我们都不会忘记自己的第一次经历——电影导演也不例外。本书记录了20位世界著名导演第一次执导电影时的幕后故事。其中有科恩兄弟、奥利弗·斯通、迈克·利、肯·罗奇、李安、佩德罗·阿尔莫多瓦、贝特朗·塔维尼埃、安东尼·明格拉、米拉·奈尔等。本书的采访者为英国第四频道年轻的编导兼制片人斯蒂芬·罗温斯坦，在他的成功引导下，这些知名导演敞开心扉，畅谈往事。访谈几乎涉及了电影业的方方面面，例如：电影剧本创作、筹集资金、挑选演员、电影的拍摄过程到最后剪辑，以及销售和放映等。尽管每位导演讲述的故事有所不同，但有一个共同的感觉把他们联系在一起：第一次执导时的兴奋与担忧。面临无数个将要解决的问题，他们是如何在抉择与煎熬中逐步成长的。相信广大读者会着迷于这些生动而精彩的访谈。 科恩兄弟、奥利弗·斯通、迈克·利、肯·罗奇、李安、佩德罗·阿尔莫多瓦……20位世界著名导演讲述第一次执导电影时的幕后故事！采访者为英国第四频道年轻的编导兼制片人斯蒂芬·罗温斯坦，在他的成功引导下，这些知名导演敞开心扉，畅谈往事：电影剧本创作、筹集资金、挑选演员、电影的拍摄过程到最后剪辑，以及销售和放映等。当他们面临无数个将要解决的问题时，他们是如何在抉择与煎熬中逐步成长的呢……

对于电影评论而言，一个重要的历史性事件，是20世纪60年代，彼时的法国青年影评人、此后的世界著名导演特吕佛在法国的《电影手册》杂志上倡导“电影作者论”，同时宣告影评相对于电影制作的独立。他强调影评人的命名、指认权，强调电影评论作为一种自为的书写方式的意义。就理论化的影评而言，一个或更重要的面向，是电影理论、批评与文化研究的遭遇与叠加。事实上，英国文化研究的所谓伯明翰学派与电影的重镇之一——《银幕》杂志间的大论战，或许是20世纪思想文化史的重要事件之一。在百年中国电影史上，电影评论至少两度成为建构与政治生活的重要角色。一是20世纪30年代，共产党领导下的左翼影人曾成功占领大众传媒，以强大的影片攻势改写了中国电影制作的走向；一是80年代，在新时期初年欣欣向荣的国营大中型企业中，群众影评一度成为“单位制”内最活跃的业余文化活动，出现过“百万工人业余影评大军”的全国性热浪——一如80年代诸多的文化现象；原有的体制在其汽车趋转型、解体的过程中迸发其最后的辉煌。

在目前这个所谓的知识经济时代，现实生活的重重压力日益增大，人们不仅需要各种有用的知 识作为求职谋生的手段，而且需要审美的智慧作为自我赎救的依托。此种智慧，在艺术表现领 域，有助于实现从无到有的创构或打破陈规的立新；在精神生活方面，则有助于培养静观万物 的鉴赏趣味或自娱自乐的审美自由。凭借这种智慧，人们有望恢复自我的本来真知，提高自己 的生活质量，进而从风恬浪静中见人生真境，从味淡声稀中识心体本然，在林间松韵、石上泉 声里聆听天地自然鸣佩，在草际烟光、水心云影中见出乾坤最妙文章，于环境设计、艺术装潢 中品味华润雅丽意趣，从琴棋书画、音乐舞蹈等精品佳作中获取各种审美体验 值得一提的是，在西方文化传统中，爱智慧即为哲学，而智慧则分两翼。其一是注重凝照 反思的理论，其二为采取具体行动的实践。这一本原意义，绵延两千余载，在克罗齐的精神哲 学理学变为“两范畴四维度”体系。依此思路，追求智慧的人类认识活动，被分为理论与实践 两大范畴。

《电影类型与类型电影》以美国好莱坞片厂系统为主要分析对象，将比较文学的思考方式运用其中，从类型的角度检验好莱坞百年来电影类型的确立及相关的文化意义。作者对西部片、二战片、黑色电影、家庭伦理片、歌舞片、神经喜剧、黑色单片、记者片八个电影类型予以深刻精辟的分析，语言生动，材料翔实，论述精到，是很好的有关类型电影的研究著作。

全书内涵外延，博采广纳，丰富厚重，从覆盖的广度看：政经人文，城乡干群，热门焦点，囊括其间，历历可鉴。从电视观赏的视角看：时代巨变，宏观把握；社会变革，微观扫描；历史进程，时间相间；人文自然，经纬交织；视野开阔，广角概括。从传播写作的体例看：人物特写报道，社会大观聚焦，热门话题评点，形式各异，结构多元。改革开放中的运城风貌，获得了全方位、多元化、广角镜式的展现。全书内容丰富：农村与城市，学者与企业家，电视文化与主持艺术，传播话语与记录解说等等，所记、所论、所录，颇得电视广播表现特有的多、快、好、省、精的要义。写人则见精神，记事由折射时代，说理由言约旨远。有的记要勾玄，宏观概括；有的独幽抉微，专题细作。表述笔生风云。落墨文走龙凰，文思东风化雨，如蝶之采花，蜂之酿蜜，真善美尽在其中。

电影评价的青黄不接、电影运动的陨落，似乎也和电影文化的渐趋式微息息相关。当年我们策划电影丛书，就是有感于台湾地区电影文化的荒芜，年轻一代在时代的洪流下，芜杂地鲸吞外来消费信息，什么都是现下、决策的经济行为，连娱乐和文化也不例外。整个社会在现代化和外贸的脚步下轰隆轰隆前进，文化、历史、教养、礼仪敬陪末座。年轻人勇于接受西方思潮及炫目的发达国家的文化和习惯，对传统不屑一顾，对美学、文化等历史积累没空消化。膜拜速成、快快捷方式、抄袭、剽窃成了新的英雄成功哲学。当时我曾撰文说：“股票市场，通俗文化，每天每日上演着斯文扫地、尊严丧尽的通俗连续剧。知识分子带着受伤的心情，羞辱又无尽地复习失落感……我们真的要活得如此猥琐蹇促吗？”作者简介：杰夫·安德鲁（Geoff Andrew），英国资源电影评论家，伦敦Time Out杂志的高级电影编辑，伦敦National Film Theatre节目策划，并曾策划过London＇s Electric Cinema。其主要著名还包括Hollywood Gangsters;The Film Handbook;The Films of Nicholas Ray;Krzysztof Kieslowski＇s Three Colours Trilogy和Stranger Than Paradise：Maverick Film-Makers in Recent American Cinema。

2005年电影大餐、280部题材多变、风格各异的影片、构成璀灿的银幕风景线、丰富的图文让你了解电影的台前幕后、成为你观影藏碟必不可少的指南。

本书主要包括三部分内容：第一，中韩电视剧生产过程比较；第二，中韩电视剧主要类型比较（包括偶像剧、家庭剧和历史剧）；第三，十位韩国著名编剧、导演和教授的采访。 在专家访谈、现场观察的基础上，本书采取宏观分析与案例分析相结合的方法，对近年来的中韩电视剧的生产过程和主要作品类型进行了对比分析，以探索韩国电视剧在中国热播的原因以及中国电视剧的成就与差距，为两个国家的电视剧生产与传播提供借鉴。 本书是国内第一本包含大量一手材料的关于韩剧研究的专业书籍，具有较强的可读性，无论对相对专业的教师学生、韩剧迷，还是对业界相关人士，都有一定的参考作用。

本书把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史，系统地介绍了中国电影的发展流变，分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致人微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。本书史论结合，尚变求新，在尊重历史的基础上把握评述的公正性，是目前对中国电影史研究最为完整和规范的一本教材。本书内容充实，观点明确，适用于普通高校本专科影视专业学生使用，同时也可作为普通高等学校美育课的通用教材。

随着媒体结构的不断进步，我们的生活已经被注入了新的模式，同时也带来了新的价值，今后，被更多关注的将不再只是物，而是知识娱乐。今天的动画，已经得到了很多关注，最主要的是得到了年轻一代的关怀和热爱，而把娱乐提升到文化，走出一条雅俗共赏的道路，则是学院的责任。动画造型较一般的电影角色造型有着更宽广的空间和更多样的手法，可以不受题材、时空因素限制，而让艺术的灵感任意驰骋，编写本书，正是顺应了时代的需要。　无论是赢得奥斯卡大奖的动画大片，还是网络上小到只有2帧的小动画，都离不开最基本的“造型设计”。动画是“画”，动画造型与绘画造型有千丝万缕的关系；有的动画片直接请著名画家担纲造型设计，有的动画大师原本是画家，还有更多的动画人是借鉴了绘画的手法。所以动画又不仅仅是“画”，至少不单是画。动画是“电影”，动画也是“通过将活动的影像用摄影机记录在胶片上，通过放映机把这些影像投射到银幕上的艺术”，诸如常用的动画术语“镜头翻转”、“跳切”、“光影”、“色调变化”等本来就是电影语言。　故而动画不是“电影”，至少不再是原来意义上的电影了。电影角色造型主要通过真实人物化妆来实现，而动画基本不需要真实演员，动画造型设计是通过特定的手段和材料，创造可“动”可“变”的形象。动画就是动画，动画造型自有其独特性和规律性。动画让造型设计拥有如此的自由：由现实进入幻想，从二维转到三维，或折中混合，甚至……怎么都行！