刘宇清的另一部著作《他山之石：海外华语电影研究》，共分“理论批评”、“华语电影”两部分。“理论批评”部分包括三篇文章：罗伯特•斯丹姆的《电影理论新视野》把电影理论史放在更加广泛的历史和哲学思潮中考察，并对当今的电影理论格局做出明晰的勾画；尼克•布朗的《论西方的中国电影批评》检讨在西方颇具影响的中国电影批评文章或者文集，准确指出其洞见及盲点，呼吁西方学者在对待中国电影时，回归真正的“电影批评”；约翰•T．卡德维尔的长文《影视产业文化中批评性理论的扩散与实践》跃过有关电影理论的本质、功能、适当性等纯粹哲学性的问题，集中思考存在于影视产业中理论与实践之间值得探讨和质询的关系，详细阐释了电影理论在当代电影生产方式中的作用问题，极具启发意义。海外学者的“华语电影”研究成果是本书的重点，包括：海外华语电影研究动态，“影戏”与中国电影传统，沦陷时期的上海电影，跨国的华语电影明星，十七年时期的政治电影类型，当代中国电影中的“阶级”趣味，全球化时代的华语电影产业前景等内容。相关学者都熟谙中西文化，热爱中国电影，用中西比较的方式研究中国电影，视野开阔，观点新颖。一篇文章恰似推开一扇窗，由此可见更多的中国电影风景，是对国内电影研究绝好的补充和有益的启迪。

电影是最好的心灵鸡汤……在这让人混乱的高科技新年代，我们更需要人的故事。——李维榕谭洪岗看电影有她独特的角度，也可以说是职业特点——她是心理治疗师。幸运的是，她从那个角度一定是发现了什么，发现了一些被蒙蔽的真相，对人有了进一步的洞察。当她说“感受生活，热爱生命”时，我知道她说的是真的，不是那字面的东西，而就是这感受、热爱、生活、生命本身，是她的职业之上更重要的品质，是日常世界之上更高的所在，是这写作、发现、洞察的真正的发源。一个如此真实的生命，写的一份如此真实的生命记录，就是你看到的这本书，不管深浅正误，值得去看。

大岛渚等人的作品，虽是日本产，但像铁板烧，已有洋式加工。如果真正要尝汤豆腐等纯日本风味，还是在小津安次郎和沟口健二的电影中才能找到。黑泽常淡淡地说：“我并非什么完美主义者，只想拍对得起观众的电影。”像三船敏郎这种敬业乐业的演员，天下找不到几个。《悠长假期》是所有日剧中最好看的一部。木村拓哉和竹野内丰都是可以用漂亮来形容的男人，演技又自然生动，当年一看就知道是块材料。

《历史形态与文化表征：川渝方言影视剧研究》以川渝方言影视剧为研究对象，梳理其发展脉络，分析其文化表征，不仅简要回顾了川渝方言影视剧的发展历史，还以本土文化为核心，选取了具有代表性的四种表征因素（方言、“麻辣烫”、民俗和川剧），论析了蕴藏于川渝方言影视剧中的本土文化。《历史形态与文化表征：川渝方言影视剧研究》将方言影视剧置于大众文化的特定语境下，提出了其创作中如何“征服”观众、如何把握题材走势、如何对待“俗”化等问题。

《影视摄影艺术学》从运动、色彩、光线，两极镜头等摄影造型元素入手，论述如何认识，运用它们去构造丰富的视觉造型语言。进而进行影视摄影创作。运动，是影视摄影最重要的造型元素，　“是银幕造型的第一艺术特点”，也是影视摄影的生命。色彩，是沉默的语言。自从彩色电影诞生的第一天开始，电影色彩就在整个影视艺术创作中起着非常重要的作用，而色彩在电影中最关键的就是如何形成色调。光。是人类生存的重要因素，更是整个影枧摄影创作的基础：曝光、造型，表意……创作者利用光线来达到刻画、描绘事物的目的，同时表达情绪与思想。有光。影视摄影艺术才成为可能！当今。两极镜头是正在被创作者广泛应用的影像造型语言。一些追求“审美极致”的摄影师，充分运用影像造型语言，进行两极镜头极致化的影像“书写”。需要注意的是，虽然《影视摄影艺术学》对这些构成影视语言的元素进行的是分项研究：运动、色彩，光线、两极镜头……但是作为一名合格的摄影师，不能孤立地使用某一种表现手法。而是要根据内容和主题，有重点地加以综合运用。

电视，是国家和民族的私生活。从万人空巷的《渴望》到诙谐幽默的《我爱我家》，从风靡全亚洲的《还珠格格》到火爆荧屏的《士兵突击》，从深入敌后的《敌营十八年》到热血沸腾的《亮剑》，从精致唯美的《上海滩》到大牌云集的《射雕英雄传》，从古典四大名著《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《西游记》到草根阶层的《武林外传》，刘慧芳、冯程程、黄蓉、郭靖、小燕子、许三多、李云龙、佟湘玉等记忆中摇曳的影姿和人像走入大众的视野。陈道明、英达、濮存昕、赵薇、徐静蕾、吕丽萍等百余位嘉宾重提当年话题，与您共忆电视往事。本书是一部13亿中国人50年精神生活的视觉简史。

《影视动画编剧学》通过世界动画创作历史过程中形成的技巧和形式的归纳总结。深入浅出，全面阐释了动画编剧中关于创意、题材、主题、角色塑造、情节、结构、语言等主要问题，是动画创作和研究人员良好的参考书籍。

《民国时期官营电影发展史》是杨燕的硕士论文扩展成了两部书稿，另一部是彭骄雪的《民国时期教育电影发展简史》。杨燕毕业后在重庆师范大学影像工程系任教，同时还在重庆电视台担任重要职务。如此繁重的工作压力下，还能完成书稿，其付出的艰辛，应不难想见。彭骄雪毕业后直接考入南京大学，师从周安华教授继续深造，2005年取得博士学位后，任职于浙江传媒学院，又逢得一江南才俊。虽然未曾谋面，都说是郎才女貌，绝配佳偶。耳听一段佳话才破了题儿，惜乎结婚刚满一年，就查出患了癌症，于2007年夏天，走完了她30个春秋的花样年华。

民国时期的教育电影作为特定时期的一种特殊电影现象，具有与常规电影不同的特色。首先，从电影艺术形式来看，教育电影多是以科教片、社教片为其主要的存在形态。其次，从作为社会机构的电影业角度看，教育电影除了作为普及科技文化知识的教育手段得到推行外，也担负着对社会个体进行思想政治教育的基本职能，从而在不同时期与不同的社会阶层、社会权力话语之间形成了一种相当密切的结合及共谋关系，并且进而决定了教育影业在各阶段的发展特征。同时，除了实践活动之外，教育电影也建构了自身较为完备的理论体系。可以说，民国时期教育电影的历史是此期电影发展史的重要组成部分，它在与同期其他电影样式互相影响、共同演进的同时，又呈现出独特的历史风貌、社会关联和内在的逻辑必然性。本书梳理民国时期教育电影的发展线索，解析其理论体系，并对教育电影所处的历史语境作出阐述。在纵向的历史梳理和横向的理论阐述中，民国教育电影得以“浮出地表”，民国电影史的图景得到丰富。

本书是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。本书并不是目前在市场上已大量出版的Flash“软件说明书”，也不是“动画理论知识读本”，而是作者以原创动画短片《神经学园》中的创作为切入点，重点介绍应用Flash技术制作动画的方法与技巧，力图倡导一种符合我国国情的二维数码动画制作方式。本书案例全部是作者原创，从应用数码技术的角度挖掘Flash的主要核心功能，并努力使枯燥的功能和技巧描述变得生动、切合实际，易于读者接受并方便记忆，读者借此“由技人道”，达到“学中用、用中学”的目标。全书共分5章，包括动画解构、创意设计、元件动画的制作案例、逐帧动画的制作案例和后期制作，这些实例可以帮助读者更好地理解并灵活应用所学知识，大大提高学习效果。本书可以作为美术院校和高职高专院校动漫专业以及计算机培训班的教学用书，也可作为动漫爱好者的自学和参考读物，不仅适合已初步具有Flash动画制作基础的读者，也适合从事传统动画的专业动画师使用。