本书是一本有关音乐基础理论知识和唱谱练习的书籍，内容涵盖简谱和五线谱。全书分为理论篇、练习篇、实战篇，既有充足和便于理解的理论知识，又有对应的唱谱练习，更有配套的乐谱、微课视频和伴奏音频。本书是基于互联网时代，利用微课程“短小精悍”“传播形式多样”“可视化”的特点与优势，将难以理解的音乐知识简单化和趣味化呈现。本书适合中小学生、音乐爱好者以及音乐教师使用。

为了让广大热爱故事片制作的青年人才能够了解故事片导演的知识，有一本人门级的读物，编写了《故事片导演教程》。

《电视剧的娱乐与审美》从审美与娱乐两个维度，观照作为当代大众叙事的电视剧艺术，对这一具有时代感召力的艺术形式进行美学探析。作者在宏阔的历史背景中对中国电视刷的发展进程进行梳理，并在此基础上，对中国电视剧的叙事传统、故事与娱乐、审美价值、市场化之路等重要范畴进行深入阐述，探究中国电视剧艺术文化自觉与文化自信的问题。

在新时代的大众传媒语境中，主持人节目受众的审美经验已经成为一种新生且不可忽视的美学现象。本书以文艺美学视角考察节目主持传播活动，立足现象学美学视域，研究其受众审美经验的生成、性质、特点与节目主持人的审美素养从中起到的建构作用。具体而言，首先由主持人节目“对话交谈式”的传播方式，发现其信息传播话语的内、外双重文本，进而揭示主持人节目富有强烈主体间性特征的信息传受结构。以此为基础，深入分析主持人节目受众审美经验的生成条件，在现象学的审美知觉意向性结构中界定其审美主体与审美对象，总结出二者之间的相互关系，由此指出主持人的审美素养在受众审美经验构成中的决定性作用，并由内、外两个文本层面展开具体研究。

本书以时间为轴，系统讲述了中国电影的百年影史及几代中国电影人的奋斗历程。书中还介绍了中国不同时期的主要艺术运动、艺术思潮和重要的电影艺术家及其代表作品等，让读者能够更好地了解中国电影的发展史和优秀传统。 本书还精选了多幅内容涵盖面广、表现形式丰富的图片，图文并茂地展现了中国电影的演变史，将中国的电影艺术更直观、更真实、更立体地呈现在读者面前。本书既是一部中国电影简史，也是一场让读者切实感觉到电影魅力的视觉盛宴，相信这部浓缩了中国电影历史与文化的小书，会让我们懂得如何欣赏一部电影，并从中获得丰富的知识和奇妙的体验。

《20世纪上半叶美国电影中的中国形象/辽宁大学国家教育论丛》在“异域文化作为文化‘他者’”的理论假设之上，借鉴后殖民主义、比较文学形象学、跨文化形象学、文化研究等理论资源，对20世纪上半叶美国电影中的中国形象展开研究。通过对经典电影文本的多层次分析，找出美国电影在塑造中国形象中形成的普遍的、稳定的、延续性的特征和程式，揭示形象背后的意识形态和权力话语。

从有声电影时代开始，歌女就深深吸引着中国观众。在《现代女性之声》一书中，作者马彦君（Jean Ma）展示了歌女的崛起如何证明女性在城市现代化中角色的变化，以及电影和音乐产业之间复杂的共生关系。无论是以戏剧女演员、歌舞女郎、革命女郎还是乡村女郎的身份出现的歌女，都属于中国现代女性，而她们半个多世纪的流行表明了中国电影抒情表达的独特性别特征。作者通过介绍中国电影史上许多最引人注目的女演员，比如周璇和葛兰的银幕内外的职业生涯，引导读者了解电影史，揭示了国家危机和冷战冲突是如何塑造歌女形象的。作为连接战前上海和战后香港电影文化的桥梁，歌女展现了连接这两个时期和地区的紧密网络，跨越了战争、国家政治和地理的界限。

“电影天皇”黑泽明是二十世纪日本电影的。他留下了诸多影史经典，缔造了一个又一个银幕上的神话瞬间，更以其鲜明的导演风格和前瞻性的摄制手法为日本电影赢得了与西方电影平等对话的地位，因此被誉为“东方的启示”。本书是西方日本文化研究人唐纳德·里奇的代表作。里奇与黑泽明交往甚久，参与了多部黑泽明电影的幕后和采访工作。在书中，他从人物塑造、摄制手法、创作历程等各方面深入剖析了黑泽明职业生涯的所有作品，全面展示了黑泽明的电影艺术，是迄今为止黑泽明电影研究与鉴赏的文本。

电影艺术诞生至今百余年中，已经形成了一套自成系统的“语言”规范。当一位导演拿起话筒喊出“开始”的时候，电影的“叙述”就已经开始了，而叙述，就要使用语言。与我们日常的叙述不同的是，导演在进行“叙述”时用的是影视艺术使用的一种特殊的语言——视听语言，一种以视听元素为载体传播信息、进行沟通和交流的语言。而构成影片最主要的艺术元素就是画面、声音和蒙太奇等。从历史演变来看，这些电影语言艺术元素运用的手段与技巧，决定着影片的质量和命运。从电影诞生的那天起，直至发展到今天，电影艺术正是围绕着画面、声音和蒙太奇等艺术元素不断提炼、总结和加工的。研究这些综合艺术元素在影片中的运用手段与技巧，是影视艺术领域一个永恒的课题。视听语言的第一个成熟的领域是电影，第二个成熟形态则出现在电视里，成为一种已介入人类社会的生活范畴而不仅仅属于艺术范畴的“生活语言”。电视在现代社会中的普及，不仅极大地加快了视听语言的发展速度，而且不断地创造着视听语言的种种新形态。《影视艺术视听语言语法规则和美学规律研究》一书简要地阐述了视听语言的基本理论，并融入了一些经典电影视听语言分析案例，通过理论与实践相结合的方式，阐明其语法规则和美学规律。本书共包含五章内容。第一章“影视艺术视听语言概述”，阐明影视艺术视听语言的内涵、演变发展以及视听语言与文字语言的差异。第二章“影视艺术视听语言元素”，分析影视艺术视听语言的主要元素——画面和声音，并分析了声画之间的创作关系。第三章“影视艺术视听语言运用原则”，分析了影视中视听元素的选择原则以及视听语言组合的技术和逻辑原则。第四章“影视艺术视听语言美学规律”，探究了视听语言画面与声音的剪辑点选择、镜头长度的确定、视听语言要素对的匹配、叙事美学、修辞功能以及视听语言的节奏与风格几个方面的美学规律。第五章“影视艺术中视听语言运用案例”，以实际案例的形式对电影中长镜头的运用、音乐的运用、色彩的运用、剪辑手法的运用以及叙事手法的运用进行深入的分析。

《好莱坞简史》电影是爱迪生发明的吗？好莱坞如何成了电影导演的**拍摄地？为何35毫米是电影胶片的标准格宽度？技术和文化的变迁对电影人又产生了怎样的影响？……本书从爱迪生的前好莱坞时期谈起，止笔于今天无所不在的网络视频世界，描绘出一幅涵盖广泛、色彩绚烂的好莱坞历史画卷，并竭力寻找好莱坞一百多年来历久不衰，不断变化、发展的原因——明星制度？制片厂制度？类型为主的电影叙事？……