“流衍宇宙”首先是指科幻创意通过工业化制造出强大的意义链，让人们因此开阔眼界，甚至相信真的存在各种相对于现实世界的另类世界；其次是指科幻创意引领工业化本身，让人们通过所能运用的各种**技术营造有别于现实世界的虚拟世界；最后是指科幻创意通过引领想象力消费提高公民的创新素质，并且丰富了美学理论。

作为电影表演的断代史，本书提出了美学思潮的若干阶段，一是行为化表演，是一种纪录片式的简约美学；二是内心化表演，呈现为体验美学的价值观；三是人性化表演，运用了现实和浪漫的交互技术；四是典型化表演，探索中国格式的民族化表演；五是矫饰化表演，为超古典主义的政治演义；六是戏剧化表演，称得上是表演美学的“重估时代”；七是纪实化表演，初涉中国特色的表演美学思潮；八是日常化表演，追求表演与画面的整体效果；九是模糊化表演，产生引申性的表演意味；十是情绪化表演，乃是个人“自传体”意味的“行为艺术”；十一是仪式化表演，表现为“礼仪感”的“规矩表演”；十二是颜值化表演，属于超古典主义美学的资本“假面”。

本书里面收集了程波近年写作和发表的多篇影评文章，集中系统地看了一遍，有一些感触。这些文章大多数讨论中国当代电影，也延伸到外国电影。它们围绕具体作品和现象展开，也有从个案上升到普遍性的学理思考。文艺评论或者具体来说电影评论，在中国电影的发展过程中一直起着不可或缺的作用。新时代的语境下，电影评论应该发挥更大的作用，不仅仅面对文本，更要面对问题和现象；不仅仅要阐释，也要带领和联系创作与欣赏。我觉得，程波《现象与影像：立雪斋电影笔记（影评集、电影评论写作）》在评论这一功能的发挥上是颇有价值的。

本书是北京师范大学艺术与传媒学院“京师艺术论丛”系列中的一本，围绕“当前电视剧创作价值取向研究”，从电视剧的文化内涵、人文价值、美育旨趣、商业价值、技术价值、创意与探索等方面深入分析，探讨了中国当代电视剧的价值取向。本书语言具体生动， 分析细致深刻，结合当下具有代表性的电视剧，对电视剧创作有理论引导意义和专业借鉴价值

我国科幻电影的创意定格于繁星般的影片之中，凝视它们组成的璀璨星座，不仅可以追踪中华民族有关科技兴邦的期盼，而且可以把握当下国产电影的增长点与新动能，同时还可以展望人类的未来。《中国科幻电影的多维定位》将中国科幻电影近百年的创作成果置于作者独创的理论框架加以考察，从九个维度阐述其创作要旨，使我国古典文论相关范畴（如天下观、命运想象、三十六计等）、当下主流文化的价值观念（如生态价值观、人类共同价值观、社会主义核心价值观和科技价值观等）、西方文论的新视野（如人类世、超自我、超身份、超他者等）等结合成有机整体，回答振兴国产科幻电影的关键问题。

本书以我国法治题材电视剧为研究对象，分为“法治题材电视剧的理论界定及其文化价值”、“中国法治题材电视剧的文化语境”、“法治题材电视剧的主要类型和文化特征”、“法治题材电视剧的文化价值”、“市场化背景下法治题材电视剧文化价值的背离”和“法治题材电视剧的文化使命”六个章节。在中国电视剧理论研究的体系中，从法治的角度研究法治题材电视剧的文化价值为数不多，该书为法治题材电视剧文化价值理论研究打下了一个良好的基础。

本书是“京师艺术论丛”中的一本。中国进入新的历史发展阶段后，社会、政治、经济、文化等各领域都呈现了新的发展特征和发展趋势。伴随着这一变化，中国电视剧产业也同步面对着新环境、新挑战，形成了新特征、新景观。本书尝试在对新时代中国主流电视剧的发展规律、时代特征和政策导向等作用的系统梳理下，对其成功实现主流价值观与主流市场统一这一现象进行描摹，同时对其新发展态势进行分析。本书纵向梳理了自2013年以来中国主流电视剧的历年发展概貌，并与同时期电影产业进行了横向比对，对近年来主流电视剧在各方面呈现的新特征进行了研究。与此同时，本书针对新时代主流电视剧在革命历史题材、古代历史题材、现实题材等领域的创作发展现状展开分析梳理和规律总结，在以上研究基础上为新时代主流电视剧的高质量发展提出建议。

近年来，网络视频内容正在增加，并且拍摄视频的机会也在增加。新型的视频创作者和静态摄影师正在尝试以视频摄影师所没有的感觉来拍摄美丽的图像，从而改变电影和商业广告的世界。廉价的相机和照明设备的数量正在增加，电视节目和网络视频之间的差异越来越小。此外，由静态摄影师和Vlogger创造的独特视觉世界正在诞生。但是，作者认为Vloggers和视频摄影师实际上开始制作图像时会出现“声音”问题。不仅是摄像师，而且还有自制电影，声音的质量都很难达到。另外，视频创作者之间在WEB上的竞争正在加剧，并且变得与众不同变得困难。其中，我觉得声音的质量现在变得非常重要。仅仅因为您使用了专业人士使用的好的麦克风，并不能轻易改善声音质量。因此，在本书中，基于电影录制部门的知识和经验，我将尽可能轻松地使用照片术语和拍摄思路向Vloggers和有前途的摄像师解释。例如，声音还具有“焦点”和“曝光”。存在类似于“光晕”和“色雾”的现象。麦克风的音质与导致照片的图像质素下降的概念相同。听到这个消息难道不容易想象吗？我想以一种易于理解的方式编写它，以便可以将图像传达给摄影师，而不是作为技术书籍。

跨媒体艺术专业作为转型专业，急需补充适合课程讲授的专业教材。而跨媒体艺术影像制作（商业短片广告创作）课程是本专业的专业主干课，因此该教材从目前跨媒体传播中对商业短片广告的需求入手着重研究、探讨短片如何在市场的作用下与商业结合。本书具体分析了商业短片广告的创作方法，结合大量商业短片广告案例，探讨商业短片广告传播渠道、营销模式对商业短片广告视听语言的影响，从而总结商业短片广告制作中视听语言的规律、变化等。本书在研究商业短片广告的同时，也思考了商业短片广告艺术结构的综合性，探讨可能的商业元素诉求方式与艺术创作的融合，以及如何最终进行精准简练的视听表达。

书稿循序渐进地以“叙事语言”为抓手，以组织“语言”的方法启蒙初学者的导演自觉，以可比性的讲述方法将导演语言的掌握作为认识电影的第一步，作者在每个章节末尾设立思考题，推进学生和读者的领悟，体例适用于教材。作者将影视导演所涉及的“语言”工具——光影、景别、角度、视听组合、蒙太奇以及“语言诗化”，整合进整个的教材中，帮助读者深入了解电影导演叙事的技巧。书稿没有思想政治问题，已经达到出版标准。