这本文集由三个部分组成。第一部分：作者数十年来撰写的文字以及创作实践中的经验总结、手记和点滴体会。第二部分：专家同行们对作者作品等方面友好、诚挚的评述。第三部分：作者长期以来，陆续收到的来自领导、老战友、专家、同行和热心的音乐爱好者的大量书信。书中，只精选了其中的数十封。

疫情限制了人们的活动，却阻挡不了学术的进行，一年的梳理和总结完成了书稿。数字技术、5G技术、计算机技术发展到今天，虚拟空间已成为人们生活中一个熟悉的朋友，已经广泛地出现在影视、工业、医学、教育、军事、航天、心理学等众多领域。虚拟空间，可以是对现实空间环境的仿真，也可以是完全想象和虚构的现实中无法实现或存在的空间。可以指自然空间、文化空间、社会空间，也可以指心理空间。理想状态下，人们在虚拟空间中所感受和感知到的一切与在真实环境中是完全一致的。人作为虚拟空间的灵魂，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等各种输入输出设备与虚拟空间融为一体。虚拟空间的沉浸性、交互性不仅取决于其内容的真实性与艺术性，更受制于相关技术的发展，可以说，技术的进步是虚拟空间得以完善和成熟的支撑力量。经过多年的教学实践，笔者对虚拟空间设计相关的技术进行了梳理，如何将各种工科技术融人到虚拟空间艺术专业的教学和学习当中，如何让艺术类学生更好地接受和掌握这些技术类知识是本书的初衷。

本书算是作者对中国摄影最重要时期的个人观察，读者可以从中大致了解中国摄影成熟期的面貌——某种程度上，中国是二十世纪八十年代之后才有真正的摄影。颜长江写摄影师，写摄影作品，写跟摄影有关的事情，有他的真本事，那就是他绵长、爽利、带着直觉感性力量的描述之笔，这个强项显著到某种夺目的地步。颜长江的这些文字，他所踏出的这一条条路径，无论你信或不信，不妨沿着它们，去往任何自己想去、能够到达的地方。

.本书围绕目前中国影视产业发展现状，站在理性、客观的角度，分析中国影视的新问题、新现象，对中国影视产业提出新策略、新理论，为构建中国电影电视研究的学理体系奠定基础。书中收录的文章，如类成云的《电影编剧行业格局的“破”与“立”—— 兼谈当下电影编剧行业特征及要求》，以及范子文的《关于建立污点影视演员惩戒期制度的思考》都针对目前影视界较为热点的问题提出了自己的见解，具有积极的探索价值。

《郑君里导演的表演观与创作实践研究》是研究郑君里导演表演观与创作实践的优秀学术著作，全书包括绪论、郑君里表演观的基础——对斯氏体系的吸收与反思、郑君里表演观的形成与实践——对斯氏体系的发展与突破、郑君里表演观的本土拓展——民族化自觉、郑君里表演观的创新——电影表演与电影美学的融合及结论六个部分。

影视语言作为影视学科的基础性主干课程，是影视专业教育的重要组成部分。本书内容分为上下两篇。其中，上篇《影视语言案例教学概论》主要分析国内外影视教育领域开展案例教学的基本情况，并基于案例教学理论和方法，着力探讨影视语言教学案例的设计和应用问题。下篇《影视语言教学案例解析》主要围绕影视语言教学的基本内容领域，选择适当的影视作品案例或影视语言问题，设计相应的课程教学案例，并阐明案例教学的基本过程与方法等。以期为影视学类相关专业课程教学和学生学习提供一定的助力。

《2021中国电视剧发展报告》立足中央广播电视总台**级旗舰平台的引领作用，以学术笔触镜鉴全行业发展实况，以丰富的观察视点和严谨求实的学术态度，围绕电视剧生产、创作、传播、营销、国际传播、年度趋势等九个方面展开全方位梳理。结合量化研究与质化访谈，辅以数据、现象和案例，铺设多元而归一的报告脉络，具有较高的参考价值。具象阐述了电视剧艺术创作在题材特征、审美特征、叙事结构、视听语言四大方面呈现出的新的时代特征。通过优秀国产电视剧青年影响力调研，深度解构国产电视剧的艺术创新与青年共情密码。全书多维阐述2021年中国电视剧创作与产业发展态势，为未来影视发展提供科学依据。

没有戏感，你的声音只是空壳！从业近30年的日本舞台剧导演、动画片配音导演告诉你如何在配音现场脱颖而出——比起磨练发声技巧和切换多重声线等基础配音技巧，更重要的是培养戏感。针对如何培养戏感，作者首先指出了很多人对“真实”与“夸张”的误解，然后教授了解读剧本、注入情感、营造氛围等提高业务能力的方法，最后给出了在家就能做的练习。此外，作者根据自己的一线工作经验，告诉你如何推销自己，在试音时如何令制作方印象深刻。本书不仅对有志于成为动画片配音演员的人非常有意义，对想要成为广播剧配音演员和小说播讲员的人也很有帮助。

英格玛·伯格曼被公认为电影史上非常伟大且非常具有影响力的导演之一，多次斩获世界电影大奖，无论在影迷还是优秀导演心中都占有极高的地位。这是继《魔灯》后伯格曼又一部具自传性质的作品，围绕自己多部电影展开。从内心隐秘体验到影坛高峰经历，伯格曼深度回顾了个人影坛生涯，揭开《野草莓》《第七封印》《犹在镜中》等影史艺术片的制作幕后。《犹在镜中：伯格曼电影随笔》始于一场长达60小时的对话，之后全文由伯格曼本人重誊、润色，并隐去发问，最终沉淀为一部珍贵的大师私人电影记录。文中多处引录伯格曼的日记、工作手记、原始剧本等一手资料，文采斐然，并附电影年表及由伯格曼基金会、瑞典电影公司授权的精美剧照。

《电影哲学：爱与神话》是欧文·辛格最后一部电影著作，延续了他长期对爱、对电影的哲学思考。本书的重要性在于它一方面与古典哲学、精神分析、现象学，尤其是结构主义神话学等哲学思想开展对话，是美国哲学吸收、利用欧陆哲学的一次记录；另一方面从综合艺术的角度，比较分析各种艺术的美学特征，代表了早期跨媒介研究的尝试与成果。欧文将神话归为三类，即创世神话、英雄神话、理想神话，他结合电影史论，重点讨论其中的两性关系神话，认为这些神话借助电影视听语言呈现出的生活世界，不断深刻地影响着现代人类的爱情价值观念。无论是艺术学/哲学的研习者，还是那些总是对生命充满深沉的好奇的人，一定会从这本书收获有益的启发。