本书是中国电影发行放映协会推出的第16本年度报告。坚持科学、客观的统计原则，采用大量电影市场的详实数据，通过全面系统的资料整理、客观专业的学术分析，呈现出2022年度中国电影市场发展的整体面貌和特征。本书在调查研究基础上对数据信息系统不断优化升级，以满足广大读者的需求，为会员单位、电影学者、研究人员以及热爱电影的人们提供客观、详实数据，能够帮助读者准确了解掌握电影市场发展。

本书为“中国电影人口述历史”项目中的其中一本。“中国电影人口述历史”，是中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的的大型采访工程。通过受访人做生平讲述，包括其电影从业经历、社会人生经历、个人生活与心灵成长经历三个向度，形成电影人的记忆档案，既是留赠后人，也是尽可能服务于当下。以采访和记录老一代中国电影人生平并作档案收藏为目的的大型采访工程。本册为原珠江电影制片厂电影人访谈纪录。记载了他们的人生经历、从影经历以及个人生活与心灵成长的经历。

《电影艺术漫谈》以电影媒介和电影理论为纲，对电影艺术的各个方面，如电影艺术的四要素、蒙太奇、“米赞尚”、电影摄影、作者论、电影类型、现实主义电影理论、形式主义电影理论、电影符号学等做了简明而全面的介绍和探讨。全书视角新颖，脉络清晰，篇幅适中，文字晓畅。作者在书中既回溯了电影的成长历史，又能跟上最新的发展趋势；既将电影艺术的全貌勾勒出来，又深入地讨论了一些具体问题；既介绍了电影的基本知识，又阐述了重要的电影理论。这本书不仅能满足一般读者对了解电影奥秘的渴求，而且能迎合大学生学习的需要，是一部深入浅出、内容丰富的有关电影艺术的著作。

从20世纪50年代起，萧祖石就开始发表小说、诗歌、散文、评论、报告文学、人物传记等不同形式的文学作品。其中多篇短篇小说被评为优秀作品，并被选入不同的专集。他的作品多采用现实主义的创作方法，体现时代精神，注重细节描写和真实性，关注普通人和小人物的日常生活，用质朴的写作手法反映人物的真实情感和精神面貌。代表作品有中篇小说《刻在心坎上的木雕》，短篇小说《关勒铭》《表姐》，散文《造访南华寺》，人物传记《一个不平凡的女性》《何廉：一个经济学家的宦海生涯》《一个走入巴金心灵的人》《上海金笔女王汤蒂因》等。

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十八辑，分为“三大体系’建设专题” “电影史”“批评与传播”“电视及多媒体”“类型与个案研究”五大专题，本辑开篇的第一大专题围绕习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上的重要讲话精神，以影视界专家访谈的形式，探讨了艺术学三大体系建设与中国影视学科发展的关系，此外，本辑继续从电影史、批评与传播、类型与个案等方面探讨中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的最新成果和动向。

本书是国内一部采用心理学视角系统分析虚拟现实影像的学术专著，从技术原理、影像艺术创作、方法论、基本心理机制等多个角度揭示了虚拟现实影像这一新兴数字媒介与用户之间的紧密联系。本书从学科方法论、理论分析、实证调查研究等不同层面对VR影像用户心理研究进行了深入探讨和分析，是一部融合了心理学、戏剧影视学、数字媒体技术、传播学、脑科学等跨学科视角的学术著作，不仅从理论层面对VR影像的用户心理进行了深入思考和分析模型的建构，而且采用实验心理学研究方法开展了一系列实证研究探讨VR影像与用户在情绪加工、认知加工方面的交互作用。

本书主要用互文性、叙事学理论对新时期以来的小说改编为电影后存在的问题进行分析研究。集中对小说改编电影问题的研究是当下学术界极少涉及的，要厘清小说改编电影存在的叙事困境，必须要关照小说和电影两方面，既要重视共性方面的比较，也要重视两种不同媒介的个性差异，全书既有对小说文本本身在主题思想等方面存在问题的分析，也用电影学相关理论对改编电影本身进行相对细致和深入的分析，宏观上涉及内容、形式、问题成因和解决途径三个板块，具体从主题、人物、故事、叙事策略、细节设置、情节衔接等方面切入，直至找出问题的成因和解决途径，本书旨在通过小说改编电影时叙事的困境和存在问题的研究，以期能为以后的电影改编和电影研究提供借鉴。

“看中国•外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化国际传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办七届，该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事，从而提升中国文化的国际影响力和吸引力，加强中外青年之间的跨文化沟通、交流与合作。截至2017年，研究院已组织来自美国、加拿大、英国、法国、意大利、荷兰、格鲁吉亚、印度、新加坡、韩国、以色列、澳大利亚、巴西、阿根廷等49国405名青年，出色完成404部短片，共获70余项国际奖。

本书运用多维度史学分析法、跨学科文化研究与理论批评范式，以“历史-文本-文化”为研究路径展开，以历时性的英国喜剧电影史序为纵向线索，以共识性的英国喜剧电影文化为横向坐标，力图还原英国喜剧电影独具一格的民族风貌。作者通过史学流变剖析“英式幽默”的民族想象与文化认同的有效性，深入电影文本，探寻其“尴尬的笑”的趣味生成，并探讨流行喜剧、社会症候和“英国性”之间的转换关系，从而论证英国喜剧电影的喜剧策略是在其历史中不断通过构建、维持和重构“英国性”而实现的。

韩国导演朴赞郁在生涯初期便以鲜明的影像风格和扭曲类型片预设的澎湃想象力在国际收获声名。他始终凝视道德的阴暗面与模糊性，在黑色幽默的冷嘲之下饱含悲悯的同情，擅于激发演员呈现惊异的表现，每一部影片都独树一帜又带有深刻的印记。本书回顾朴赞郁生涯早期的作品，影评人金泳辰分析其突破类型片惯例的独特风格，结合对导演的访谈，总结朴赞郁标志性的电影特色和思想观念。