从上世纪二十年代起，黑帮题材的电影开始崭露头角。发展到上世纪八十年代，几度鼎盛，几度式微。在各国电影审查制度和观众需求的双重标准下，日渐形成独特的叙事模式。不再是杀戮、血腥的代名词，充满惊险、悬念、高科技感甚至人情味的内容占据主导地位。其中的经典系列深受影迷的喜爱，从《教父》到《无间道》；从《格莫拉》到《奏鸣曲》；从《纽约黑帮》到《黑帮暴徒》；从《低俗小说》到《上帝之城》……各国的黑帮电影从文化、元素和表现形式都有着不同的注释。

《动画角色设计》全面讲解了动画角色的设计以及制作过程，集知识性与趣味性于一体，由简入繁的培养兴趣，提高认识，积累经验，以达到专业设计的要求。

《教育部高等学校广播影视类专业教学指导委员会十一五规划教材：数字影视后期编辑与合成》向读者介绍了数字影视合成技术的应用概况，为后期的数字合成理论及软件操作的学习打下基础，重点对数字影视合成技术的三个应用方向作了叙述与实训，体现在视觉特效、视频设计、卡通影片三个方面。

贝拉·斯旺是一个与众不同的女孩，她不热爱虚荣，不会像其他女孩一样追求时髦，也不愿伪装自己刻意去和合不来的同学搞好关系。因为母亲再婚的缘故，贝拉搬去和父亲司住。贝拉从繁华的凤凰城搬到偏僻且终年阴雨不断的福克断。她原本认为往后的日子恐怕会很无聊，但当神秘又迷人的爱德华·卡伦出现，不仅生活变得有趣。而且她的心也深深受到吸引。金发帅气的爱德华事实上是秉持素食主义的吸血鬼，为了不让伊莎贝拉发现，他辛苦压抑对伊莎贝拉的爱。互相倾心的两人，在爱情与危险间摆荡，新鲜又刺激的每一天，就像久违的阳光，洒落在浪漫的暮光之城。在美国西雅图一个名叫福克斯的地方。住着一位英俊帅气的男青年爱德华。他出没神秘，与世无争，没有人知道他的来历和家世，更重要的是……他是一只永远不会衰老，更不会死亡的吸血鬼……爱德华本来将死于1918年的西班牙流感，但是卡莱尔（他的吸血鬼养父）发现了他，并救了他（某种吸血鬼的方式），他便再也没有衰老，永远保持着年轻俊明的外形。时光飞梭，过了近百年后，他已经不再靠吸人血为生，因为爱德华喜欢生活在人群聚集的城市中。为了避免吸食人血带来的命案干扰到他的生活，他现在只是偶尔在郊区追捕动物，维持着他永驻的青春。爱德华虽然也喜欢贝拉，可是他却深知，一只吸血鬼是没有办法和人类正常生活在一起的。但他又无法忘却贝拉，也不忍心远走高飞，与贝拉断绝音信。更严重的是，每当和人类走得太近，爱德华就无法抑制自己吸血的本能，所以每次贝拉对他的亲昵举动，爱德华也只能强忍内心吸血的生物欲望。而这时候，同为吸血鬼却爱好捕杀人类的爱德华家族的其他同门找上门来，在知道贝拉的存在后，妄图猎杀贝拉。深爱这贝拉的爱德华会让贝拉受到伤害吗？会克制不住自己的本性伤害到贝拉吗？爱德华究竟与贝拉的感情会走到什么地步，家族的危机又如何去解决呢？幸福缓慢地前进，波澜伺机而动。当一个脆弱的少女要融入一个非常人世界时，她所面对的危险，远比与善良的魔鬼接吻艰难得多。在经历了白夭美好之后的暮色时分。这段爱恨交织的冒险故事，此时才刚刚拉开序幕。

《灵魂拷问：伯格曼哲思电影之美》是一部关于瑞典导演英格玛·伯格曼及其电影的研究专著，在归纳伯格曼的从影经历、个性特点及艺术风格之基础上，以艺术案例为原点，选取伯格曼最哲学化的影片“沉默三部曲”和最著名的影片《野草莓》为蓝本，通过对艺术符号的分析解读，集中讨论了伯格曼电影显现出的哲思之美，探索了艺术抛给我们的关于人类存在的根本性问题，如死亡、人与上帝之关系、人与人之关系、生命的希望和意义等等。其中“沉默三部曲”围绕人与上帝的关系展开，再现了人类被抛的生存境遇；《野草莓》围绕人与自身的关系展开，再现了人类自救的尝试和追求。《灵魂拷问：伯格曼哲思电影之美》是国内认真深入研究伯格曼电影的一个重要的开端。

《影视鉴赏》旨在指导普通读者如何欣赏、鉴别当代最为普及的艺术形式——电影和电视，系统论述了影视艺术的基本知识，深入剖析了中外影视史上的一些经典作品，语言生动，通俗易懂。

《一夜风流》、《沉默的羔羊》、《飞越疯人院》、《蝴蝶梦》、《精神病患者》、《尼罗河上的惨案》、《群鸟》、《三十九级台阶》、《达·芬奇密码》、《哈利·波特系列》、《天使之城》、《魔戒：指环王》、《风语者》、《桂河大桥》……本书是介绍了包括以上电影在内的百部世界电影鉴赏集。

本书收取了我两年来撰写的与电影相关的文章。其议题多是源于自己在电影观摩中的感发，或是我参与电影活动后心绪的纪录，也有一些是对局部影像历史进行了相对系统的考察。在书的第三辑，与导演、评论家的访谈对话部分，其展开的话题有针对电影形式风格的，有针对创作者之文化心态的，另有一些是针对电影制度空间和接受空间的。我期待这些现场的纪录在未来能具有一种档案的价值。我为书取名“电影与时代病”，有朋友问我为何有这样的命名。我并不想从电影理论里寻找这个说法的合理性，另外，这也是一个逃避：如果我要在理论史里追溯根源，那么这里又需我花费一番笔墨，对这个修辞行为进行一番辩护。我在此只愿意说是借助于自己的感性经验，知道电影的确能反映外部世界的问题，也能反映内在领域的问题，能借助电影去诊断电影客体——社会的问题，也能诊断电影之创作主体的问题。“时代病”可以退一步来说，就是时代问题。

本书内容包括：影视创作主体的心理研究；影视创作过程的心理研究；影视作品的心理研究；影视接受主体的心理研究等。本书研究的意义在于，一方面，为方兴未艾的影视艺术研究提供一个独特的心理学的研究视角；另一方面，立足于影视创作和接受的本体，将影视艺术本身视为一个整体的、动态的、系统的、生生不息的审美活动场加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑，对影视艺术的发展和影视艺术理论的研究具有一定的理论意义，对从事影视艺术的学习、创作和批评的相关人员以及广大的电视剧观众，也有一定的实践指导意义。

《普通高等教育十一五国家级规划教材：动画设计基础》主要内容包括：动画片的制作流程，动画的基础知识，加动画的基本功、主要技法和工作过程，曲线运动动画规律及技法，自然现象的动作规律，脊柱动物、昆虫的动作规律以及综合练习。《普通高等教育十一五国家级规划教材：动画设计基础》立足于动画制作行业，面向普通高等教育各类院校相关专业，通过大量的教学实例和练习，使读者掌握动画制作的基本知识和技能。《普通高等教育十一五国家级规划教材：动画设计基础》可以作为高等职业院校、高等专科学校、应用型本科院校、成人教育动画制作及相关专业的教材使用，也可供动画制作人员参考。