肖申克的救赎，教父，教父2，黄金三镖客，低俗小说，辛德勒名单，黑暗骑士，飞越疯人院，十二怒汉，星球大战：帝国反击战，卡萨布兰卡，星球大战，魔戒3－王者归来，七武士，好家伙，后窗，上帝之城，夺宝奇兵，西部往事，魔戒1，搏击俱乐部，普通嫌疑犯，惊魂记，沉默的羔羊，落日大道，奇爱博士，黑客帝国，记忆碎片，西北偏北，风云人物，七宗罪，公民凯恩 ，魔戒2双塔奇兵，这个杀手不太冷，现代启示录，美国丽人，出租车司机，美国X档案，阿拉伯的劳伦斯，迷魂记，机器人总动员，阿甘正传，光荣之路，天使爱美丽，M就是凶手，双重保险，杀死一只知更鸟，异形，发条橙，碧血金沙，无间行者，闪灵，窃听风暴，第三个人，拯救大兵瑞恩，钢琴师，唐人街，终结者2，贫民窟的百万富翁，千与千寻，美丽心灵的永恒阳光，喊市之光，异形续集，梦之安魂曲，洛城机密，从海底出击，巨蟒和圣杯，桂河大桥，落水狗，潘神的迷宫，愤怒的公牛，罗生门，马耳他雄鹰，彗星美人，摩登时代，老爷车，雨中曲，星际迷航，蝴蝶梦，帝国的毁灭，热情如火，大都会，致命魔术，莫扎特，象人，公寓春光，美丽人生，天堂电影院，2001太空漫游，大独裁者，摔角王，美国往事，全金属外壳，罪恶之城，大逃亡，骗中骗，回到未来，偷自行车的人，历劫佳人，史密斯先生到华盛顿。

对于想要深入了解法国超现实主义绘画、文学及电影作品的读者来说，《超现实主义艺术思想中的电影银幕》无疑是一部专业必读书，并且是一部颇具深度的代表作品。同时，作者的研究角度以及写作方式对于专业人员来说也是一个很好的范例。出现在第一次世界大战后的法国超现实主义运动，是一场对资本主义传统文化思想的反叛运动，其内容不仅限于文学，也涉及绘画、电影、音乐等艺术领域。作者将20世纪20至30年代的超现实主义思想和艺术作品作为讨论对象，以“电影银幕”作为中心概念，以超现实主义及其外围的著作和视觉作品为基础，对超现实主义运动的主要艺术家如布列东、达利、恩斯特、马格里特、米罗、梅森等的各类艺术作品进行了深入而丰富的讨论。

中国艺术研究院电影电视艺术研究所始建于1973年，是专门从事影视艺术研究的国家级学术科研机构。多年来，在中国电影史研究、电影理论与批评方面取得了一大批重要成果，先后培养了我国首届电影学硕士和电影学博士，涌现出了许多知名学者，在国内外产生了广泛的影响。目前中国艺术研究院影视艺术研究所在传承院、所学术传统与精神血脉的同时，进一步拓展研究领域，关注并加强对电影、电视艺术现状的研究与探讨。本书系这方面的最新成果。

《香港电影的文化历程（1958-2007）》是一部以香港电影文化史为核心的研究著作。该著作对1958年至今香港电影五十年的发展历史进行了简单扼要的梳理；在阅读具体影片文本的基础上对香港的电影文化进行了较为深入的研究；考察了香港电影这五十年里“国”与“城”的交替变迁；以“国”与“城”的交替变迁为契机，研究了香港电影文化中呈现和暗含的“香港身份”的问题。

《电影票房营销》是一本关于引导如何去拍一部高票房的影片的书。电影是否成功，最直观的衡量标准是票房，这是电影营销最核心的内容。尽管在好莱坞票房收入只占一部影片总体收入的百分之二十左右，单纯银幕上的成功并不代表着影片的成功，但票房表现能够直接影响一部影片的其他相关收益是不争的事实。 但如何让一部影片获得高票房？如果抱着这个疑问翻开夏卫国老师撰写的《电影票房营销》一书一定会大失所望。它告诉我们，影片不是靠强推就能卖得好的，而是在影片立项之初就要未雨绸缪，充分创意、计划电影的各种独特的营销组合元素，如观众、影片内容、发行渠道、票价制订、档期选择、院线及影院选择等。剩下来的营销工作，就是调动、执行和管理这些组合，使这部适销对路的影片如何让目标观众方便看到。这是迥异于传统发行电影的全新思路。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

本教材的主要贡献在于给读者提供了一个经济学的考察视角和研究思路，尽可能将古典经济学、产业经济学基本理论知识及相关模型研究的方法运用于其中，帮助读者建立以产业经济学为理论体系的分析框架，掌握经济学的基本研究方法，并通过对市场经济发展过程中电影产业内部市场结构与组织、市场与厂商相互作用和影响的研究与探索，更好地理解电影市场的运行特点、影视产业的市场结构及参与者市场行为的关系，从而对影视产业内企业间的竞争和垄断、规模经济和效率的关系和矛盾等方面能有一个较为全面的认识和了解，以达到优化产业内资源配置、维持公平合理的市场竞争秩序和提高市场运行效率的目的，为促进中国电影业的发展提供理论依据和政策建议。

《电影观念的生成》作者论问题显示了电影这门后来艺术与传统高级艺术之间的暧昧关系。推动讨论的是几千年来镌刻在“艺术家”头衔上的神奇光环，还有工业化的电影生产流程所导致的反向推力。结构主义者对文本生产过程中个人创造性的忽略有效突出了支配性的叙事语法的作用。电影符号学希望在电影中找到类似于语言的深层结构。当这种探索超出文本的界限，它就被理解为一个显现意识形态运作和男权主义踪迹的场所。蒙太奇学派要用蒙太奇把人们引向充满理性光芒的意义世界；写实主义者则认为电影可以帮助我们在越来越抽象的现代世界中回归到具体的经验现实。

90年代以来，电影研究的视点发生了巨大的转移，长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战，尤其在西方，随着多元社会的建构，一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念，如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来，特别是随着经济全球化的深入，“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天，发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境转向的新趋势，但同时也预示着这一领域内东西方间的相互了解和对话的重要性。在中美电影互动与对话中，我们未来的对应策略是什么？如何立足本土，创造一个强大的中国民族电影产业？正是基于这一战略考虑，《当代好莱坞：电影风格与全球化市场策略》将当代好莱坞电影市场经营的新模式和创作趋势作为本项目研究的主要框架，针对好莱坞90年代以来神速全球化这一现象，探讨好莱坞近年来电影风格与全球化市场战略转变。《当代好莱坞：电影风格与全球化市场策略》关注的是经济全球化，尤其是好莱坞对全球大众文化的形成产生着哪些关键效应？采用了哪些行之有效的经营模式和策略？如何又反过来会影响到我们电影的教育与创作。最后将通过美国电影市场整体的分析与对比研究去探索中国电影“跨民族”对话的必要性。

现代中国到底出过多少电影杂志？没有人能说得清楚，即使是一些很有名的影刊，学术界仅闻其名而未得其详的也大有人在。当年出版的电影期刊蕴藏了极其丰富的文献资料，不仅可以令参考者从宏观上把握现代电影各个发展阶段的整体面貌，而且为电影公司、电影事件、电影运动、电影人物和影片等各方面的研究提供了非常生动的细节，具有很好的参考和启发作用。研究电影，除了电影拷贝，电影出版物就是最主要的文献，它们能提供原生态的氛围和当年原汁原味的点点滴滴，被电影史家和广大电影人视为最珍贵的原始资料。《中国现代电影期刊全目书志》志共收录l949年前出版的电影杂志376种，是迄今为止有关电影史志收录现代影刊品种最多的一种。所收每种期刊均有详细的提要、内容列举、特色分析、出版经过的考证，且每种都附相关书影，是填补空白的工程。和以往一些工具书相比，它具有以下特点：一、数量上，它收录的影刊要比以前学界估计的200余种多出近30％；二、地域上，除了中国大陆和香港出版的影刊以外，它还收录了在印度尼西亚、泰国、新加坡、马来亚等国出版的以往人们不很熟悉的国外华文影刊；三、种类上，它收录了一些长期被人遗忘和忽略的品种，如综合性杂志中的“电影专号”、“电影特辑”和一些不计卷期的公司特刊；四、它厘清了一些以前一直难以搞清的模糊问题，并纠正了以往一些史书和相关工具书的错误；五、所收影刊，绝大部分都经过充分调查，亲眼过目，做到了心中有数，下笔有据。需要说明的是，《中国现代电影期刊全目书志》收录1949年前的电影期刊虽多达376种，而遗漏也在所难免，主要是在港、台地区和抗战时期东北和西南地区出版的影刊，以后如有条件，将作增补。

《物之银幕狂欢：当代电影美术先锋设计及其美学思维》以新的视角探究了当代电影美术学科领域中一个新颖又有意义的课题，并将这一研究与当代社会的经济文化变化及哲学思潮变迁相结合。这一研究方法对于衡定一个时代美学特征，准确阐述当代电影美术先锋设计所体现的创作形式、思维方式的复杂性、矛盾性、多样性，从而对促进我国电影艺术的创新有重要意义。论文视野开阔、论点独特，较好地将理论分析和实例考察相结合，论文具有较高的学术价值。这是一篇写作规范、引述精辟的论文，具有创新性和学理性，尤其是对于当代电影美术设计的美学思维与精神内涵的挖掘归纳上显示了论文的独特意义。