本书收西洋著名歌剧21部，作者不仅将剧作的每一个唱段和对白都详尽收入，而且还系统地介绍了每一部歌剧产生的客观背景及过程。

《构筑现代影像世界：电影导演艺术创作理论》是一部关于电影导演艺术创作理论的研究专著，是关于电影导演创作思维和技巧规律的理论探讨，内容涉及导演构思、时空观念、镜头语言、技巧手段、创作风格等若干方面。作者从电影本体和创作思维出发，通过理论辨析和实例举证，提出了一些当前较有理论深度和实践意义的命题，具有理论联系实际的特点，有的内容又因触及了一些国内外创作实践的热点问题，代表了学术研究的最新成果。《构筑现代影像世界：电影导演艺术创作理论》视角独特，论述深入浅出，对从事创作的专业人士、电影研究人员和研习电影的学生具有启迪作用和参考价值。

《世界电影理论思潮》在总体结构上按照世界电影的演进时序，分为十一章。前六章为经典电影理论时期，包括经典好莱坞、“蒙太奇”、实验电影、纪实电影、“长镜头”和艺术电影等理论思潮；后五章为现代电影理论时期，包括“新好莱坞”电影、电影结构主义和电影符号、“独立电影”、边缘电影理论和“后电影”思潮等。本书不但讨论了世界电影史的各个主要时期，而且还涉及到电影创作中的不同类型、风格和流派，有利于启发和引导读者获取更丰富的电影文化素养。

本书包括：明星过眼录、专辑埋忧录、疯狂演唱会、节目大看台、风云娱乐圈等栏目。

本书汇聚了上千张DVD的资料，从软件的技术资料、简要内容、画质音效等几方面进行解析，详细给出了近千部剧情类DVD软件的欣赏情报等。

本书内容包括：“最早的影像”、“从无声到有声”、“名片圣经”、“不同的国家，不同的电影”、“动画片”、“特殊效果”等。

编辑推荐：本书是大众喜爱的歌丛书中的一册，书中收入了120首最新的影视金曲，有电视剧《笑傲江湖》、《大宅门》、《大雪无痕》等等的主题曲，片头片尾曲及插曲，以简谱的形式编排，适宜于广大读者传阅、欣赏。

《载满鹅的火车》与其说是电影评论集，不如说是电影随笔集。王怡通过叙说他看电影（主要是影碟）的观感，把他对世界以及世界中的中国的一些思索穿插其中。他究竟看过些什么电影是不重要的，我觉得即便他看的是另外一些电影，他也可能从中引发出类似的思想。这些思想在我看来是闪闪发光的夜明珠，在“惯于长夜过春时”的中国思想界尤为珍贵。王怡提到的大部分电影我都没有看过，并且自以为不看这些电影不仅不会错过什么，很可能还浪费了时间，但读完这本书，我庆幸自己没有错过。电影只是符号，这些符号是读解世界以及世界之中国的假借。只要世界和中国存在着，为王怡的敏感心灵所感受，王怡就会有如此敏锐的思想。这些思想结晶是迥异于别人的，具有鲜明的王怡式风格。符号是具有两面功能的双刃剑，既可以遮蔽对象，也可以打开对象。王怡的这些关于电影符号的文字符号，其意图是打开对象，更打开遮蔽对象的符号。在《〈透明人〉：真理和关于真理的比喻》一篇中，王怡批评科学家（我认为也应该包括思想家）“沉浸在一个抽象化的世界，而不免生出一种错觉，把地球仪当作了地球本身。”王怡显然没有明知故犯地把地球仪当成地球，更没有把关于真理的比喻当成真理本身，正如没有把电影当成电影所指涉的世界。不过，把地球仪当成地球本身，比起把中国人发明的地动仪当成地球的真实模型来，离真实显然更近一些。毕竟，地球仪很像地球，只不过王怡提醒读者，地球仪不是地球。但中国的电影导演乃至生活导演却试图令国人相信，丝毫不像地球的地动仪，就是地球的真实写照。这恐怕就是强调地球仪并非地球本身的王怡，依然在本书中大量评论那些地球仪（即非大陆电影）而很少提及地动仪（即大陆电影）的缘故。绝大部分大陆电影和大陆文学传递给我们的信息，与真实的地球和真实和中国毫无相似之处，充其量只是一些破绽百出的电影布景。对中国人尤其是中国思想者来说，探索和表述真实的地球和真实的中国是一个难题。王怡清醒地认识到：“地球仪不过是关于地球的一个比喻。”“为世界寻找喻体的努力，本质上是一件极其浪漫的事。”我觉得这本书就是王怡借用文明世界通用的地球仪，为真实的中国寻找喻体的可贵努力，我确实从中读出了强烈的浪漫，一如我在大陆电影里看不出任何浪漫。王怡不是一个传统型的思想者，他的写作是从网络开始的。粗疏地看，王怡似乎可以归入“网络作家”名下。但大部分网络作家都是文学性的，网络作家中几乎没有思想者。王怡是从网络走向纸媒的极少数重要思想者之一。我对缺乏独立思想的网络作家总体上评价甚低，但比我年轻十岁的王怡，却令我刮目相敬。王怡说：“我并不知道这篇东西会写成什么样子。”这是他与我这样的“传统作家”相当不同的地方。他的写作是进行时的，而我的写作是完成时的：起码在阶段意义上如此。这使我对王怡这样的新一代写作者、新一代思想者充满好奇和期待。本书中的大部分篇章，对我都具有冲击力，其新鲜、刺激、鲜活、生动，让我感觉比看电影本身更有收获。

本书从历史和实践的角度，系统地论述了艺术创造的动力问题。论述范围涉及到各类形态的艺术创作。回答了古往今来的艺术创造“为什么”和“怎样为”的问题。亦即：究竟是什么力量激发、推动、维持、谳节艺术创造？或者说，艺术创造中怎样才能获得并保持一股生生不自的生命与文化的活力？本书展开了全面而具体的论述。作为“广播电视文艺系列丛书”之一种，本书还特设专门的章节以讨论电视艺术的创造动因。本书适用各相关艺术领域的学习者、创作者以及研究工作者阅读参考。对于电视界的理论和实践工作者也有一定的参考价值。

本书内容涉及“批评标准与‘观赏性’”、“关于美学观点”、“关于历史观点”、“关于爱情题材的影视创作”、“关于长篇室内电视剧”等十个方面。