伴随着全球化与消费化，艺术面临着种种发展的危机，但也敞开了更加多元化的研究路径——艺术哲学、艺术考古、艺术的物质与技法研究等，不一而足，这预示着艺术研究的成熟与完善，也暗合艺术学理论学科建构的合法性。在此背景下，本书围绕影像艺术的理论探寻与历史分析，从“影像研究的哲学思辨”“影像的媒介考古学”“影像生产与传播中的再媒介化”“听觉文化研究”这四个部分拓展研究视域。

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《认识数字影像》是一部数字影像制作“百科全书”。对于当今的创作者来说，数字影像是一个全新的世界，有许多新设备、新方法、新技术需要掌握。新的岗位，如DIT（数字影像工程师），已经成为影视制作过程不可或缺的角色。本书打通胶片和数字的壁垒，系统梳理从拍摄阶段的曝光控制、DIT工作，到后期调色的整个流程，囊括了该领域所有重要术语和实用方法，涵盖RED、阿莱、索尼、佳能等主流摄影机的技术细节，充分满足了一线工作者的实战需求。如果你要从事影视制作，不管是作为摄影师、DIT、摄影助理还是剪辑师、视效艺术家，它都是一本必备指南。对数字影像感兴趣的非专业读者，也可以通过本书一窥门径。

电影《十面埋伏》上映已有17年。17年间，中国电影日新月异，向着大制作、类型化、工业化的方向飞奔。乘着数字技术进步的羽翼，电影飞往更加无所拘束、充满极度视觉想象的自由之境……有人说，《英雄》《十面埋伏》等电影，是国产电影工业化的开端，那会儿，我们确实开始尝试拍摄所谓的“商业大片”。□0世纪90年代末至□000年间，国有电影厂转型，私营资本介入电影拍摄，你所需要的、所能想象的东西全部汇聚而来，思想更加开放，信息更加广泛，设计的思维也全然不同，电影行业整个打开。很多时候，电影创作跟时代节点有着很大关系，小成本影片的创作，让人愉快——讲那种小人物的故事，虽然影片投资不大，但胜在创作氛围好，美术也细致到位……商业电影的拍摄，也让人愉快——有了足够的时间，充足的资金保障，我们就可以随心所欲地创作，天马行空的艺术想象才可能成为现实。

本书分为上篇（史论篇）和下篇（实务篇），精选教育*“长江学者”特聘教授胡智锋24篇已发表的文章，内容涉及胡智锋教授多年以来对影视行业、传媒学、主流媒体等领域进行的思考与研究。纵观世界影视的版图，中国电影、中国电视、中国的媒体行业是如何一步步突破自我，逐渐走出一条独特的“本土化之路”，又是如何践行和实现了独特的理念与路径。本书将从道路选择、价值取向、竞争发展、存在问题等不同视角，进行全方位的观察、描述、探究与思考。

综观当前高校相关课程所使用的教材，大多为播音与主持艺术专业教材，有的太过全面，有的太过专业，针对性、适用性不强。这本《播音主持艺术》，是北京电影学院视听传媒学院广播电视编导专业学生《制作技术IA》课程的配套教材。在编写过程中，力图兼顾专业性、重要性与常识性、实用性，使其既能作为广播电视编导专业的基础课教材，亦能作为播音与主持艺术相关公选课的通识性教材。

本书为“北京电影学院学者文库”系列之一，主要收录了侯光明老师在电影研究和电影教学方面的学术成果，包括学术论文、会议讲话、影视评论等，还有一些电影政策建议。本书以“中国电影学派”理论研究为核心，分为“求索之光：‘中国电影学派’理论体系建构”“传承之光：中国电影与中华优秀思想文化”“匠心之光：中国电影创作聚焦”“育人之光：中国电影教育视点”“发展之光：中国电影产业趋势”“理想之光：电影强国建设思考”六大部分进行收录，贯穿了“中国电影学派”的理论研究框架。

《新世纪中国城市电影类型化创作研究》探讨城市电影，不止城市电影。城市生活给予小妞电影更多都市情感，诉说大城小事。城市裂隙滋生犯罪暴力，映射黑色文化。城镇景观给予公路电影更多城市言说，既有失败者又有成功者。《新世纪中国城市电影类型化创作研究》之所以将武侠电影归为城市电影的一部分，是因为当代武侠电影再现现实生活已成为类型化创作趋势。这种空间特征与城市生活的无序结合，很大程度贴近当下观众对于都市江湖的空间想象。

当今时代，面对频发的生态灾难，人类开始过渡到生态文明觉醒的阶段。不同领域的文艺工作者纷纷以各自擅长的形式呈现着个体的反思。雅克·贝汉便是这样一位非凡的自然纪录片大师。本书以雅克·贝汉的“自然三部曲”《微观世界》《迁徙的鸟》《海洋》为主要研究对象，运用美学、生态学、传播学、戏剧与影视学等学科的相关理论，着重挖掘其自然纪录片中蕴含的生态思想和人文观照。

本书对当前我国影视业品牌授权发展动态、发展趋势做出了基本判断，分析了该领域现阶段存在的问题与挑战，总结了其运行机制和一般规律，提出了发展我国影视IP授权开发的策略和措施，对于推动我国传统影视产业转变发展理念、转换增长方式、拓展盈利途径、提升盈利能力具有积极的现实意义。