本书是一本研究1905—1937年间的国产电影的专著。作者认为，国产电影的本土制作发轫于1905年，1937年抗日战争全面爆发，中华民族面临生死存亡的历史危机，“救亡”主题压倒了“启蒙”主题，而1905—1937年的早期电影代表着中国民族电影成长与记忆的摇篮时期和初始阶段，构建了本土民族电影的初始形态，奠定了民族电影初始的产业基础、叙事方式、审美趣味和艺术传统。作者选择中国早期电影目前的一些重要的具有现代意义的影片、影人、影评、影事及理论观点，运用启蒙现代性理论和文化研究的视角，对早期电影的意义表达展开“多点”“多棱”透视，挖掘早期电影作品及理论中所蕴含的贴近现代性价值的观念和意义，还原早期电影被历史遮蔽的真实、多元而丰富的历史形态。

本书是在新亚洲视域下对越南电影进行的基础研究，是对亚洲国别电影研究的补充。上篇全面梳理了越南电影百年发展历程，总结分析了越南电影在各个历史时期的代表人物、代表作品、文化内涵、艺术特色等。下篇重点对国际化后的越南新电影给予研究性阐释。考虑到读者可能对影片个案、以及相关的历史、文化、民俗、国际电影节有稍许生疏，本书在注释中对这些信息给予说明，以期能帮助读者深入认识越南电影及其文化谱系、国际交流路线，程度发挥本书的基础性研究价值。本书可供电影学相关学者及研究生学习研究使用，也可为“一带一路”研究者提供参考。

本书将“改革开放”“当代都市题材电视剧”“审美现代性”“审美表意实践”关联在一起，聚焦在改革开放以来的时代生活，通过中国当代都市人群的日常生活、家庭故事、职场爱情折射40多年来的社会文化及伦理价值的变迁。作者以现代性作为理论视角切入改革开放的宏大历史背景，贯通了物质实践性的政治、经济、社会现代性以及精神、价值、观念的文化现代性。同时，又以都市剧的审美表意实践结构全篇，分为审美体验、中心提炼、人物塑造、艺术叙事、艺术生产等多个层次，从而将40多年来的历史叙事与艺术叙事交织在一起，勾画出当代中国人的精神地形图。

本书共分13个章节，对电影产业链进行纵向梳理，并对其进行了多层面，多角度的解读。书中全方位探讨了我国电影产业链的特点，却并未局限于对国内电影业范围内的探讨，还深入分析了国外电影产业的情况。附录部分对从经济学视角看新冠疫情对电影业的影响和对迪士尼集团的产业链分析方面做了进一步的研究。

本书收录了近30位欧洲剪辑大师的长篇专访，以及戈达尔、特吕弗、瓦尔达、塔可夫斯基、贝拉·塔尔等“作者导演”的剪辑随想。这些采访聚焦于他们的职业生涯、多元化的美学视野及剪辑手法，描画了不同于好莱坞工业体系且少为人知的创作细节。他们言谈之间显露的情真意切足以让每一个热爱电影的人动容。正如给本书作序的著名剪辑师沃尔特·默奇所说，这些访谈“既有深度又有温度”，不仅涉及电影，还呈现了对艺术、人生、文化、社会等多领域话题的真挚关切和深刻洞见。

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本书选取中国历代戏剧理论中具有代表性的文章１３８篇，分为“先秦至元代”“明代”“清代”“二十世纪初叶”四篇，力图以此概括反映我国戏剧理论史的发展轨迹，彰显其主要成果。本书对入选的篇章均作了通俗化的注释，并对其主要论点或有关问题作了简要的说明或提示。

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十五辑，分“当下电影研究”“电影史”“影视文化研究”“电视研究”“类型及个案研究”几大专题，囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的成果和动向。

在新媒体语境下归纳分析电视剧批评的主体构成、媒介形态和类型体式，探讨电视剧批评呈现的新特征；针对新媒体语境电视剧批评出现的形态错位、话语异化等症候，层层深入进行剖析，透过现象看本质，探究造成上述问题的根本原因；从批评主体、批评标准、价值构建以及批评功能等角度，构建电视剧批评治理体系。

本书以西班牙知名导演、编剧、制作人佩德罗·阿莫多瓦的二十一部长电影为分析范本，以西班牙20世纪70年代至21世纪电影史中的男性形象为参照，纵向分析阿莫多瓦男性与西班牙导演作品中男性形象的异同，横向分析阿莫多瓦作品中男性人物形象的发展演变。导演每部作品中的男性角色，他们自身的人物形象、性格特征、与他人的社会关系——特别是与女性之间的互动，都将被仔细分析和对比，同时横向分析阿莫多瓦男性形象、身份的发展脉络：他们有否具传承性、是否有改变之处等等。于人物的关系网中探究阿莫多瓦男性家庭模式的趋势，他们在以家为单位的社会联系中是如何被影响和影响他人来塑造自己的形象及形成身份。同时，结合西班牙社会文化、艺术潮流等，宏观展示阿莫多瓦镜头下的“迷失男性”。