该书以“尊重大传统，冒犯小常识”的人文精神为核心理念，对历届奥斯卡最佳外语片进行梳理归纳，以独特的人文意识和审美视角，全面分析和阐释了从1948到2007近60年的59部最佳外语片，内容翔实，资讯丰富，反映了奥斯卡多年以来不懈建构的人文精神在最佳外语片中的传承与弘扬。 《风光：在奥斯卡的另一边：奥斯卡最佳外语片全解码》：本书作者以独特的视角，通过生动的语言介绍、评论历届奥斯卡最佳外语片，是华语世界首部评介奥斯卡最佳外语片的著作。

动画同时具备绘画与电影这两门艺术的特性。美术基础、软件使用等属于动画创作中的“内在构成”，也就是画面设计。而动画作为一项视听传播工具，还需要“外在架构”来组织画面中的元素，并将多个画面组接在一起，达成叙事的目的，这就是所谓的“视听语言”。画面设计与视听语言是密不可分、互相影响的，结合这两者才能形成一部完整的动画片。“视听语言”之所以被称为“语言”，在于其拥有独特的规范系统。视听语言的规范来源于模拟人的视听感知和验。作为艺术形式，视听语言贵在其独特性；作为艺术形式，视听语言必须规范化。动画创作者学习视听语言，是为了通用最有效、最强烈的方式、使观众在正确的时间内接收到正确的信息。视听语言的发展历程可以说就是电影的发展历程，它与摄影技术的进步，审美观的变化息息相关。也就是说，视听语言是不断变化与演进的，它并非一成不变地遵循着死板的规则。动画的视听语言来源于电影，而更胜于电影，由于没有拍摄技术，拍摄环境，而更胜于电影，由于没有拍摄技术、拍摄环境、演职人员等方面的限制，动画视听语言的内容可以比电影视听语言更加丰富和理想化。

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬？斯皮尔伯格、英国的麦克？李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

《影视照明技术》系统地讲述了影视灯光的基础理论和基本原理。通过大量实例对影视灯光技术与艺术各方面、各环节进行了较为全面的介绍。全书分别对光的基本单位，光的照度、色温、光源、光的结构等基础理论、概念进行了阐述；对影视照明的主要特点、影视灯具、影视照明系统工艺设计进行了详细的进述；用实例就如何对人物进行布光，如何对综合文艺节目进行布光，以及对灯光设计中的构成艺术等进行了详细的讲解。此外还就电视新闻照明、虚拟演播室、外景拍摄时光应如何运用等进行了介绍。

B02#剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程：“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期。剪辑艺术在由雏形向成熟进化提升的螺旋}生的递进中，从技术形态走向艺术形态．从艺术与技术的“合流”趋向于珠联璧合的圆润，形成了独立的艺术形态。本书将从剪辑的各个步骤，帮助你一一破解！

李安执导，梁朝伟 汤唯 王力宏 陈冲联袂出演威尼斯金狮奖影片《色·戒》完全解读主创专访+权威评论+幕后故事+经典台词+独家剧照两岸三地文化名人鼎力推荐影迷、张迷不容错过，透视《色·戒》前世今生！李 安（《色·戒》导演）我觉得对我来说，“色”好像是感性，“戒”好像是理性一样，有一个辩证的味道在里面。色，不光是色情，还有色相的意思。戒则有一种警戒的意味。梁朝伟（《色·戒》男主角）这么多年来，我一直在发掘自己的可能性，有一个底线，其实我不知道自己要到哪里，我也很想知道。其实演什么戏我都是很享受的，包括杀人，什么戏我都觉得是在演戏。汤 唯（《色·戒》女主角）我知道我是在跟世界最顶级的演员和导演合作，机会难能可贵，我必须学会用最短的时间忘我，收拾心情和控制情绪，把自己交给李安导演。李欧梵（著名学者）改编后的《色·戒》比张爱玲的原著更精彩！它也使所有改编张爱玲小说的影片逊色。郑培凯（著名学者、《色·戒》学术顾问）导演内心存在色彩的隐喻，“戒”是死亡的黑色，是铺天盖地无处不在的，“色”是鲜血的猩红，生猛鲜跳，汩汩勃勃，是祭坛上的牺牲…… 林奕华（香港著名导演）如果两性在张爱玲的世界里逃不掉是“虎”与“伥”的关系，起码李安找到了只有他才能提出的“化干戈为玉帛”：让每个人都去面对自己的男性与女性一面吧。唯有能像李安般接受自己既是易先生，又是王佳芝，我们才会懂得恨的力量为何抵不过温柔。周黎明（国内知名影评人）李安是把张爱玲的小说当作地道的中国货来向世界推销的。在我看来，这种地道的中国风格在于细腻的人物处理，如同打太极，一切尽在貌似平凡的言行举动中。《色·戒》11月1日内地公映之际，这本由《色·戒》学术顾问郑培凯主编的图书，内容包括了导演、编剧、摄影的独家访谈以及梁朝伟、汤唯、王力宏等主角的精彩评说，两岸三地的文化名人如李欧梵、林奕华、马家辉、周黎明等人的深入评述更为《色·戒》的思想性、艺术性做了各方面的精彩解读，外加经典台词、《色·戒》大事记、几十幅彩色剧照，使本书成为了《色·戒》一片最权威、最完整的解读读物。

本书论述了世界电影史上最著名且最具个人风格的导演，是对电影导演的作品和他们的电影理论之间的关系的一个系统考察。本书分为四部分：理论家理论；现象与影像，现实与书写；电影机器与社会作用；电影艺术与创作。作者认为，在电影的制作过程中，许多导演都形成了自己的理论，这些理论，根据它们的系统化、创新和扩展程度的不同，也会显得大相径庭。但希区柯克、帕索里尼、布莱松等导演本人及其作品已经成为这些理论的化身。作者将导演们的理论阐述和他们的作品风格、模式两相比较，由此引出种种值得深入探讨的电影问题。

从20世纪80年代开始，影视传播在中国逐渐成为一门显学。尽管在学术界其研究规模、广度及深度尚有待进一步的开掘，但在实际传播过程中，电影和电视的迅猛发展却是大家有目共睹、感同身受的。影视艺术不仅赢得了最广泛的受众的青睐，以前所未有的传播幅度和力度，影响着现实的社会生活、文化结构、价值趋向和审美习惯等，而且作为一种融现代技术与艺术为一体的朝阳产业，它开辟了一个蓬勃兴旺的视听时代。这种情形引发了一系列的变化：一方面，影视艺术以无法阻挡的力量和最日常化的方式，介入了人们的生活，实践着与受众近距离的交流，从而成为人们最熟悉、最亲近的艺术样式；另一方面，伴随这种发展态势，影视艺术正式跻身各类高等学校，成为具有广阔发展空间和强大现实生命力的新兴学科，并吸引了无数满怀好奇、激情和理想的年轻学子。而在为数众多的中小学，影视艺术作为审美教育的重要内容和有效手段同样得到了普遍推广，影视传播已是素质教育的重要组成部分。最为重要的是，上世纪80年代以来出生的青少年是与当代影视艺术相伴成长起来的，他们深受影视艺术的影响，同时充当着影像时代的急先锋。因此，从某种意义上说，研究影视艺术、推动影视教育不仅是一种客观现实，而且是一种时代趋势。本书是“走进艺术殿堂高考高分宝典”之一，该书旨在帮助考生提高影视审美素养及写作能力。它从审美的角度，着重阐述了鉴赏影视艺术的具体途径和主要方法。同时，针对考生在影视鉴赏过程中普遍存在的问题，进行了具体细致的分析，提出了行之有效的对策。全书立足影视鉴赏与影评写作实际，论述深入浅出，行文通俗易懂，对影视爱好者，尤其是广播影视艺术专业的应试者具有极高的参考价值。

电影艺术，20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。本书对电影艺术作了深入的研究，内容包括：电影语言的元素，电影制作，电影的创作元素，电影艺术的特征，电影的流通过程，电影史等。 本书是一部专门研究电影艺术的论著。书中系统地介绍了电影艺术的构成元素、创作过程、艺术特色和社会功能，以及电影的发展史。本书在论述中，不仅引用大量中外电影艺术的经典著述，以丰富其内涵，而且对电影的创作、制作、评论等运作予以应有的示范，具有一定的理论和实用价值。

本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬？斯皮尔伯格、英国的麦克？李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。