《影视后期编辑实践》是对影视节目后期制作中的制作流程，镜头组接技巧、字幕添加与设计、特技运用、输出格式选择等各种技术形式的有机整合与协调统一；通过对非线性编辑内容与功能上的系统划分。围绕工怍流程主线。划分工作模块，快速。系统地帮助读者掌握影视非线性编辑工作主要内容，希望能够引导读者跳出纯技术操作的桎梏，学为所用。

《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《美食总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》，在这些充满奇思妙想、制作精良、大名鼎鼎的经典动画电影的背后，有一个共同的名字——皮克斯动画工作室。作为当今最成功的动画电影缔造者，其技术和创意有口皆碑。在20年的时间里，这家公司从几个电脑动画的狂热爱好者制作动画电影的梦想工作室，迅速成长为比肩甚至超越迪斯尼的动画巨擘。本书向我们生动讲述了皮克斯非凡成就背后不为人知、起起伏伏的成长历程，深入展示了这家彻底颠覆电影产业传统观念的公可和创建这家公司的“奇人”们，这些创意天才们从最初的梦想，到真正实现梦想，最终创造了数十亿美元的财富。他们成功的秘诀也正如皮克斯的标志——跳跳灯所象征的那样：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感，以及不墨守成规的个性。翻开本书，您总能有所收获。

随着《哈利·波特与混血王子》2009年暑期国内首映档期的临近，6部《哈利·波特》电影的珍贵剧照首度结集。 安少社此次以不菲的代价抢得独家授权的《哈利·波特》电影剧照，分为“珍藏集”和“写真集”。整本书堪称简明扼要的“魔法世界史”，以电影剧照为主，配上简要文字，分门别类地介绍了电影中的正、反派角色，学校、魔法部等机构，马人、夜骐等神奇生物，与伏地魔的种种战争……书中还开辟专门章节展示了3位电影主人公的玉照。

电影与音乐是有机的整体，像弗里茨·朗的《大都会》、迈克·尼科尔斯的《毕业生》等都是因为片中精彩的电影音乐而为大家所熟知。但是到底什么是电影音乐呢？音乐是电影的附属，还是电影是对音乐的一种解释，抑或是两者密不可分？在《电影音乐》一书中，作者追溯了电影音乐的历史，探讨了电影音乐的叙事、美学和心理功能等关键问题。为了探究电影和音乐之间的复杂关系，作者重点深入地分析了几部经典电影，如霍华德·霍克斯的电影《夜长梦多》（1946）、阿尔弗雷德·希区柯克《西北偏北》（1959）以及后来风靡一时、影响极大的几部影片，如《星球大战》（1977）和《银翼杀手》（1982）等。作者精辟地阐释了音乐在电影中所起的作用，并且对电影本身也不时有全新的解读，令人耳目一新。此书是电影、音乐和文艺类专业的学生必读书籍，并且同样适合电影和流行音乐爱好者。

创作写实动画的典型难点就是准确重现人体动作。一个成年人有着206块骨骼，而这些骨骼由650块肌肉控制着，即使简单的动作如坐或转身都需要复杂的肌肉收缩的协作。这种复杂性使角色动画成为了最具挑战性的动画形式之一。《动画设计师手册》一书是专为帮助动画设计师在创作精确的人体动画时处理复杂难题而设计的。书中展示了一系列常见人体动作的同步照片。有正面的、侧面的、背面的以及俯视的。提供了动作的一套完整视图，并且提供了人体动作的逐帧参考。通过本书，你可以比较各种类型动作之间细微的差异，发现那些活动角色身上的衣服是如何变形的，并能将重量和重心的效果准确地应用于你的动画角色上。无论你是创作2D动画还是3D动画，这本书都在如何逼真地复制人体动作方面具有参考价值。

什么是表演？什么是动画角色的表演？如何塑造动画角色并合理设计其表演？请阅读这本由北京电影学院的资深教授编写的权威教材——《影视动画表演》，本教材图文并茂，讲解生动，综合系统地介绍了各种表演原理，以及影视动画表演中的夸张变形、人体元素、戏剧元素等知识，为训练影视动画表演所需的基本功提供了全面的理论指导和实践素材。本教材旨在指导和帮助学习者掌握动画表演的基本要素，同时列举了大量中外优秀动漫影视作品中值得借鉴的经典桥段，力求通过这些精彩影片的分析解读，从各个不同的角度为读者勾画出动画电影创作的思路。全书图文并茂，通俗易懂，可以作为大中院校动漫专业学生的教材，也是动漫爱好者很好的参考书和休闲读物。

研究黑色电影的扛鼎之作！本书为2008增补修订版。初版获1999度年美国克劳斯瑙克劳斯活动影像图书奖（Kra szna—Krau sz Movin9—Image Book Award s）及2000年度美国电影与媒体研究学会（Society fo r Cinema and Media Studies）凯瑟琳·辛格·科瓦奇图书奖（Katherine Singer KovclCS Book Awards）荣誉奖。◎提起“黑色电影”（Film Noir），最容易想到的是那些风格化、愤世主义的1940、1950年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。在《黑色电影》中，詹姆斯·纳雷摩尔探讨了这些影片，但他亦向我们指出，“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，同时也是我们投射到过去的一个概念。◎本书提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有新的影片信息和对数十部影片带有启发意义的评论，这其中包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等。纳雷摩尔对黑色电影的探讨基于以下几个面向：作为批评主义的术语，作为艺术中现代主义的表达，作为好莱坞1940、1950年代审查制度和政治的征候，作为一种市场策略，作为一种不断演进的风格，作为关于种族和民族的电影，作为一个通过各种信息技术得以传播的概念。◎《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的有益见地。

《影视批评纲要》除绪论共七章。绪论提纲挈领地理清了影视批评这一门学科历史界域和学科构成。第一章：影视批评特性和功能，在电影学的学科立场上，力图弄清影视批评的本质特点，彰显影视功能特性与批评特性。第二章：影视批评的主体，是对影视批评主体的具体阐释。第三章：影视批评的客体，探讨分析了具体的影视文本以及由此产生的观看效应。第四章：影视的批评视点，从三个方面论述了影视批评的视角和立场。第五章：影视批评的范式（上）和第六章影视批评的范式（下）是在对无数影视文本进行批评实践中总结出来的有关影视批评六大基本模式的理论。第七章：影视批评的文本类型，把批评文本分为三种类型并分别论述。

上帝创造了人，人创造了机器人。人可以怀疑上帝，为什么机器人不能怀疑人？！你的情况比我想象中严重，因为你拒绝承认自己不开心！ 你喜欢人家就开口嘛，现实生活不是童话故事，安徒生不会收你佣金，帮你安排下半辈子的幸福的！ 一段牢不可破的爱情根本不可能容纳第三者，但如果你成功以第三者身份出现对方眼中又看得见你，那就证明这段感情已经出现危机！ 如果我谈恋爱，我希望对方是我在人群中那么惊鸿一瞥，就能认定他，而他也只要蓦然回首，就能发现我在灯火阑珊处。这样的邂逅才叫做“命中注定”。我相信我可以在某个拐角，或者某个车站，找到我的“命中注定”。倘若我能如此幸运地找到“他”，那么我希望“他”对我是全心全意的，就像我全心全意对他一样。在我眼里爱情是水晶，是恒星，它应该是透明并且永恒的。

透过52部美丽电影，品味人性的华彩与晦暗，畅享华丽的视觉飨宴。经典的图像、敏感锐利的文字，呈现大师的思考与独白，引发电影与观众的共鸣和感念。