《电视诗文的视听语言》从电视诗文的“文本创作”入手，以“视觉结构、声音构成、剪辑艺术”为主述段落，将“灯光运用、色彩构成、演员表演”统揽其中，分层次、分步骤地将导演手法融会贯穿于整部著作之中。《电视诗文的视听语言》有理论、有实践。深入浅出地从多学科、多领域阐述表、导演手法。举例充分，结合作品广泛。该书是我国第一部系统论述电视诗文创作的著作，也是一部不可多得的专用教材，其理论指导性与学术性暂无同类书籍可比拟。《电视诗文的视听语言》一书目标读者群为从事电视编导专业人员，大学电视导演专业、电视文学编导专业的学生，电视媒体研究人员等。

《影视鉴赏》主要叙述影视界的发展为人类构建了一个多姿多彩、声色俱佳的艺术世界，无数人沉迷于这个世界的美丽却又止步于这个世界的外围，仅仅窥见了它外在的繁华。作为影视艺术鉴赏的一本入门读物，《影视鉴赏》试图做一名向导，引导读者走进影视艺术殿堂的内部等。

1952年，土改运动取得了伟大胜利，芳草地村的农民欢天喜地。村长张金发鼓动村民发家致富，党员高大泉坚决反对，他将翻身户组织起来，成立了互助组。从此，两条不同的发展道路开始了激烈的斗争。张金发勾结漏划富农冯少怀盘剥贫苦村民，遭高大泉指责。他们挑拨高二林闹分家，又逼着刘祥卖地还债，张金发还仗着区委王书记的支持，给高大泉设置种种困难。高大泉只身到县里反映情况，得到了上级的支持，带回了毛主席的书《组织起来》。自此高大泉更加坚定地走组织起来、互助合作的道路。他的互助组成为全区的榜样。张金发迫于形势，成立了挂牌互助组，组员刘万遇到困难，他不管不问，害得刘万家破人亡。高大泉的互助组帮刘万解决了困难，又救回了高二林，使人们看清了张金发、冯少怀的真面目，认识到发家致富是错误的路。在收获的季节，高大泉的互助组发展成农业合作社。1953年初，高大泉的前进合作社修建泄水渠，为了给更多农户带来好处，高大泉劝说中农秦富让水渠从他家地里经过。张金发、冯少怀却从中作梗。夏季，洪涝灾害来临，张金发、冯少怀勾结奸商沈义仁和反革命分子范克明扰乱粮食市场，使百姓苦不堪言。高大泉动员芳草地村民冒雨连夜送粮到天门镇，为政府及百姓解难。上级及时出台有关政策，彻底粉碎了张金发一伙的阴谋。高大泉带领芳草地村民沿着毛主席指引的社会主义金光大道继续前进。

《改编——从文学到影像的审美转换》以艺术审美作为立论的支点，着重探讨了现代艺术的一个重要命题：文字和语言的美感如何转化成影像的美感，即如何实现从文学到影像的审美转换。作者以世界文学和世界影视的改编作为参照系，把研究的范围集中在中国现当代文学和电影作品上，从鲁迅的《阿Q正传》到沈从文的《边城》，从古华的《芙蓉镇》到阿城的《棋王》，在历史的层面上简捷地勾勒出文学和电影在审美观念上的变化，同时以中国第四代、第五代电影导演的艺术追求作为重点观照对象，通过《黄土地》、《红高梁》、《活着》等作品认真分析了陈凯歌、张艺谋等一代电影人对中国文学的理解和表现，让读者形象地感受到文学的审美元素如何在电影中创造性地再现出来。《改编——从文学到影像的审美转换》视角独特，观点新颖，既有学术的理论深度，又有艺术的阅读趣味，既可以作为影视专业的大学教材，又可以作为培养艺术情趣的“修身”读物。

《世界电影名家名片二十讲》介绍了20位著名电影人与其作品的讲评。电影是活动影像的艺术，是人类古老的审美愿望与科学技术的结晶。电影是一门艺术，但又是一门前所未有的、不寻常的新艺术。“因为它同时既是技术的产物，又是人类精神的产物。”（路易·德吕克1919年《电影及其他》）。作为活动影像的艺术，电影具有独特的现代性，电影艺术突破了传统艺术的诸多美学原则，实现了多样融合。首先，是一门以科技为前提的艺术，电影的科技性不仅表现在电影诞生于科学家的实验室，诞生于现代科技的条件下，而且表现在电影发展的每一历程，百年来电影从最初的机械玩具发展为成熟的艺术，从无声到有声、从黑白到彩色、再到高科技的数字影像。其间，电影艺术本体的确立，电影艺术观念的成熟、艺术形态的演变和发展，无不包含着科技互动的深广内涵。

这是一本以电视剧创作的实战需求为目标的指导参考书。《电视剧创作》叙述范围包含了电视剧立项到后期的全部过程，以创作过程为主，也涉及了一些与创作紧密相关的制片、市场等问题。作者多年的创作实践和来源于创作第一线的困惑与思考，使《电视剧创作》有别于一般的创作理论书籍。

该书主要用作普通高等院校各相关专业电影基础史论课教材，具有一定的实用性和规范性。作为一门具有显著动态与发展特性的课程，国内已经出版多部教材，不断充实与丰富了电影学基础理论，促进了这一学科体系的形成。但是，距离电影学科学体系的真正确立与成熟，尚需人们作出更多的努力。每一部新的教科书的出现，均应对该学科的建设增砖添瓦。基于这样的思考，我们编撰了这一教材。该书撰稿人曾分别参与过相关教材的编写，具有教学与研究的长期实践。在该书的撰写过程中，大家坚持严谨与科学的态度，对于每一章、节的结构布局与主要观点，均经过反复推敲，以符合电影学的学科规范与内在规律，同时适合高等院校相关专业教学的需要。该书共有五章，分别就世界电影简史、电影的制作原理、电影理论、电影营销、电影批评与评论写作予以阐述，涵括了当代电影学研究的主要内容。本书共有五章，分别就世界电影简史、电影的制作原理、电影理论、电影营销、电影批评与评论写作予以阐述，涵括了当代电影学研究的主要内容。 本书主要用作普通高等院校各相关专业电影基础史论课教材，具有一定的实用性和规范性。

《光影言语：当代华语片导演访谈录》是美国当代新秀学者对华人知名导演的精彩访谈实录，主要訪談主要访谈导演包括：谢晋、田壮壮、陈凯歌、张艺谋、张元、王小帅、贾樟柯、李杨、侯孝贤、朱天文、杨德昌、吴念真、李安、蔡明亮、张作骥……作者亲自到台湾、大陆、香港，走访每一位知名导演，面对面访谈，将每位导演的电影精华心血第一手报道出來，同时结合作者长年对电影与文学的深厚研究，呈現出前所未有的丰富电影文化內涵。半个多世纪以来，谢晋一直是中国电影的一位真正先锋，他在整个中国电影发展的历史上扮演了一个不可缺少的角色。谢晋是富裕的上海会计师之子，在战时的四川即参与话剧演出，一路成为中国屹立不摇、创作力最为丰沛的电影导演。他出生于1923年，1941年进入四川江安戏剧专科学校就读，1940年代早期至中期即参与包括《黄花岗》在内的多部舞台剧的演出。1946年抗战结束，谢晋回到南京国立戏剧学院继续接受两年的戏剧教育，学习导演。1948年，谢晋由舞台转到银幕，他在大同电影公司任副导演，参与拍摄《哑妻》及《欢天喜地》等作品。1949年，中华人民共和国成立，他继续以副导演的身份拍摄多部剧情片。虽然他很早即交出导演处女作，但直到1956年才凭《女篮五号》在中国电影界真正确立地位。这部片探索中国两代运动员不同的命运，是当时少数不以主流工农兵形象为主题的电影。这部电影同时标志了谢晋拍摄女性电影以及着重刻画强有力的女性角色的开始，这个兴趣一直贯穿了谢晋的电影生涯。在谢晋关注女性在现代中国命运的作品之中，1959年的《红色娘子军》和1965年的《舞台姐妹》称得上是当代中国电影最为重要的两部影片。《红色娘子军》追溯了吴琼花（祝希娟饰）的传奇故事，以及她从农奴、巾帼英雄，最终成为共产党党代表的转变过程。这部电影获得的成功也是传奇性的：这个故事后来被改编成多种表演形式，并且获得1962年第一届百花奖的最佳影片奖。而《舞台姐妹》则追踪了两个女演员在1930年代的经历，虽然当时被贴上“毒草”的标签，遭到严厉批评，但今天已成为真正的经典，被许多评论者视为谢晋的代表作。“文化大革命”浩劫后，谢晋以一系列极为成功的电影确立了他作为第五代兴起之前最受欢迎的导演的地位。包括《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》在内的电影都获得了评论与票房的一致肯定，并以1986年改编自古华的茅盾文学奖得奖作品《芙蓉镇》为巅峰。《芙蓉镇》是迄今刻画“文化大革命”最大胆、最敏锐的作品之一，刘晓庆与姜文[1]也因此片而绽放光芒。谢晋的影响力所及，塑造了当代中国电影界的风景。他的电影风格通常被称为“谢晋模式”或“谢晋情节剧模式”，1990年他甚至在上海创办了戏剧学校。谢晋也发掘了多位当代中国电影的重要演员。好几位中国内地最重要的电影明星都因主演谢晋影片的角色而奠定地位，《红色娘子军》的祝希娟即是一例。甚至在“文化大革命”之后，谢晋仍继续培养有才华的演员，包括1977年出演《青春》的陈冲，随后因《末代皇帝》（TheLastEmperor，1987）一片获得国际赞誉，更近一点的，还有赵薇，她就读谢晋的表演艺术学院，出演《女人谷》，之后在多部电视连续剧与电影中担纲，包括《少林足球》（2002）、《夕阳天使》（2002）和《天地英雄》（2003）。进军国际的不只是谢晋的多位重要演员，在1980和1990年代，谢晋有多部电影在日本和美国拍摄，包括《秋瑾》、《清凉寺的钟声》和《最后的贵族》。1997年摄制的《鸦片战争》是当时中国电影史上投资最巨的电影，本片庆祝的是又一件国际性事件：香港结束英国殖民统治，主权移交中国。《鸦片战争》是对总督林则徐抵抗鸦片输入及背后的殖民力量的传奇描绘。谢晋还有野心更大的计划在筹备中，包括改编南京大屠杀期间纳粹英雄约翰？拉贝（JohnRabe）日记的大型制作。就在电影生涯六十年之后，谢晋依然创作不辍，持续拓展中国电影的疆域。

当一个人和电影相遇的时候，电影也就成了人生中最流光溢彩的一部分。张艺谋、贾樟柯、田壮壮等内地顶级导演，台湾电影教母焦雄屏，著名作家格非、王朔、李陀、毛尖，讲述他们各自的影像生活。那些在他们生命中留下痕迹的电影，以及由此唤醒的已然流逝的青春流年，让我们窥见一个时代隐约的背影。十年来，《收获》最经典的专栏《一个人的电影》首次结集出版。

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。