作为一部真正意义上的现代影片，《广岛之恋》一反传统电影线性的时空表现手法，建构了一个新颖的电影时空。影片主题暧昧多义，意识流的表现手法被完整地从文学借鉴到电影当中，并且贯穿影片始终，决定影片文本呈现顺序的不是故事本身的因果和情节，而是人无法控制的下意识的涌现。阿伦雷乃在片中确立了无技巧闪回的电影叙事结构，在剪辑上打破了过去、现在和未来的三种时空，同时使用音画对位，画面是内韦尔，而声音却是广岛，使过去和现在交织在一起，人们清楚地看到过去的那场战争对人从外部生活到精神世界的侵蚀和异化。

《拉片子：电影电视编剧讲义》应用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。 第一章，通过两部影片：《空军一号》、《远山的呼唤》，介绍了编剧法的基础概念（开场、热开场、冷开场、对位、例证性动作等），从整体上分析了影片的叙事结构。第二章，选取了《沉默的羔羊》及其续集《汉尼拔》，从大结构出发，介绍了一些重要的编剧概念（各部分结构的功能、动作轴线、重点场面、开掘场面、悬念、拖延、过场、关节点、必需场面），用图示法直观地展示了一部影片的结构组织，具体地诠注个别局部的技术功能。第三章，介绍史诗性电影结构。首先综述了戏剧性戏剧到戏剧性电影的历史沿革，其后阐述了史诗性戏剧的基本概念，以及史诗性电影的结构。第四章，选择《第一夫人的保镖》进行影片续写练习。在拉片子的基础上，设计了从开端到高潮、从高潮到开端的两组六次续写练习。第五章，阐明叙事单元的概念，介绍了话剧、戏曲、电影和电视剧的叙事单元构成，并在单元理论的基础上分析了戏剧体与叙事体的共通性。说明了电视剧由连续剧和系列剧这两种基本叙事方法构成。

《钓大鱼：大卫·林奇的创意之道》是一本非常特别的书，作者是曾经执导过《蓝丝绒》《穆赫兰道》等影片的著名另类导演大卫林奇，《钓大鱼》是他关于艺术冲动与电影灵感的随笔集，也可以当作他的一部“自传性”作品，作为了解他独特电影世界的绝佳窗口，弥足珍贵。《钓大鱼》也很容易想起我们的另外几本同类书：《时光中的时光》《安迪沃霍尔的哲学》《随风而行》等等，这些书虽然小众，但仍都销售上万，《安迪沃霍尔的哲学》更是已经印到2万册，同时取得了非常好的口碑。相信《钓大鱼》也会是08年末最有特色的小众书之一。《钓大鱼》卖点：1. 大卫林奇是美国最具个人色彩的电影导演之一，其怪异的风格被无数影迷所追捧喜爱。2. 《钓大鱼》是林奇内心深处艺术冲动及电影灵感的随笔式精彩呈现，精致而隽永。3. 作为大卫·林奇迄今唯一一部自传性作品，《钓大鱼》弥足珍贵。对于喜爱林奇电影的读者来说，《钓大鱼》提供了一个颇为陌生的林奇形象。4. 林奇的电影颇为难懂，《钓大鱼》的阅读能带来全新的体验，是一个了解大卫林奇的绝佳窗口。窥看大卫·林奇电影世界的最佳窗口！创意就像鱼。如果你想捉小鱼，留在浅水即可。但若想捉大鱼，就得潜入深渊。——大卫·林奇

本书主要讲解动画短片的创作与制作，学生既能从动画制作的整体上把握现今动画片的各种表现形式，又能对各种动画片的制作方法与思路有一定的了解，从而指导其制作自己的短片实践，并为将来从事大规模动画（或商业动画）制作或与动画相关的其他行业打下良好的基础。本书主要内容分为两大板块。第1部分是理论讲解，集中在第1—3章，主要目的是使读者对动画制作的一系列基础性概念有一个了解。第2部分包括第4—5章，主要讲解传统与电脑二维动画片的技术特征与制作方法，并通过详实的实例和操作来加强读者对动画片制作的理解。

《从纪实到现实》从市场营销学的视角对中国电视纪录片进军国际市场的现状与前景进行了全面系统的阐述，在分析问题与困境的同时，更注重给出翔实且有效的解决方案。《从纪实到现实》立论明晰，资料丰富，对研究和分析纪实影像的国际市场运作有一定的参考价值。

《闲话香港电影》乃《香港类型电影漫谈》的姊妹篇。《闲话香港电影》试图以一种更平民化的视角来闲谈香港电影中的趣闻趣事。其中“香港电影与民生”就讲述了香港电影中涉及到衣、食、住、行、教、娱乐、平民、婚礼和葬礼这些民生的话题；而“闲话香港电影”则写得更加散，从文化、类型和手法等多个方面对香港电影继续进行探讨。接下来“闲话香港导演”和“闲话香港演员”这两个单元则更贴近大众，依次介绍了许多大众所熟悉的香港导演和演员，还深入剖析了香港“明星电影”的发展，分析了香港女演员之现状，以及内地演员在香港电影中的表现。最后一个单元“香港电影这五年”则从影片、导演和演员这三个方面对2003年-2007年香港电影的发展状况各自做了一个年度总结，以一种动态的眼光来看待香港电影新世纪的发展和变迁，并对“大华语电影”这样一个概念进行了进一步的探讨。

《镜中野兽的醒来：论电影"奇观"》着重从电影本体论上重新考察和界定了“奇观”，结合世界电影且借助于对当下中国电影的详细个案分析，对“身躯奇观”、“文化奇观”、“叙事奇观”进行了逐一论说。博尔赫斯在《镜中野兽》中写道：“在那时，镜子世界和人类世界彼此不是孤立的。而且，它们差别很大——存在的东西、外形、颜色都不一样：两个王国：镜子王国与人类和睦相处。有人走入、也有人走出镜子。“一天夜里，镜中的人入侵了地球，他们的力气很大，但是，在几场浴血奋战之后，黄帝的魔法占了优势。他把侵略者击退了，把他们监禁在镜子中，并强加一个任务，要他们像在梦中那样，重复人的所有动作。他使他们丧失了力量和形象，并迫使他们成为简单的模仿映像。但是，总有一天，他们要摆脱这种魔法的嗜眠症那些形象将开始醒来。它们将渐渐地与我们不同，越来越少地模仿我们、它们将打碎玻璃和金属的屏障，而且这次它们不会被打败。”对于这个故事，自然不同的人有不同的读解，我则由它的预言性结局（即镜中形象将醒来，越来越少地模仿人类世界）看到了电影世界对于“奇观”的呈现。所谓奇观，首先在于它与日常生活的相异性，当电影世界（镜中野兽）不再亦步亦趋地对现实世界进行惟妙惟肖的模仿，将会发生什么。

《动漫后期合成教程》详细介绍了影视剪辑艺术、影视剪辑的功能、非线性编辑的特点、基本剪接操作、视频特效制作、字幕添加、音频处理、渲染输出等内容。全书共分十五章，内容丰富、通俗易懂，深入浅出地介绍了动漫后期合成制作的方法和技巧，知识点与操作紧密结合，可切实提高学习者的实践操作技能。《动漫后期合成教程》取材新颖，内容紧贴学科发展的前沿，既可以作为高等院校动画、数码影视等相关专业的教材，也可作为动漫、数码影视制作人员及广大业余爱好者的专业参考书。

本书翔实介绍、分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，深入浅出地引领读者走进缤纷而隽永的配音艺术世界。全书共分三篇。第一篇分析声音及其在电影中的艺术内涵和表现，回顾影视配音艺术在我国的发展历程；第二篇通过精选十部优秀译制片，由原片及配音再创作，将影片背景、译制艺术特色评析、演员配音表演艺术分析等有机地融为一体，旨在让学习者和创造者可以从中汲取宝贵的养分；第三篇详尽阐述了配音艺术的创作基础、创作环节和方法、技巧等。在写作中力求贴近实际，追求通俗与优雅、理性与感性的交融。附录配套的经典译制作品片断DvD以及台词，既可欣赏又可作为训练材料供学生和配音爱好者尝试练习，方便新颖，非常适合当代年轻人参与性强的学习要求。

《电影的力量》改变你看待电影的方式，甚至会因此改变你看待人生的方式。是什么让一部电影令人难忘、成为经典？哪些主题在广受欢迎的经典电影中一而再，再而三地出现？你手中的这本从A到W的手册既不是一本标准的一板一眼的电影批评，也不是为编剧或作家、导演新手们制定的愚昧武断的创作章程，它凝聚了作者多年授课生涯积累的大量概念、理念和洞察，浓缩着组成令人感动的电影内容的关键性元素。以《电影的力量》为工具，你会和才华横溢的霍华德·苏伯一同跳脱窠臼、挣开桎梏重新考察电影，洞悉一部电影好坏究竟奥妙何在。罗塞塔石碑引领人类破解古埃及神秘文字，霍华德·苏伯为我们破译经典电影故事的神奇密码。因为他让我们明白，构思故事的智慧跟生活的智慧一样，创造经典电影的法则和创造意义非凡的人生的法则一样。