《电视表演教程》是一本提供给高等院校影视专业学生的表演课程教材。其中不仅对电视表演艺术的特征与流派进行了理论上的研究，同时也对电视赏的创作过程、表演技巧、角色驾驭等实践性问题进行了深入地讲解和剖析。本书不但搜集了大量扔相关资料和例子，而且汇聚了很多全新的观点和判断，然后通过有条理地分析和归纳，以及具体的实践过程，获得充分坚实的论证基础。

现在是电视剧的黄金时代，对任何想在这极具挑战和回报的领域打拼的编剧来说，本书都是宝贵的资料。这本由电视业内专家撰写的佳作将带着读者穿过美剧从提案、试播集到成剧的迷宫。本书涵盖了美剧创作的方方面面，包括美剧创作的传统基础和新的形式、传统的交付方式与当前科技的碰撞，以及美国一流剧目管理人和电视网总裁的采访。阐明了特别令人畏惧和充满挑战的写作形式（美剧）的整个流程，带领读者从剧目概念到摄制，一步一步完成长途旅程。本书条理清晰、充满行话，详细介绍了电视业和电视剧设计。通过生动有趣写作风格，将如何成为电视剧编剧的信息和技巧融合在书中。本书作者帕梅拉？道格拉斯（Pamela Douglas）是一位在业界有众多获奖作品的编剧。她被提名编剧工会奖和艾美奖，是南加州大学电影学院的明星教师。推荐所有对编剧感兴趣的读者和新编剧们阅读本书，因为书中有大家非常想了解的内容：如何写出出色的剧本、如何进入电视行业并获得第1份编剧工作。

这是一本电影理论入门的基础教材，作者从历史的角度，梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题，不同时期的研究者给出了不同的回答，从苏联蒙太奇学派对于形式的重视，到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调，从经典理论对于电影本体的讨论，到现代理论跨学科、多角度的思考，本书对这些观点的评述、对比，是带领我们拨开迷雾，走入电影理论大门的路线图。此次修订的第2版，增补了“电影与类型”、“电影与明星”两个新章节，力图为读者提供一份关于电影更详细、完整的学习指南，希望对广大师生和研究者来说有所助益。

这是一本让读者全面了解世界电影审查历史和现状的必备参考书，历数美国、英国、法国、韩国、台湾、香港等12个国家和地区的电影审查与分级制度的建立、发展和完善过程，详细介绍《一个国家的诞生》《蓝天使》《巴黎最后的探戈》等影史经典审查案例以及特殊审查时期。本书还通过深度剖析电影创作者与审查者之间的诸多博弈，探讨电影审查制度与电影产业发展、社会价值观建构的相辅相成作用。正确认识这一制度，制定理念科学、目标明确的电影内容管理方式，将有助于中国电影产业的进一步发展。

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

蒂姆 伯顿是个怪胎！朋友总是急着离他而去，好像闻到了“给我死远点”的气息。他常常看着天上的飞机，目测尾气排放时间；或者拔出自己的智齿，把血滴满整个走廊。伯顿迷茫到不知道自己是谁，却在恐怖电影的怪兽身上找到了共鸣，觉得他们其实很真诚，只是被误解。这种错位的双重性格后来成了伯顿电影中人物的主要特色，也是影片打动观众的重要原因。 作为迄今为止真实全新的伯顿访谈录，本书历时十七年，详细记录了伯顿的成长轨迹及其创作过程，并附上百余张伯顿手绘插图。全书像一把通往神秘王国的钥匙，带我们寻访冒险，在这奇幻的旅程中探知伯顿广受世界影迷拥戴的秘密。

本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。若想了解更多悉德·菲尔德剧本创作讲习班内容，可直接登录拍电影网慕课地址：http：//mooc.pmovie.com/course/15，在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程。

本书共7章内容，涵盖动画表演（角色动画）的起源、功能、重要性及其设计、制作方法。*先，以简单易懂的方式讲述了动画角色表演的基本概念、原理和来源，使读者初步了解这门课程以及其重要性；然后，通过分析角色表演的原理和一般规律，辅以大量的实例分析，帮助读者较为*面和深入地理解动画表演。在此基础上，归纳、总结了动画师在为动画角色设计表演时较为科学的工作方法，以及如何使用这些方法来保证在高效工作的同时*大程度地发挥创意。在具体章节中，通过“知识拓展”增强知识的趣味性、丰富性。同时，本书理论与实践相结合，多个小节设有“小练习”，使读者在练习中巩固重要知识点，并通过各章的课后练习，加强读者对整章内容的理解和掌握。本书适于高等院校的动画、游戏等相关专业的学生或动画爱好者，可作为动画表演、角色动画、角色表演、角色设计等课程的教材或教辅。同时，也可为具有一定经验的动画师提供参考和帮助。

《诗歌朗诵艺术》是上海人民广播电台著名节目主持人、全国广播“金话筒”奖获得者陆澄撰写的一本普及型的理论著作，也是目前国内屈指可数的富有个性的朗诵理论专著。本书选取了大量适合朗诵的诗歌作品，系统阐述朗诵艺术的技巧运用，其中不乏独到之处，颇具参考价值。本人还旁涉“选材”、“配乐”、“策划”等内容，强化了实践指导性。作者以精炼生动的文笔、简明流畅的语言，为本书注入了独特的文学审美内涵，非常值得朗诵艺术爱好者、广播电视节目主持人、语言艺术教育工作者等阅读。该书于2007年11月初版4000册已经销完，2008年被上海语言文字工作者协会列入“诗歌朗诵水平等级考试指导用书”，作者又对原书稿做了进一步修订，再版按照教学用书来做。

电影相比其他艺术门类，历史不算久远。基于人类自身基因对于光影和故事的迷恋，这一领域的艺术作品自诞生以来就呈现爆炸式增长。不管近年来你是不是电影院里的常客，如果比拼电影谈资，还是恶补一下为妙，最明智的办法就是——翻一翻本书吧！按图索骥，循书观影不失为一大乐事！特别呈现遨游影史瀚海，梳理影片门类揭密巨片产生内幕与导演真相世界各大电影节指南影界术语、行话集锦