影视艺术
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中国当代电视剧创作价值取向研究张智华 等著本书是北京师范大学艺术与传媒学院“京师艺术论丛”系列中的一本,围绕“当前电视剧创作价值取向研究”,从电视剧的文化内涵、人文价值、美育旨趣、商业价值、技术价值、创意与探索等方面深入分析,探讨了中国当代电视剧的价值取向。本书语言具体生动, 分析细致深刻,结合当下具有代表性的电视剧,对电视剧创作有理论引导意义和专业借鉴价值
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新时代主流电视剧的发展路径与创作特征史哲宇 著本书是“京师艺术论丛”中的一本。中国进入新的历史发展阶段后,社会、政治、经济、文化等各领域都呈现了新的发展特征和发展趋势。伴随着这一变化,中国电视剧产业也同步面对着新环境、新挑战,形成了新特征、新景观。本书尝试在对新时代中国主流电视剧的发展规律、时代特征和政策导向等作用的系统梳理下,对其成功实现主流价值观与主流市场统一这一现象进行描摹,同时对其新发展态势进行分析。本书纵向梳理了自2013年以来中国主流电视剧的历年发展概貌,并与同时期电影产业进行了横向比对,对近年来主流电视剧在各方面呈现的新特征进行了研究。与此同时,本书针对新时代主流电视剧在革命历史题材、古代历史题材、现实题材等领域的创作发展现状展开分析梳理和规律总结,在以上研究基础上为新时代主流电视剧的高质量发展提出建议。
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现象与影像程波 著本书里面收集了程波近年写作和发表的多篇影评文章,集中系统地看了一遍,有一些感触。这些文章大多数讨论中国当代电影,也延伸到外国电影。它们围绕具体作品和现象展开,也有从个案上升到普遍性的学理思考。文艺评论或者具体来说电影评论,在中国电影的发展过程中一直起着不可或缺的作用。新时代的语境下,电影评论应该发挥更大的作用,不仅仅面对文本,更要面对问题和现象;不仅仅要阐释,也要带领和联系创作与欣赏。我觉得,程波《现象与影像:立雪斋电影笔记(影评集、电影评论写作)》在评论这一功能的发挥上是颇有价值的。
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动画大师课马科斯.马特乌-梅斯特动画人物透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科,掌握正确的人物透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的,可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师,为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入,系统讲解了人物透视的方法和技巧,介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富,并包含大量的说明性实例及文字,是一个很好的资源展示图库,可为传统或数字动画师提供灵感,是重要的参考工具。本书以精湛的插画作为案例,适合动画、电影行业及相关专业设计初学者的学习,包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对人物透视步步拆解的实用方法,可以让读者快速学习到如何创作人物动势,推动故事情节。
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电影分镜艺术典藏[英]费奥纽拉·哈利根在电影创作的世界里,分镜画师是其中一类“深藏功与名”的幕后英雄,他们与导演密切合作,最先将剧本中的文字“翻译”成视觉画面,供整个拍摄团队参考。其实,分镜本身也是一种独特的、具有美感的艺术形式,但分镜画师们的使命在于视觉传达,即讲故事,设计分镜时需要考虑一场戏的构图、运动、镜头角度、特效和节奏。而且,这些“草稿”往往历经反复修改,无法得到妥善完整的保留,又或者终被积压在库、永久封存。本书难能可贵地将分镜的价值公之于众,作者以其备受公认的行业影响力、全球化的卓越视野,竭力搜寻四处散落的档案,沟通错综复杂的授权,精心编选展示了一系列风格各异、时代各异的分镜画稿,包括许多伟大电影的精彩时刻。例如,威廉·卡梅伦·孟席斯(《乱世佳人》)和索尔·巴斯(《惊魂记》《斯巴达克斯》)等先驱大师们的罕见手稿,当代分镜巨匠劳尔·蒙赫(《潘神的迷宫》)和简·克拉克(《哈利·波特与火焰杯》)的精美画作。当然,还有更多首次披露的分镜画师及其画稿,创作思路、幕后故事与作品赏鉴。这是电影历史的“时间壁画”,也是电影艺术的“幸存品”。无论对影视动画、美术设计、广告游戏领域的专业人士,还是对影迷观众而言,都十分值得珍藏。
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流衍宇宙黄鸣奋“流衍宇宙”首先是指科幻创意通过工业化制造出强大的意义链,让人们因此开阔眼界,甚至相信真的存在各种相对于现实世界的另类世界;其次是指科幻创意引领工业化本身,让人们通过所能运用的各种**技术营造有别于现实世界的虚拟世界;最后是指科幻创意通过引领想象力消费提高公民的创新素质,并且丰富了美学理论。
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法治题材电视剧的文化价值研究李苒 著本书以我国法治题材电视剧为研究对象,分为“法治题材电视剧的理论界定及其文化价值”、“中国法治题材电视剧的文化语境”、“法治题材电视剧的主要类型和文化特征”、“法治题材电视剧的文化价值”、“市场化背景下法治题材电视剧文化价值的背离”和“法治题材电视剧的文化使命”六个章节。在中国电视剧理论研究的体系中,从法治的角度研究法治题材电视剧的文化价值为数不多,该书为法治题材电视剧文化价值理论研究打下了一个良好的基础。
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叩开电影门赵武 著书稿循序渐进地以“叙事语言”为抓手,以组织“语言”的方法启蒙初学者的导演自觉,以可比性的讲述方法将导演语言的掌握作为认识电影的第一步,作者在每个章节末尾设立思考题,推进学生和读者的领悟,体例适用于教材。作者将影视导演所涉及的“语言”工具——光影、景别、角度、视听组合、蒙太奇以及“语言诗化”,整合进整个的教材中,帮助读者深入了解电影导演叙事的技巧。书稿没有思想政治问题,已经达到出版标准。
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中国传媒年度对话胡智锋 等著《中国传媒年度对话》收录《现代传播》期刊从2004年至2017年历年开篇之作的“年度对话”,共16篇。每一年的“年度对话”均由时任《现代传播》主编胡智锋教授邀请传媒业界、学界有重要影响的领物或专家,就过去一年传媒发展的成就与问题做一回顾扫描,对未来一年传媒走势予以预测展望,成为存留传媒发程的重要记录。不论是对于中国传媒自身的发展与创新,还是对于中国特色传媒学术研究的传承与积累,这些都是最真实、真切而真诚的素材与文本,所存留的内容与独特的方式能够给当下和未来中国传媒的从业者和研究者们带来有益的启示。
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新中国电影表演美学思潮史纲厉震林 著作为电影表演的断代史,本书提出了美学思潮的若干阶段,一是行为化表演,是一种纪录片式的简约美学;二是内心化表演,呈现为体验美学的价值观;三是人性化表演,运用了现实和浪漫的交互技术;四是典型化表演,探索中国格式的民族化表演;五是矫饰化表演,为超古典主义的政治演义;六是戏剧化表演,称得上是表演美学的“重估时代”;七是纪实化表演,初涉中国特色的表演美学思潮;八是日常化表演,追求表演与画面的整体效果;九是模糊化表演,产生引申性的表演意味;十是情绪化表演,乃是个人“自传体”意味的“行为艺术”;十一是仪式化表演,表现为“礼仪感”的“规矩表演”;十二是颜值化表演,属于超古典主义美学的资本“假面”。