《区县电影市场田野调查》通过田野调查对西北地区区县电影的现状及国家相关政策，历史改革记录和未来发展做了同意详细的说明。《区县电影市场田野调查》是相关专家集中撰写的行业力作，《区县电影市场田野调查》从来自基层的电影产业现状报告、区县电影公司现状调查、惠民工程施情况调查报告、区县影院生存线装调查、江津电影公司的历史沿革与线装五方面阐述了区县电影市场田野调查。

《中国电影的历史审思与当下观察》一书的重点是“华语电影”研究成果是，包括海外华语电影研究动态，“影戏”与中国电影传统，沦陷时期的上海电影，跨国的华语电影明星，十七年时期的政治电影类型，当代中国电影中的“阶级”趣味，全球化时代的华语电影产业前景等内容。相关学者都熟谙中西文化，热爱中国电影，用中西比较的方式研究中国电影，视野开阔，观点新颖。一篇文章恰似推开一扇窗，由此可见更多的中国电影风景，是对国内电影研究绝好的补充和有益的启迪。

作者提出了一个全新的“西方电影理论”概念。过去人们以为，所谓“当代电影理论”就是上个世纪60年代之后在符号学、结构主义、意识形态批评、女权主义、文化研究等等影响下的电影研究。而作者在对历史的追溯中令人信服地指出，事实上，西方电影理论有两个传统。我们所熟知的只是欧陆传统下的电影理论，而在欧洲大陆之外的英美电影学术圈中，影响更深远、且在目前更具有生命力的，是另一个传统——分析哲学的传统。这个传统下的电影研究同样产生在70年代初，此后又与认知科学结盟，强有力地推动了各个层次的电影研究的发展。并且，这一传统对欧陆电影研究的反思和批评，对电影理论自身任务的思考，都促进了电影研究更健康地发展。问题意识是本书的又一大特点。此前人们对西方电影理论的引介，大多停留于介绍新的方法论和术语，但电影的基本问题却并未因此而获得解决。如作者所言，本书关注的是问题，而不是方法。作者以问题为脉络，抽丝剥茧，层层递进，探讨了经典电影理论中的核心问题如何在当代研究中延续和深化。总起来说，该书围绕电影叙事的因果结构、观众对电影虚构的情感反应、摄影影像的认知等基本问题，全面展示了分析传统下的电影哲学、认知主义电影理论的相关成就，向国内学界提供了新的理论视野，也提供了重要的参照和资源，是本套丛书中思辨色彩最重的一种。

《看得见的世界：电影中的哲学问题》采取了完全不同的另一种写法，可谓别开生面，同时又凸显着作者一贯的问题意识。借用电影作品来操练某种理论方法的“文本读解”是很常见的，例如用精神分析学、女权主义方法从影片中“阐释”出种种晦涩的深层意义。《看得见的世界》有着完全不同的学术旨趣。它不是时髦的理论方法的演练，而是借助《大话西游》等有趣的电影作品，来讨论六个传统的、重要的哲学问题。因此，这本书不是把电影作品阐释得更加晦涩难懂，而是使知识论、伦理学中的一些重要观点和概念通过电影而变得亲切可感。就像该书的标题那样，

《品读电影世界》精选了9篇电影学硕士论文，包括西奥·安哲罗普洛斯电影研究、日本动画艺术的集大成者、奥斯卡最佳外语片奖评奖策略研究等，供广大读者阅读。电影是一种图像的运动，一道感观的盛宴，一朵盛开的思想，一座文化的桥梁。

《数字影视节目编辑与制作》系统讲解数字影视节目制作全过程，既有全面的理论讲解，又有典型的实例操作。全书共分9章，包括摄像、照明、编辑、色彩、特效、切换、字幕、音频、案例，从而构成一个完整的体系。书中非线性编辑软件，采用的是Adobe公司推出的Premiere Pro 2.0（汉化版），同样也适用于软件Premiere Pro CS3。《数字影视节目编辑与制作》内容丰富、讲解通俗、结构清晰，适合作为从事多媒体设计、影像处理、婚庆视频制作等影视编辑相关专业人员的参考书，也可作为计算机培训机构、大中专院校影视编辑、新闻制作、影视广告等专业的教材。随书所配光盘提供了不同类型节目的案例视频、《数字影视节目编辑与制作》彩图、ppt课件和精选常用影视素材。

《视觉时代的莎士比亚：莎士比亚电影研究》的两位作者通过各个篇章，从内容、思想、主题、技巧、艺术、社会等角度出发，对十数部较有代表性的莎士比亚喜剧、历史剧、悲剧及传奇剧电影进行细致独到的释读与批评，就上述问题做出了回应。莎士比亚电影几乎与电影艺术同时起源，同时发展，20世纪90年代更是出现了所谓的“莎士比亚电影复兴”。在“视觉时代”的语境下，作为人类文化和文学经典的莎士比亚与作为大众艺术传媒的电影之间有着怎样的互动关系？这样的互动，对经典文学的新语境下的阐述与传播，对大众艺术传媒在新时代遭遇的思想和技术挑战，都将具有什么样的意义？在国际上，莎士比亚电影研究已成为莎学的重要内容，文学作品的改编研究也正在成为显学，我国学者和学术界如何应对、参与，并发出自己的声音？

《士兵突击》之后，按照我们最初的设计，是要拍《隋唐演义》，但在启动过程中，《士兵突击》产生的影响力逐渐表现出来，作为创作者，我们觉得情绪好像没释放完，在这种心态下我们能否延续一个《士兵突击》创造的神话，就像拍戏有气口一样，作为制片方，我觉得我们比较敏锐地把握了这个气口，选择了《我的团长我的团》是非常正确的。——制片人　吴毅《我的团长我的团》是六十年前的一个中国军人的故事，这个故事如此之激荡、如此之悲壮、如此具有历史价值，我突然觉得，知道这事的时候，都觉得自己亏欠不已。那么在我们手里，如果不把这个事情做出来，让大家知道我们还有这样的中国人，我们还有这样的惊天地泣鬼神的事迹，你不是罪人吗？于是乎我就做了。——导演　康洪雷任何编剧在做戏的过程中，一定是要在其中榨取最大限度的快乐，如果这个都达不到的话，那编剧生命是会很短暂的。《我的团长我的团》创作中卡住的时候不多，大纲基本就是一气呵成下来，卡住都是在修改的时候，所以我很少改剧本，我改剧本一般都是推翻重写，非常要命。到目前为止，《我的团长我的团》的文本是我最喜欢的。——编剧　兰晓龙

2008年初，享有“远东第一影院”盛名的大光明电影院在开业八十周年之际，启动了“大光明”的整体修复工程，力图重现其20世纪30年代最辉煌时期的风貌。今日的“大光明”以五星级影院标准设计布局，力争打造成为以电影文化为主的娱乐休闲中心，使之重放耀眼光芒！ 而本书则是以光影的形式再现大光明电影院在八十年历程中的辉煌成就。

《1990年代中国电影中的作者表述》从“作者论”与英国的浪漫主义批评的深刻渊源入手，辨析出“作者论”中蕴涵了浪漫主义批评秉持的审美现代性，并得出结论：作者电影中体现的审美现代性与工业电影秉持的世俗现代性是这两类电影相互冲突的主要原因，这是本书论述的理论基点。尽管“作者论”是一个重要的电影理论资源，但是为了避免直接使用来自西方的“作者论”阐释中国电影可能产生的误解和偏差，本书使用了一个更具普遍性的概念——“作者表述”来分析中国电影。本书从“作者表述”的角度考察了1990年代出品的中国电影，以为其“作者表述”主要体现在“历史叙事”、“心理叙事”、“性别叙事”和“身份叙事”四个方面。本书的结论是：1990年代的中国电影蕴涵了丰富的“作者表述”，但审视中国电影的百年历史，这些表述在种种因素的影响下不断出现游移和偏离，中国电影导演应当加强和稳固“作者表述”，避免成为被商业意识形态或其他意识形态驯服的媚俗者，使电影真正成为“力量的”和“知识的”艺术。