《昼声夜色：世界电影的精英时代》由北京电影学院院长张会军亲撰序言隆重推荐并给予高度评价的电影鉴赏类图书。书中不仅关注一批世界电影艺术大师的作品，还别具慧眼收录了两岸三地华人电影艺术家的作品，跟随着作者细腻文字的指引，我们可以深入这些大师和精英的艺术世界，重新认识电影，感受电影作品中所展示出来的思想力和创造力，体会电影，解读电影，思考电影！

《国际动画设计教程：剧本创作》讲述了剧本创作、绘图和制作动画的各种不同方法。当今时代，动画被广泛应用在电影、电视剧、商业广告、独立短片、网络、美术展示、医学和建筑模拟、游戏、移动电话和公众宣传等领域之中。本书从动画剧本作者和设计者的角度出发，探讨了相关问题和方法。通过分析动画制作的整个前期过程，本书从多个角度对动画进行定义，同时将独特的创作手法作为动画剧本作者的首要关注点。传统写作方法在剧本创作的过程中与适合动画制作的现代手段紧密地结合到一起。该过程涵盖了最初的创意、故事主线和情节、叙事结构、角色创建、主要剧情冲突和事件、喜剧色彩和视觉效果等方面。在讲述这些方面的同时，本书还介绍了相关的各种动画的制作方法，包括传统手工绘制动画、三维停格动画、电脑合成动画和实验性动画等。此外，书中还阐述了动画的种类，将它们看做剧本创作的起点。大量的实例分析被用于说明各种不同类型的剧本创作方法，涉及电影、大众宣传作品和独立制片作品等各个领域。

这是一部电影评论集（其中也包括了对一部电视连续剧和一部话剧的评论），但不同于一般电影评论家所写的，它主要不是从专业电影人的角度来作专业的分析，而是从哲学的高度来俯瞰电影里的人生。也就是说，通过电影来观照人生，剖析人生，探索人生。因此，本影评集按照人生经历的阶段来编次，分为“初恋时我们不懂爱情”、“爱是一种心疼的感觉”、“欲望的代价”、“没有目标的追寻”、“想要有个家”、“哪里有让人永远不渴的水”等六个部分，对爱情婚姻、性格命运、人生意义、价值信念等诸多重大问题进行深入的探讨。作者观点鲜明，言辞犀利，洞幽烛微，鞭辟人里。

电视剧《士兵突击》热播后，使无数观众集体“中毒”，无法自拔，引发了一波又一波不可抑制的讨论狂潮。参与者不分地域，不分职业，不分年龄，范围之广前所未有。本书即为众多讨论中的凝练与精华。在浮躁的世态中，这些文字会带你走入一个关于成长，关于人生的寓言世界，带你坚持，带你感动。插图：

《大闹天宫》、《梁山伯与祝英台》、《哪吒闹海》、《草原英雄小姐妹》、《小猫钓鱼》、《木头姑娘》、《过猴山》、《等明天》……《中国优秀动画电影100部》精选了一百部中国经典动画影片，介绍了它们的编制工作人员、相关链接、故事梗概等内容。

电视台的导演同话剧导演不同，同电影导演也不同，话剧和电影导演主要是剧作和故事片导演；电视导演包括电视剧导演、电视文艺导演，甚至一部分专栏节目和纪录片的编导也自称为“导演”。可以说，除了电视新闻即消息类的节目之外，从事电视创作的人都被看成导演。尽管他们工作中，有人与演员打交道，有人并不一定与演员打交道，可都是导演工作。这样，写电视导演的书自然不能把这些内容拉掉。电视剧、电视文艺节目和讲述故事的叙事类的纪录片的导演工作都应该涉及到。

《纪录片的理念与方法》包容了纪录片创作方法和技巧，兼顾了务虚和务实两个方面。这是中国传媒大学电视与新闻学院半个世纪来教学的传统，也是作者自己所走过的道路。讲求技巧是艺术的权利，但是，又有人说“艺无定法”，因此，《纪录片的理念与方法》特意以纪录片的述说技巧为主线，着重讲述规律性、关键点（英语里的KeyPoint大概就是这个意思），例如，两种影像语言及其语法、修辞，画面、解说和声音的“金三角”关系，等等。纪录片是高品位的文化载体，是“影像中的历史”，是人类进行跨文化交流的。文化使节”。但是，对于中国来说，它和电影一样源自西方。因此，《纪录片的理念与方法》着重论述纪录片的理念和方法，这对创作和读解纪录片都会有积极意义。《纪录片的理念与方法》除总结了作者近50年教学、研究和创作的体验和经验之外，更凝聚了作者比较早、比较长久、比较经常地进行国际交流的心得。作者的学生们曾经分享了这些贯穿着写实主义美学观念和策略的精神财富，并接踵而至地走向国际领奖台，他们都异口同声地认为：理论滋润了灵感。在编著《纪录片的理念与方法》的过程中，中国广播电视界正经历抵制低俗化的专项行动。纪录片的前途如何？它在抵制低俗文化的征途中应当担负何种使命？这都是作者急切地想和大家探讨的问题，有待广大读者共同关注，互相补充，求得正果。

本书旨在以经典电影和剧集为载体，精彩对白辅以注释，使读者带着放松的心态融入到原声影视剧创造的语言环境之中，聆听、领会、学习、模仿原汁原味的英语，同剧中人物一起用英语思维，不知不觉中学会最地道最鲜活的词汇和表达方式。书中同时辅以介绍影片拍摄背景、演员阵容或文化背景的“相关链接”，以方便影迷读者追根溯源，还以“点滴感悟”来探讨影片使我们产生的共鸣。此外，书中加载了部分影片中的音乐，美妙的旋律也会使你在研究对白之余感受到些许轻松。 世界越来越小。英语变得日益重要。对那些苦于提高英语能力的读者，我们要强调：看英文原声影视作品是最有效最有趣味的英语学习途径之一！所以，我们编写了这本《欧美影视之旅》（Western Screen：An Enjoyable Journey），旨在以经典电影和剧集为载体。精彩对白辅以注释，使读者带着放松的心态融入到原声影视剧创造的语言环境之中。聆听、领会、学习、模仿原汁原味的英语，同剧中人物一起用英语思维。不知不觉中学会最地道最鲜活的词汇和表达方式。书中同时辅以介绍影片拍摄背景、演员阵容或文化背景的“相关链接”，以方便影迷读者追根溯源，还以“点滴感悟”来探讨影片使我们产生的共鸣。此外。书中加载了部分影片中的音乐。美妙的旋律也会使你在研究对白之余感受到些许轻松。

《中国电影年鉴1934（影印本）》页数达到一千多页，在体例和构架上，正式确立了电影史论、创作理论、电影管理和电影教育的四个学术研究构架，奠定了中国现代电影研究的学科分类和方向分类，使得中国电影理论的研究在学术上基本成型和梳理清晰；在内容上，它编入了关于我国及各国电影的历史、理论、电影教育的历史以及运用电影实施教育的历史和发展过程的实录，还有当时全国所有制片公司、各大影院、电影从业人员的名录，及1932年至1933年国产片和进口影片的详尽片目与分类记载；在类别上，它从电影史论、电影政策、电影机构、电影教育等共十个板块对电影进行了分门别类的介绍和论述。这本官修的电影年鉴在内容上并不局限于1934年这一年中对于中国电影史实的记载，实际上是当时的一部关于电影的百科辞典。从史学角度看，北京电影学院的大量科研成果已经取得了一些很好的效果和影响，在今后的学术研究中活动中还要继续向前推进。只有详尽的占有第一手的中国电影史料，中国电影史的研究才能丰富和完善，中国早期电影史的状貌才有可能更加明晰的呈现出来。这本《中国电影年鉴》的付梓出版，对中国电影史学界的研究无疑具有重要的现实意义和学术意义。

《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位著名导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的专业剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影专业知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向。