20世纪60年代，英国的音乐革命席卷了全球。在这场英伦风潮中，音乐与影像第一次找到了结合点，Beatles、Rolling Stone、Procol Harum这些著名乐队都开始尝试为自己的音乐创作影像，并在电影院播放。这样，即使他们不能亲临某地演出，人们也能够通过影像来感受气氛，从而极大地促进唱片在当地的销售。尽管当时创作的影像大多还很不成熟，但音乐和影像的结缘由此开始。1975年，皇后乐队利用了更经济又更富创造性的方式，为歌曲“Bohemian Rhapsody’’创作了第一部真正意义上的音乐录影带。这次他们不是通过影院播放，而是通过录像带随唱片一起发行，而且录影带的内容更具概念风格，而非常见的演唱表演形式。这部录影带在商业上大获成功，蝉连英国销售榜榜首达六周之久。在大洋彼岸，美国音乐人注意到音乐录影带的成功，但当时并没有多少人认真地关注这种新的艺术形式，直到1981年8月1日，一个名为“MTV”的电视频道开播，全天24小时播放流行音乐节目。或许已经没有什么媒介能够超越电视带来的巨大传播力，霎时间MTV频道获得了惊人的收视率，唱片随之大卖，唱片商们终于发现了近在咫尺的制胜法宝。渐渐地，MTV频道和唱片商的协作成为一种既定的方式和程序。人们开始把MTV频道里的电视短片称为Music Video（MV），即音乐录影带。从MTV频道的产生背景和制作意图就可看出Music Video的商业化概念，它已经成为唱片业宣传运作的一大手段。最早让Music Video大放光彩的当属流行天王Michael Jackson的三首歌曲的录彤带：“Billie Jean”、“Beat It”和“Theriller"。这些投巨资拍摄的录影带在MTV频道播出后即引起轰动，使MichaelJackson的‘（Theriller’’专辑在五年里达到4000万张的惊人销量。由于这种宣传手段所带来的巨大效应，唱片商们会极为慎重地对待每部录彤带的制作，力求表现唱片的音乐风格，并不惜投入相当数目的资金换来贴切的创意。因为音乐录影带以宣传唱片为最终目的，所以人们往往又称其为Promo Video（PV）或Pop Promo，即促销（流行）录影带。音乐录影带的出现延拓出一种全新的动态视觉艺术形式，它让音乐与影像交织复合，带给人们视听同步的美学享受。而对于创意界来说，这种艺术形式为艺术家们提供了展现想像才华的平台。历经近20年的沧桑，随着艺术潮流的演变和制作技术的进步，这门独特的动态视觉形式呈现出多姿多彩的面貌，并孕育出大量杰出的创意人才。如今，音乐录影带与电视广告一起成了当今影像制作业的两大支柱，成为一个备受关注的创意行业。在这本集子里，汇聚了来自全球的15位知名音乐录影带导演，通过对他们及其作品的评介，对话防谈，以及大量的作品图片等内容为您全面展现当今音乐录影带行业的创意世界。

本书在故事情节上和语言风格上，基本遵循原著。从婉约情爱到苍凉人生，本书的展述和刻画，也别有一番深沉的味道。张爱玲小说创作于世道曲折之时，对苍凉人生的体味是不言而喻的。原著《十八春》的结局有一道光明的“尾巴”，写男女主人以走过十八年曲折的情路之后，虽然各有家庭，但还是一同去参加国家刚解放时东北的建设，化哀怨为淡泊。而通过改编，绘本很好地以两只手套作为线索，通过世钧两次去树林找手套，把整个故事串起来并加入宿命论，用一只手套代表缘，一只手套代表分，暗喻之前他们是有缘无分，之后是有分无缘。《半生缘》写的本就不是轰轰列列的爱情，而是千千万万滚滚红尘中的女儿们都可能遭遇的故事，曾经是最好的，曾经有过真爱，但终归于平淡，只有在重逢的瞬间，才悔恨起错过一生的最爱……影片最终提示：世事人生之苍凉不在于过程，而在于回首的刹那。

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从1988年到1998年这1O年里，中国电影事业发展很快，拍摄了一大批反映革命历史、反映社会主义建设、反映时代精神的优秀作品，在社会主义物质文明和精神文明建设中发挥了重要作用。如《八女投江》、《开国大典》、《巍巍昆仑》、《百色起义》、《烈火金钢》、《大决战》、《开天辟地》、《红樱桃》、《大进军》、《秋菊打官司》、《大转折》、《本命年》、《龙年警官》、《过年》、《香魂女》、《凤凰琴》、《大撒把》、《没事偷着乐》、《男妇女主任》、《不见不散》、《花季雨季》等，一批年轻有为的导演也各自施展才华，佳作迭出。谢飞、黄健中、张艺谋、冯小刚、冯小宁、夏铜、吴贻弓、顾长卫等，他们的作品也频频在国内外电影节上获奖。近几年，中国电影市场仍然不是很景气，所出作品与一个十三亿人口的大国并不谐调。虽出现了一批佳作，如《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《紧急迫降》、《美丽的大脚》、《和你在一起》、《首席执行官》、《冲出亚马逊》、《卡拉是条狗》、《生活秀》、《开往春天的地铁》、《孔雀》、《可可西里》……一批更年轻、更有为的导演显露了头角，如贾樟柯、王小帅、张元、陆川等，他们被称为第五代、第六代导演。他们的作品以其独特的思考，更具魅力的艺术姿态引起了各界的关注。如今，中国的电影市场还是被大量的美国大片所垄断，一大批韩日电影也在不断地膨胀，期待中国电影能够迅速摆脱困境，重新崛起。

维姆·文德斯（Wim Wenders，1945-），20世纪六七十年代“德国新电影”运动领导人之一，二次大战后德国导演中最具代表性的一位。 他与法斯宾德、赫尔措格等人将新生命带入德国电影，为垂死挣扎的电影工业寻求突破，使战后被美国文化压得透不过气来的德国电影获得一 线生机。本书涵括了文德斯第一时期（1967—1977）的德国电影以及他（1978—1985）定居美国期间拍摄的影片。这些作品呈现出“德国新电影”运动 的发展痕迹，记录了“二战”后消沉的德国，刻画了那一代年轻人的寂寞、孤立与迷惘，传神地表达了这位新趋势的代表人物着迷于寻找欧洲 与美国精神之关联的强烈意念。文德斯的影片融合了欧洲作家电影的叙事艺术与美国类型电影风格，随着作者对其多部作品的深透分析，一个个充满诗意与虚空感的世界展现 在我们面前。[看更多]

《石挥的艺术世界》共分四部分，第一部分是我讲授“电影艺术家石挥研究”专题课的主要内容。第二部分，为配合教学，附上了石挥自己写的两篇重要创作手记，石挥与蓝马对谈、石挥和李少春谈戏等重要参考资料，作为电影艺术家研究当然应该更注重石挥有关电影创作方面的手记，但不知何故，现在留下来的石挥的电影创作总结都比较简单，因此，还是选了他在“话剧皇帝”时期的两篇创作手记。第三部分，集中研讨石挥的表演艺术成就。第四部分，是石挥的亲友和同代艺术家对石挥艺术与人生道路的追思和回顾。这《石挥的艺术世界》是我国第一本研究石挥的专著，可以给对石挥及其艺术感兴趣的人们留下一份较集中的研究成果，作为后人进一步研究这位艺术家及其艺术作品的一个较坚实的基础。

本书聚焦于为迪士尼动画影片增光添彩的美妙艺术，书中追溯了迪士尼公司神奇的成功历程。全书以精彩的幕后故事为特色，向人们展示了迪士尼神奇世界的每一环节。本书有800多幅彩色插图，其中许多幅是首次向公众展示，置身于书中，体会曼妙的视觉之旅，这将令每一个迪士尼迷激动不已。

古往今来的雪雨风霜，海北天南的悲欢离合，以至于未来世界的奇幻遐想，统统变成了真实的故事魔幻般地在每个人面前演绎出来。短短的百年历程，电影已经走进了这个蓝色星球的每一条街巷，每一个角落，电影所表现的故事与情节深深地打动了各种不同肤色的人类。　电影以自己独特的形式，绚丽多彩的内容成功地将人类的理想与感情相融合，并一步一步地推向极致。而爱情电影就更鲜明地高举起人类美好情感这面永恒的大旗，为我们奉献出一桌脍炙人口的精神大宴。每个人都渴望爱情，每个人都欣赏美丽动人的爱情故事，而经典的爱情电影恰恰能够满足每一个人的精神需求，爱情电影被人类趋之若骛。　我们从繁冗浩瀚的电影宝库里努力挑选着或熟悉或陌生或倾心或眩目的爱情电影，希望这些绚丽的花朵和爱情倩影能伴随我们到永久。人类的男欢女爱在感情的诱惑下，演绎着千姿百态的动人故事。

哆啦A梦他们被哼哼王子（扁扁）引导到了非洲的内陆，并开始了魔境的冒险。在那里有一个不可思议的狗王国……哆啦A梦他们踏入了非洲内陆。哼哼王子（扁扁）成为了他们的向导，寻找宝藏的大冒险正式开始……狗的王国是神秘巨神像所统领的世界。在这个世界，邪恶的大臣为了要征服世界而开发新的兵器。哆啦A梦他们为了拯救王子而不惜一战……

本套丛书采用了一种这样的出版形式：我们将古代的戏剧原著与当代人将其改编为小说或者可称为故事的改编本并列出版，即在一本书里你既可以痛快淋漓地欣赏戏剧故事的起伏跌宕，又可以慢条斯理地品味戏剧原作的优美台词，但要强调的是，她们之间的关系不是简单的文白对照关系。改编尽管是忠于原著的改编，但也有作者的理解与发挥，可以称这样的改编形式是一种变脸。原著仍然是原著，但为了便于少儿阅读，请了从事文字工作的专门人士做了版本上的整理，并对原著进行了点校与注释。我们认为，通过这样的改编、校注、整理工作，古典戏剧那难以揭开的面纱将被轻轻撩去，我们的孩子们与热爱中国古典戏剧的广大读者也将逐渐步入古典戏剧那金碧辉煌的殿堂。因为阅读难关至少降低了一半以上。读懂她，读熟她，进而背诵她，掌握她，甚至演绎她，继承她，发扬她。