《他山之石：国外影视课堂教学启示录/光明社科文库》有几个特点：一，跨越时间、地域、媒介的界限，将中国、美国、日本、法国、英国几十年内出品的电影结合在一起，相互对比，跳出了旧有的常见的教学改革的套路，独辟蹊径。二，操作性强，参考价值高。通过观看电影，可以令人信服地描述教学过程，服务教学。参考成熟而领先的教学行为，有助于教师和学生融入世界潮流，增加认同感，也为将来学生走出国门打下良好基础。三，趣味性强，令人兴趣盎然。电影集各种因素于一体，令研究者及将来的实施对象学生喜闻乐见。兴趣是好的老师，这个特殊过程保证了研究者高质量地从事科研，也保证了将来在学生中实施取得良好效果。四，服务教学。教师可以更好地把握学生心理，更好地实施教学，在显示出原则性的同时显示出灵活性，很好地将教学常规落到实处。五，紧跟时代步伐。学生思维活跃，紧跟时尚，在有些方面超过了教育者。通过研究电影的教与学，可以帮助教师更新观念，跟上时代步伐，更好地与学生交流。

北京物资学院外国语言与文化学院的跨文化研究团队致力于各国电影作品中的文化现象研究，将研究成果转化成本套系列丛书出版。该系列丛书将全面系统地呈现不同题材和主题的各国电影作品，以文化解读为主旨，整理和归纳该研究领域的研究内容。该研究将语言学及文学理论与电影作品评析紧密结合在一起，在理论联系实际的基础上增加了研究的实用性，不仅为高校英语教师在相关课程的授课中提供多元文化教学的案例，也为广大的电影爱好者铺设一座热爱世界文化的桥梁。团队预计出版八本系列丛书，兼顾经典与畅销作品，选取精彩文化故事。其内容涵盖与文化主题相关的各国电影作品，以亚洲、欧洲、美洲、非洲为故事主要发生地，涉及多元文化、商业文化、宗教文化、饮食文化以及神话、艺术、旅游、同性等主题的各国电影荟萃。该系列丛书将以一部电影作品为撰写一至两篇文文化解析论文的形式结集出版。各卷主题如下：第一本：电影中的多元文化解读；（已出版） 第二本：电影中的商业文化解读； 第三本：电影中的神话故事解读； 第四本：电影中的饮食文化解读； 第五本：电影中的神话故事解读； 第六本：电影中的旅游主题解读；第七本：电影中的宗教文化解读； 第八本：电影中的同性主题解读。本册为第三本：电影中的神话故事解读。神话是指叙述人类原始时期，也就是人类演化的初期所发生的单一事件或故事，神话大致分为三类：创世神话、自然神话和英雄神话，涉及亚洲、非洲、美洲、欧洲四大体系。世界上几乎每一个国家或民族都会有神话，甚至有些还有不少有趣的相似性。神话对于中西方文化有着巨大的影响力，可谓家喻户晓。本书将通过中外20部电影，以神话的视角透视电影背后的神话典故，带领读者开掘神话背景下电影的想象力和创造力，领略神话对于电影文学的巨大影响。同时也为读者开辟一方独特的神话电影文学交流的平台。

本书是北京电影学院电影美术设计方向的重点教材，从“总体造型设计”这一角度，梳理了电影美术设计的原则、要素、方法、表现形态、理论创新。书中精选影史近百部中外佳片，全面介绍布景、化妆、服装、道具、色彩等要素如何主次分明地呈现在银幕上，以塑造人物、推动叙事、表情达意、吸引观众；着重剖析11部获奖经典影片，阐述美术设计如何使角色形象、空间造型、时空节奏、情感主题更富艺术感染力。

《光与真的旅途——电影笔记二十四则》是电影学博士、知名影评人苏七七的第四本影评集。全书分上、下两辑，分别收录了作者观看国外经典电影以及中国具有影响力的电影的评论文字。上辑所选电影均是世界电影大师——包括伯格曼、塔可夫斯基、费里尼等导演的经典之作；下辑所选影片多为青年独立电影，是实践作品，也是在电影爱好者中产生过巨大影响力的作品，包括一些争议性作品。影片的选取兼顾大众与小众、经典与突破，能一定程度满足不同爱好的读者需求。虽然是偏向专业的电影评论，但是因为苏七七独特的语言风格和审美眼光，以及每篇评论前后偶尔出现的“个人化”表达，使得本书具有了私人化的、散文式的、自由、真实的风格，没有专业论文板着面孔的“一本正经”，更多了些发自内心的感触与领悟，亲切、从容、自在，能给读者带来比较好的阅读体验。 这本书无论是作为电影爱好者的参考读物，还是作为电影评论供导演、专业人士借鉴，或者作为感性的观影散文、随笔，都具有不错的价值和意义。

这本书中收录了 12 位导演的文章和采访。所有被邀请参与本书的艺术家都非常兴奋，可以有这样一个机会来阐述他们关于“导演艺术”的想法和理论，并且以采访的形式就这些问题进行深入讨论。这样一本汇聚着独特视角的独*无二的戏剧著作诞生了，它不仅为学术人士提供了有趣的研究材料，也希望可以是对戏剧实践者和戏剧爱好者来说一本非常有启发性的读物。被选入本书的中国导演不仅仅在这里被作为研究“对象”，他们也自己发声。他们从自己的视角出发，讲述了他们工作的发展过程，灵感来源，不同的挑战和奋斗目标。本书的章节是按照导演艺术家的出生年月排列的，从蕞年长的到蕞年轻的，这样就可以让读者获得以时间为顺序的整体观感。

《影视文化（2019 第二十一辑）》收录了中国艺术研究院电影电视艺术研究所新的影视研究文章，分为电影史、类型电影研究、电影理论、电视研究、当下港台电影研究几部分。

改革开放以来，万象更新，在时代风气的变幻、思想意识的嬗变中，纪录片中外合拍的意义远远超出了创作模式的创新，在为时代留下历史记忆的同时，中国纪录片在表达内涵、表现手法、美学风格、传播接受等诸多方面取得了长足的进步，融入了与世界各国纪录片联系共生的全球格局中。《中国纪录片的国际化进程（改革开放以来中外合拍纪录片的文本传播与影响）/苏州大学文学院学术文库》从六个部分，探讨中外合拍纪录片的文本、传播和对中国及世界纪录片发展的影响，以提高中国纪录片的国际影响力。

为什么麦克卢汉说媒介的出现和影响“处于我们的意识之外”？为什么说“雅典本身比它构想的任何大学都更为完美”？在中国新兴媒介环境下，这些问题值得我们重新思考。《转变中的媒介生态与认知》重点考察了转变中的媒介生态对人类认知方式的影响，分析新媒介在不同的文化语境中所带来的文化效应；在吸收麦克卢汉媒介思想的基础上，结合中国传统文化理论资源，围绕媒介融合、新媒介作为“冷媒介”、社交和视频媒体、脑认知偏倾与中西思维、大数据等议题展开具体讨论，以期全面理解当前中国媒介生态现实，为中西方跨文化媒介研究提供参考。

《视角与手法：中国新闻奖国际新闻优秀作品解析》总结近些年来中国在国际新闻报道过程中的实践经验，通过分析我国在国内报道、对外传播报道以及全球新闻事件的各类型报道中的优秀案例，从成功的新闻实践当中提炼各类国际新闻报道的理论和学术内涵，寻找适合中国国际传播形势的新闻报道规律，从而进一步形成具有中国特色的国际新闻报道话语体系。

《中国新闻传播研究：中国新闻传播教育70年》主要内容包括特稿，传媒教育，理论与历史，视瞬传播，媒体融合，青年视点，品鉴。