安东尼奥尼的电影最充分、最微妙、最深刻地揭示了现代人的内心世界。这本书中多处谈到了寂寞和孤独者以及舍弃自我的献身。这些起界定作用的词区分了艺术家。作者捕捉到这些并加以描述，对安东尼奥尼和安东尼奥尼的电影进行了评论。

无纸动画这项技术的发展使动画从纸上搬上了计算机，令创作者更能简单直接地表达出自己的构思，其好处是随时可以作出修改，将免去以前把一张张绘画手稿扫描入计算机的繁琐步骤，提高创作者绘图的视觉效果和效率，大大节约创作者的劳动，极大地激发创作者的灵感。后期合成及特效制作是影视动画制作基础上的一个重要环节，能直接影响到一部动画片的最终效果。《动画影视后期编辑及软件应用》介绍的重点是在动画制作的后期合成特效部分。

面前有一叠书稿，厚厚的，散发着淡淡的墨香，它是我的同班同学、好友梁明即将出版的新书《电影色彩学》。那些熟悉的电影片名、文字、图片把我的思绪一下子拉回26年前一我们将从北京电影学院毕业时的情景，那时的我们年轻、朝气蓬勃，都准备在电影领域大展拳脚。记得当时梁明的毕业论文就是写电影色彩，题目我记得很牢，叫《电影艺术中的色彩与色调创造》，张艺谋也写色彩，叫《论电影中的色彩反衬》，我也对电影色彩问题很感兴趣，但最后没写，我写的是《论电影中的技术“失误。所产生的艺术效果》。之所以对他俩的论文记忆犹新，是因为我们在撰写论文的过程中讨论过很多次。毕业时梁明的论文被导师高度评价，代表全班同学在全校大会上宣读，论文还被刊登在北京电影学院学报的创刊号上，后来电影年鉴又转载此文．著名电影理论家陈荒煤先生称赞道：“学生的论文不亚于当今的一些电影理论家的文章。”

《动画短片制作》旨在为动画专业的学生或有意投身子动画事业的动画爱好者打开一个学习并开始动画短片创作的窗口，三位编者结合平时的教学经验，突出教材的实用性，用通俗易懂的语言，将理论与实践相结合，以动画短片制作流程为主线，剖析动画短片从前期创意策划、中期制作到后期编辑合成的完整制作过程，使读者轻松地学会动画短片制作。《动画短片制作》共分六章，包括“动画短片制作基础知识”、“动画短片的视听语言”、“动画短片前期创意”、“动画短片中期制作”、“动画短片后期合成”、“动画短片制作案例分析”，内容涵盖了动画短片的制作原理、制作技术、创作方法、工作流程和制作经验，重点编写了动画短片的创意与动画短片的制作部分，引用国內外大量的动画短片制作案例阐述动画短片制作各流程要点，在最后“动画短片制作案例分析”一章中举例分析国內外优秀短片和高校学生进行短片制作的过程，希望对从事动画教育或动画学习的师生们有借鉴和指导作用。

动画场景设计不仅仅是绘景，更不同于环艺设计。它是一门为影视动画服务，为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据剧本、依据人物、依据特定的时间线索的。本书汇集国内外经典动画场景创意案例，以专业的理论分析影视动画场景的设计概述、动画场景设计构思方法、动画场景的空间构成、动画影片色彩创造、动画影片光影造型、动画场景中的陈设道具、动画场景设计图的制作等。尤其在第七章对动画场景数字化制作及技巧作了详细的分析，帮助读者领悟创意规律，快速步入国际化动画场景设计的进程，并发展出自己的设计风格，走在动画场景设计前沿。本书在阐述和讲解动画场景设计理论的同时，通过对大量经典的动画场景画面的分析，让读者细细领会这些动画场景编导在创作设计时的用心和考究，并系统地学会动画场景设计的技巧和方法。

1980年以来中国电影中的寻根思潮是在文化全球化和本土化的冲突与融合中形成的社会和文化现象，它的潮起潮落深刻地影响了1980年以来中国电影的发展。《影像的寻根》认为，中国电影中的寻根思潮在1980年以来中国寻根文化思潮中占据重要地位。作者在全球化的理论框架下，将寻根思潮置于现代性与传统性冲突的二元对立的理论框架中，运用文本细读和跨媒体比较的方法进行探讨，以勾勒1980年以来中国电影中的寻根思潮演进的总体面貌，寻求电影和小说的寻根思潮之间的关联，并在中国现实文化结构的矛盾中，讨论寻根电影的文化价值取向和影像叙事，试图为中国电影研究提供一种新的视角。上篇“思潮研究”部分勾勒出中国电影中的寻根思潮演进的总体面貌。电影创作主体以重新搬演《阿Q正传》、《边城》等现代文学名著，参与了新时期寻根文化的建构。这两部现代文学名著的改编形成了“旨在断根”和“旨在续根”两个向度，契合了20世纪80年代初期的文化热潮，开启了新时期寻根电影创作思潮。中国电影中的寻根思潮主要分为四个阶段。

《从卡里加利到希特勒：德国电影心理史》作者克拉考尔通过分析二十世纪二十年代和三十年代初的德国影片，检视了从1918年至1933年的德国历史，借以展现“一战”后德国人的心理图景。在二十年代的德国影片中，他追踪到一些反复出现的视觉和叙事母题，认为这些母题暴露了德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望，以致他们甘愿臣服于威权统治。克拉考尔在书中开辟了探查电影美学、一个民族（魏玛时期德国人）的普遍心理状况以及同时期社会、政治现实之间关联的新领域，并提出一项惊人的（时至今日仍有争议的）主张：作为通俗艺术的电影为人们洞察一个民族的无意识动机和幻想提供了可能。

《上海电影》从类型片角度评说这一时期有代表性的电影，概述了上海电影（也可以说是中国电影）从初创、发展到成熟的过程。上海是中国电影的摇篮，仅从20世纪初到1949年，就摄制了约1800部电影。《上海电影》还披露了一些鲜为人知的有关编导和演员的轶事，从中折射出时代特征和上海电影的独特风格。

影视文化人类学也可称为影视人类学，对其一般的理解是使用影视的手段研究民族或者文化人类学的一种新兴学科。但这种“理解”很明显是一种望文生义的肤浅认识，而事实上影视文化人类学有着比这种理解深刻得多的内涵。在影视文化人类学的工具论中，影视被看作是一种工具、一种手段，如果在民族学或文化人类学研究中使用了影视的手段，那这个民族学研究和文化人类学的研究也可以称为“影视民族学或影视文化人类学”。如果强调影视的技术要素，“影视民族学或影视文化人类学”就是一种技术意义上的表现，一种工业革命带来的影响。如果在“影视民族学或影视文化人类学”中侧重文化的影响力，而影视是被看作一种文化的表现时，影视似乎是一种现代文化的象征，“影视民族学或影视文化人类学”的研究难免被这种文化所影响……实际上，在影视文化历史中，关于“影视民族学或影视文化人类学”目前我们还没有看到一个完善的概念，只有一些运动的发展中的一般界定。

本书由上海大学、华东师范大学长期从事外国电影史教学与研究的教师合力撰写，为上海市教委高校重点课程项目指定用书，适用于大学广播影视、新闻传播等专业本科学生，也可供广大电影爱好者阅读。 本书广泛吸收了世界电影研究领域的优秀成果，以叙事电影的发展为主线，以视听语言的发展、演变为核心命题，强调从全面、多元的角度认识、理解电影的性质与演进，改变了我国电影史教学只介绍叙事影片的状况。根据后现代电影在叙事语言上多元融合的特点，本书增加了论述纪录片、动画片的章节；在发展潮流上，本书将世界电影的基本格局处理为主流与支流共生的状态，在以主要篇幅阐述欧美主要电影导演及其作品、主流电影思潮与运动的同时，也增加了对亚洲电影的讲解；在整个电影史分期上，本书以电影自身的发展为原则，将世界电影史的核心部分分为好莱坞模式的确立、反好莱坞、后现代电影三个阶段，改变了以往以社会发展阶段为标准的划分方法；在导演与作品介绍上，本书借鉴了国内外最新研究成果，为读者提供更宽广的视野、更新颖的观念、更突出的内容与更全面的解读方法。