本书是北京师范大学艺术与传媒学院“京师艺术论丛”系列中的一本，围绕“当前电视剧创作价值取向研究”，从电视剧的文化内涵、人文价值、美育旨趣、商业价值、技术价值、创意与探索等方面深入分析，探讨了中国当代电视剧的价值取向。本书语言具体生动， 分析细致深刻，结合当下具有代表性的电视剧，对电视剧创作有理论引导意义和专业借鉴价值

本书是“京师艺术论丛”中的一本。中国进入新的历史发展阶段后，社会、政治、经济、文化等各领域都呈现了新的发展特征和发展趋势。伴随着这一变化，中国电视剧产业也同步面对着新环境、新挑战，形成了新特征、新景观。本书尝试在对新时代中国主流电视剧的发展规律、时代特征和政策导向等作用的系统梳理下，对其成功实现主流价值观与主流市场统一这一现象进行描摹，同时对其新发展态势进行分析。本书纵向梳理了自2013年以来中国主流电视剧的历年发展概貌，并与同时期电影产业进行了横向比对，对近年来主流电视剧在各方面呈现的新特征进行了研究。与此同时，本书针对新时代主流电视剧在革命历史题材、古代历史题材、现实题材等领域的创作发展现状展开分析梳理和规律总结，在以上研究基础上为新时代主流电视剧的高质量发展提出建议。

本书里面收集了程波近年写作和发表的多篇影评文章，集中系统地看了一遍，有一些感触。这些文章大多数讨论中国当代电影，也延伸到外国电影。它们围绕具体作品和现象展开，也有从个案上升到普遍性的学理思考。文艺评论或者具体来说电影评论，在中国电影的发展过程中一直起着不可或缺的作用。新时代的语境下，电影评论应该发挥更大的作用，不仅仅面对文本，更要面对问题和现象；不仅仅要阐释，也要带领和联系创作与欣赏。我觉得，程波《现象与影像：立雪斋电影笔记（影评集、电影评论写作）》在评论这一功能的发挥上是颇有价值的。

本书以我国法治题材电视剧为研究对象，分为“法治题材电视剧的理论界定及其文化价值”、“中国法治题材电视剧的文化语境”、“法治题材电视剧的主要类型和文化特征”、“法治题材电视剧的文化价值”、“市场化背景下法治题材电视剧文化价值的背离”和“法治题材电视剧的文化使命”六个章节。在中国电视剧理论研究的体系中，从法治的角度研究法治题材电视剧的文化价值为数不多，该书为法治题材电视剧文化价值理论研究打下了一个良好的基础。

《中国传媒年度对话》收录《现代传播》期刊从2004年至2017年历年开篇之作的“年度对话”，共16篇。每一年的“年度对话”均由时任《现代传播》主编胡智锋教授邀请传媒业界、学界有重要影响的领物或专家，就过去一年传媒发展的成就与问题做一回顾扫描，对未来一年传媒走势予以预测展望，成为存留传媒发程的重要记录。不论是对于中国传媒自身的发展与创新，还是对于中国特色传媒学术研究的传承与积累，这些都是最真实、真切而真诚的素材与文本，所存留的内容与独特的方式能够给当下和未来中国传媒的从业者和研究者们带来有益的启示。

本书主要运用了全球价值链的理论框架，探讨全球化语境下电视节目模式产业发展与创新机制的相关命题。本书首先从历史的视角梳理了电视节目模式产业发展壮大的过程，分析了驱动其发展的主要因素。其次，本书从投入-产出结构、治理结构、地理分布、制度性框架、文化的全球化与本土化等维度分析了节目模式全球价值链在产业和文化方面的结构化特征。本书进而重点探讨了电视节目模式的产业升级问题，通过对英国、荷兰、韩国的案例分析，区分出了节目模式产业升级的四个阶段，分析了决定一个国家能否完成产业升级，成为模式输出国的关键因素。最后，本书基于国际比较的视野，分析了中国节目模式产业在全球价值链上实现升级所面对的挑战以及应对策略。

“流衍宇宙”首先是指科幻创意通过工业化制造出强大的意义链，让人们因此开阔眼界，甚至相信真的存在各种相对于现实世界的另类世界；其次是指科幻创意引领工业化本身，让人们通过所能运用的各种**技术营造有别于现实世界的虚拟世界；最后是指科幻创意通过引领想象力消费提高公民的创新素质，并且丰富了美学理论。

本书由三个部分构成。部分从新中国成立前的中国电影管理制度和新中国成立后的中国电影政策入手对中国电影政策的历史沿革进行了系统的梳理和分析，并总结我国在电影产业政策方面存在的规律与经验。第二部分从时间维度拓展至空间维度，以美国、法国和韩国三个具有典型意义而又有着迥然不同电影发展脉络的国家的电影政策进行比较分析，为中国电影相关政策的制定提供历史依据。第三部分回到中国电影政策理论构建的核心命题，从电影政策制定的目标、电影事业政策、电影产业政策及电影政策的长效机制几个方面的理论机构角度进行了研究和探讨，以期为未来中国电影政策的理论体系建设夯实基础。

跨媒体艺术专业作为转型专业，急需补充适合课程讲授的专业教材。而跨媒体艺术影像制作（商业短片广告创作）课程是本专业的专业主干课，因此该教材从目前跨媒体传播中对商业短片广告的需求入手着重研究、探讨短片如何在市场的作用下与商业结合。本书具体分析了商业短片广告的创作方法，结合大量商业短片广告案例，探讨商业短片广告传播渠道、营销模式对商业短片广告视听语言的影响，从而总结商业短片广告制作中视听语言的规律、变化等。本书在研究商业短片广告的同时，也思考了商业短片广告艺术结构的综合性，探讨可能的商业元素诉求方式与艺术创作的融合，以及如何最终进行精准简练的视听表达。

在电影创作的世界里，分镜画师是其中一类“深藏功与名”的幕后英雄，他们与导演密切合作，最先将剧本中的文字“翻译”成视觉画面，供整个拍摄团队参考。其实，分镜本身也是一种独特的、具有美感的艺术形式，但分镜画师们的使命在于视觉传达，即讲故事，设计分镜时需要考虑一场戏的构图、运动、镜头角度、特效和节奏。而且，这些“草稿”往往历经反复修改，无法得到妥善完整的保留，又或者终被积压在库、永久封存。本书难能可贵地将分镜的价值公之于众，作者以其备受公认的行业影响力、全球化的卓越视野，竭力搜寻四处散落的档案，沟通错综复杂的授权，精心编选展示了一系列风格各异、时代各异的分镜画稿，包括许多伟大电影的精彩时刻。例如，威廉·卡梅伦·孟席斯（《乱世佳人》）和索尔·巴斯（《惊魂记》《斯巴达克斯》）等先驱大师们的罕见手稿，当代分镜巨匠劳尔·蒙赫（《潘神的迷宫》）和简·克拉克（《哈利·波特与火焰杯》）的精美画作。当然，还有更多首次披露的分镜画师及其画稿，创作思路、幕后故事与作品赏鉴。这是电影历史的“时间壁画”，也是电影艺术的“幸存品”。无论对影视动画、美术设计、广告游戏领域的专业人士，还是对影迷观众而言，都十分值得珍藏。