中国幅员辽阔，既有像北京、上海、西安这样在日本人尽皆知的城市，也有很多对日本人来说非常陌生的地方。还有些地方。虽然人们都知其名，却并不清楚确切位置。不过无论是谁，在准备出游时，一定会展开地图看一下。欣赏中国电影也是这样。若了解电影发生地、从旅游书中看到过介绍、听去过那里的人讲述过相关故事，甚至自己亲身做一次旅行。会对电影产生更强烈的兴趣，亲近感也油然而生，这种感觉是颇为奇妙的。所以，《取景中国：跟着电影去旅行》是伴随中国电影的一次中国之行，也是深入实地的一次中国电影之旅。

非关风月，亦不为娱乐，《一只眼睛看电影》所录，是上个世纪以来一些孤独却才华横溢的天才展现的奇妙的思想火花。灯与幕之间，视觉与听觉之外，电影大师的感受与遐思，如阵阵拂过裙角的风，启人心智……

《电视剧音乐叙事研究》以“叙事”作为电视剧音乐的研究中心，主要考虑到电视剧是一门“叙事”艺术，音乐在电视剧中存在的目的是为电视剧叙事服务。《电视剧音乐叙事研究》研究内容主要包括电视剧音乐的叙事特性、叙事功能、叙事手法，电视剧音乐叙事的结构布局等。电视剧音乐是以电视剧为载体的一种音乐，电视剧艺术的繁荣势必为电视剧音乐提供优越的生存条件和发展空间。与其他音乐相比，电视剧音乐拥有的受众面更广，影响力更大。

梅耶荷德（Vsevolod Emilevich Meyerhold，1874年2月10日－1940年2月2日），著名苏联戏剧导演、演员，1940年被斯大林处决，苏共二十大后被平反。曾出版发行《论戏剧》，提出了“假定性戏剧”的理论。在表演艺术方面，提出了“有机造型术”的理论。梅耶荷德是个戏剧革新者，他提出“戏剧的电影化”的口号，把电影手法移植到戏剧舞台上来。《表演理念（尘封的梅耶荷德）》回顾了他不同时期的代表性事件，同时也介绍了他的重要著作、戏剧作品以及成为演员应具备的基本技巧。

每一个时代都孕育它自己的艺术家。艺术家在与时代的联系上则有多种选择。其中一种，是自觉的，在他的作品中，强烈地打上了时代的印记，既包括时代的张扬和风采，也包括时代的困顿和局限。从艺术的角度来说，其中的某些也许不能具有隽永的意义，但它们最直观地反映着艺术家心灵对时代的呼应，因而在艺术生活和艺术研究对象中最有认识的价值。电影，作为一种现在时态叙事和即时性观赏的艺术，尤其清楚地提供着这样一种例证。“第四代”导演艺术生命的起点与新时期的黎明同步来临。思想解放运动哺育了“第四代”的艺术灵感，这宽松的文化环境为“第四代”提供了可供驰骋的开阔银幕空间。“第四代”导演生在解放前，长在红旗下，是新中国培养起来的一代艺术家。这种独特的生活境遇和成长道路，决定着他们作品的独特个性和在中国电影史上的独特作用。他们曾经是中国电影的中坚，至今仍然活跃在这个舞台上，谁都不能够、也不应该忽视他们。《中国电影导演系列丛书·郑洞天研究文集：心与草》为《中国电影导演系列丛书》其中一册，主要收集了“第四代”导演的领军人物，郑洞天老师的导演艺术论文，展现郑洞天老师在电影生涯中的心路历程。

《金融危机与中国电影》内容包括引论、金融危机对世界电影产业的影响及各国反映，以史为鉴：金融危机与电影产业的关联度，金融危机背景下的中国电影产业现状评估，中国电影产业面对金融危机的对策等。

影视作为当代最有活力的传播媒介，除了有其自身的技术、艺术的规范基础外，又和文化、思想有着天然的亲和性。影视文化是电影电视创作、生产、制作与评论者互动参与的资源，这些在决定我们对影片、文本的理解的同时，还回应了时代的话语要求和总体性趋向。我们正处于向视像时代转型的历史进程之中，《影视文化》应运而生。《影视文化》就只为社会、学界提供发表影视学术成果的公共平台，努力把自己与一种生活实践联系在一起。

《文化传承与文化消费：电影产业的文化道路》针对中国电影产业发展历史、现实所呈现出来的产业文化格局、产业文化经验、产业文化特征、产业文化认知和产业文化困境，以文化理论为思想框架，详尽而具体地展开富有针对性的分析、阐述和说明，力图从宏观、微观两个层面对电影产业文化发展关键症结作出理性诊断，对电影产业文化未来作出方向性推论。

当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。

《动画艺术短片创作（全彩）》为“北京市高等教育精品教材立项项目”。《动画艺术短片创作（全彩）》是对动画艺术短片创作的全面总结，从艺术、技术多角度分析、讲解如何进行动画艺术短片的创作。书中列举了大量风格迥异、各具特色的动画艺术短片，为创作者提供了较多的学习蓝本。《动画艺术短片创作（全彩）》从动画艺术短片的艺术特点分析入手，介绍了动画艺术短片的风格、形式、创作特点，启发读者的思维，同时结合制作实践，较为系统地分析了动画艺术短片各种风格形式的制作技巧。《动画艺术短片创作（全彩）》适合于动画、数字媒体、多媒体等专业从事动画创作方面的教师、学生和广大动画爱好者阅读。