本书放弃了单一的语言立场，在保留了对影视语言的基本构成及语言规律的总结和陈述外，主要立足于影视语言的完整性和多样化建构，将影视语言放置在思维、美学、形式、叙事、心理学、剧作等多维语境里，考察它在其间的不同表述及其相互关系，旨在建构它的宏观性、包容性和开放性，从而对“影视语言’这门课程形成一种新的认识，使其主体面貌得以更加清晰。本书适合高等院校影视类专业作为教材使用，也可供影视节目制作者学习参考。

本书由国际著名导演吴宇森太太牛春龙所写，记录了华语电影史上投资最大的电影《赤壁》拍摄的全过程。作者甘当“总书记”（记录的人），以其独特的身份和视角，竭力保持中肯的态度， 以闪烁着个性光辉的文字把所见所闻的点滴录之于书。　书中透露了电影《赤壁》台前幕后鲜为人知的拍摄花絮，将极大地满足影迷对电影《赤壁》及导演吴宇森的好奇心。更值得关注的是电影《赤壁》中大量的精美剧照也将在本书中首次亮相。著名导演吴宇森执导的电影《赤壁》，耗资数千万美元，由十几位华语影视界当红明星参演，拍摄时间长达九个月，它的上映将是2008年华语影圈的盛事。《赤壁》并不是一部好莱坞电影，而是真正的中国大片。它借助精湛的技术，尤其是一千多个特效镜头，以浩瀚的视觉效果呈现“三国周郎赤壁”那段动人心魄的历史故事，把中国人的智慧、文化和精神传神地表达了出来，是真正吴宇森风格的代表作。这部波澜壮阔的史诗影片带给人们的将是更多的思考和审美意义上更加美好的享受。

国产动画电影曾一度在国际上享有盛誉，然而其现状却并不乐观。回顾国产动画艺术的发展历程，我们发现，国产动画电影曾经创作了不少精品，形成了独具特色的美学风格。鉴于此，本文将对国产动画电影的传统美学风格及其成因进行研究，并对当下国产动画电影美学风格的演进作一番考察，希望能为国产动画电影摆脱困境及进一步发展提供一些思路。

本书以介绍动画艺术基础知识为目的，使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性和发展史等。要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片，提高自身的艺术认识能力，加强专业修养和职业观念。 全书共分为10章，由浅入深、由表及里地讲述了动画的基础知识，包括动画概述、动画的起源与发展、动画的特征和分类、动画的价值、动画创作原理、动画创作方法、世界动画的发展概况、动画工具、动画创作人才的基本素质以及动画学术交流等。之所以这样编写，主要目的在于兼顾理论基础与实际应用，使学生不仅能更好地学习知识，完善知识框架结构，更能将其运用到实际操作中，达到事半功倍的效果。本书不仅可以作为动画专业学生的理论教材，也可以作为动画设计及制作人员的学习参考书。

《动画制作原理》正是通过系统地阐释动画的相关制作原理，破解动画以虚写实的艺术玄机。主要内容包括：动画的制作流程；动画制作的美术基础；中间画的制作原理；后期制作需要注意的事项等。

通过对中西情节剧电影的历史发展、文化意义、创作观念、叙事传统、审美表现等方面的比较，描述中西情节剧电影创作的演变轨迹，分析中西情节剧电影各自的艺术特色，探讨中西情节剧电影艺术发展的基本规律。

每一个时代都有关于性别的流行叙述与想象，它不仅构成了人理解自身和世界的基础，同时也意味着建构的权力。20世纪90年代以来的中国社会，正在面对重新建构性别和定位女性的过程，性别意识形态及其运作方式，比以往任何时期都有更为剧烈的变化。这种剧变是与消费文化在中国社会的扩张同步发生的。女性／性以及身体，已然成为消费文化的畅销符号，作为符号的女性，在大众传媒中以大爆炸方式被生产出来，填满了人们的日常生活空间。本书从最受中国大众喜爱的虚构性叙事形态的影视情节剧中选取了四种主要的女性呈现模式——灰姑娘模式、花木兰模式、潘多拉模式以及盖娅模式，考察它们在当代中国历史语境之下的动态走向及其互动关系。从这些女性呈现模式的变与不变之中阐释20世纪90年代以来性别意识形态及其运作方式的变迁，这构成了本书的核心问题。在这种阐释中，也呈现了女性主义媒介批评的立场以及对这种批评自身的反省。

安东尼奥尼的电影最充分、最微妙、最深刻地揭示了现代人的内心世界。这本书中多处谈到了寂寞和孤独者以及舍弃自我的献身。这些起界定作用的词区分了艺术家。作者捕捉到这些并加以描述，对安东尼奥尼和安东尼奥尼的电影进行了评论。

运动规律是一门动画专业的必修课。在众多的动画课程中，它可能是最不引人注目的。它没有引人入胜的技术性和高深莫名的理论性，多的是繁复的训练和试验。对于那些一门心思学习高深技术和幻想一步成为艺术家的学生来说，它可能是没有吸引力的。但是，对于所有的动画片，不管是哪一种技术手段的动画片，其基础都是建立在对运动的研究之上的。动画片的精髓或者说灵魂，就是运动。只有在枯燥、繁重的日复一日的练习和探索中，才能找到要表达的最根本的东西。这才是通往成功之路。《动画运动规律》提供了许多经典的例子，将有助于学生把握学习的目标。

1980年以来中国电影中的寻根思潮是在文化全球化和本土化的冲突与融合中形成的社会和文化现象，它的潮起潮落深刻地影响了1980年以来中国电影的发展。《影像的寻根》认为，中国电影中的寻根思潮在1980年以来中国寻根文化思潮中占据重要地位。作者在全球化的理论框架下，将寻根思潮置于现代性与传统性冲突的二元对立的理论框架中，运用文本细读和跨媒体比较的方法进行探讨，以勾勒1980年以来中国电影中的寻根思潮演进的总体面貌，寻求电影和小说的寻根思潮之间的关联，并在中国现实文化结构的矛盾中，讨论寻根电影的文化价值取向和影像叙事，试图为中国电影研究提供一种新的视角。上篇“思潮研究”部分勾勒出中国电影中的寻根思潮演进的总体面貌。电影创作主体以重新搬演《阿Q正传》、《边城》等现代文学名著，参与了新时期寻根文化的建构。这两部现代文学名著的改编形成了“旨在断根”和“旨在续根”两个向度，契合了20世纪80年代初期的文化热潮，开启了新时期寻根电影创作思潮。中国电影中的寻根思潮主要分为四个阶段。