《白毛女 七十年》搜集此后七十多年来历史、文学、艺术各领域对《白毛女》的故事渊源、创作背景、舞台演绎、文化解读等方面的经典研究及史料文献，并配以精美图片，回顾革命文艺的发展历程，呈现“中国作风、中国气派”的艺术魅力，为今天创造弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞人民迈向未来的文艺作品提供文化资源和精神支持。

《文化精神与电影诗意》从电影的多个角度阐释文学与电影的关系，其中包括剧本的创作与改编、电影中的摄影技巧、演员的二次创作等多个方面来解构电影。《文化精神与电影诗意》是一部关于电影与文学关系的论文集。阅读《文化精神与电影诗意》，你就踏上了中国电影文化精神的寻根之旅。

《电影频道出品电影解读（2014）》是电影频道出品电影系列的第三本，是对2014年电影频道出品的16部**数字电影的解读，每部影片都从文化、人物、叙事等四个方面分析，试图全面展现电影频道出品电影的风采。该书同时作为数字电影百合奖的会议用书，将在数字电影百合奖的颁奖典礼中使用。

《历史魅影：中国电影文化研究》以21世纪以来中国电影文化现象（如主旋律电影、“第六代”现象、青春片、港片北上、武侠电影、电影海外传播等）为核心、以中国电影史（如对影戏论、左翼电影、人民电影的讨论）为基本脉络，尤其关注电影呈现、叙述主体与观影群体的问题，这体现在“五四”时期鲁迅的“视觉性遭遇”（即幻灯片事件）中所出现的“看客”、“被砍头者”等主体位置，30年代的左翼电影与市民观众的呼应，新中国成立以后的人民电影把“被砍头者”转化为工农兵主体，80年代以启蒙的名义在近现代悲情史中“被砍头者”重新浮现，21世纪以来随着中国崛起以及“中华民族伟大复兴”的论述出现了一种新的中国主体和现代主体等议题。

《钱路劼电影剧本选》主要分为三个部分：1.钱路劼创作的剧本；2.钱路劼的创作谈；3.钱路劼的艺术简历。钱路劼从北京电影学院毕业后，即分配到峨眉电影制片厂工作。他扎扎实实地从编辑干到编剧，从场记、副导演、执行导演干到导演。他创作过电影剧本《白帐篷》《伤雏》《新同居时代》等。在电影《带轱辘的摇篮》《火鸳鸯》《生死赌门》《天庭外传》等摄制组和电视剧《长大未成人》《铁胆高手》等摄制组里，都活跃过他的身影。而这一切都为这位新锐的青年导演奠定了更加坚实的影视基本功的功底，使他更加熟悉和掌握了影视创作的所有流程，为其创作的腾飞做了全面而充分的准备。处女作《天机》，代表作《鏖兵天府》《食人草》。

罗艺军是一个好的采访对象，他不仅博学而睿智，思路清晰，心胸开阔，为人坦诚，更难得的是他具有历史反省和历史批判能力。作为电影理论家，罗老师擅长抽象的逻辑思维。他的讲述也依然如此，重在透过事物的表象看本质。且经过漫长的人生旅程的沉淀，他对所经历的人和事大体上都能保持一种从容平和、冷静客观的心态，因而大部分时间语气都是平静缓和，但偶尔说到激动处，语调也会有所起伏。《中国电影人口述历史：银海沉浮录 罗艺军口述历史》中的不仅仅有当年的影事沉浮，还可以“窥斑知豹”，通过个人生活工作的遭遇反映出大的时代风云和社会变迁，更能让人了解这样一位即将年届九甸的老人的内心世界。

《影视多棱镜丛书：中国电视剧类型批评》从中国电视剧作品实际出发，从业已播出的浩如烟海的中国电视剧作品中选取几种最有代表性的、与构建社会主义核心价值观关系最为密切的电视剧题材类型，对这些题材类型中所表现的三农问题、家庭伦理关系问题、暴力犯罪与青少年成长问题、民族团结问题、商业竞争问题、传统价值观和历史观表现问题等进行研究。

《最清新的声音 首届全国电影学青年学者论坛论文集》收录了28篇青年电影学者的学术论文，这些论文内容涉及导演、动画、摄影、创作等，具有一定的理论价值和学术价值，同时也展示了新时代学术研讨的创新。

近年来，中国电影国内市场始终保持跨越式发展的良好态势，而国外市场却处在相对萎缩的状态，这种境地使得中国电影需要在内容生产、业态转型、投融资模式、海外营销、华语电影融合以及国家战略层面做出重大调整，不仅要进一步巩固中国电影在国内市场的份额，更要加强对海外电影市场的竞争策略研究。这有利于中国电影产业实现从电影大国向电影强国的升级，也有利于中国文化的传播。《大电影的互动：中国电影海外市场竞争策略可行性研究2》为国家社会科学基金艺术学重大项目《中国电影海外市场竞争策略研究》年度报告，共6大部分20章，分别从中国电影市场竞争的现状及外国电影竞争力的启示；国际化转型与内容生产策略；海外市场受众心理；大电影、业态转型与中国电影海外竞争；中国电影海外市场投融资与推广模式；华语电影的合作与融合；中国电影海外市场政策及国家战略发展等方面找寻中国文化产品国际化传播的问题和对策。

一八九五年十二月二十八日，在法国巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟放映了几部刚刚拍摄好的短片，有《工厂的大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》、《火车到站》等。尽管这些片子的画面质量甚至还不及现在的山寨手机摄像头拍出的效果，但在当时，这些由光影幻化出的“魔术”足以让在座的众人瞠目结舌。从此以后，电影就成为我们生活的一部分。不过，只有当故事片诞生的时候，现代电影工业才算真正开始成型。而种类繁多的小说就成了电影拍摄的天然题材库，由此电影改编，或者说是电影故事片对长短篇小说的“译写”就成了电影工业的一个重要环节。这其中，自然也包括从科幻小说改编而成的科幻电影，甚至可以说，科幻小说与科幻电影之间的关系远比其他类型的小说与电影之间的关系要密切得多。一九〇二年，号称“影史上第一位天才导演”的法国人梅里爱推出了经典科幻片《月球之旅》。这部影片取材于凡尔纳的《从地球到月球》和威尔斯的《首次登上月球的人们》，算得上是第一部改编自科幻小说的电影。虽然受制于当时的电影技术和特效水平，这部仅有二十一分钟的无声片还无法充分展现两位大师笔下气势恢宏的太空旅行，但却让观众们第一次在文字出版物之外，以形象而直观的方式领略到了科幻的魅力。此后，梅里爱又把凡尔纳的《海底两万里》搬上了银幕。自梅里爱之后，众多经典科幻小说被世界各国的电影人改编成科幻片，像玛丽？雪莱的《弗兰肯斯坦》、英国作家斯蒂文森的《化身博士》、威尔斯的《隐身人》、凡尔纳的《海底两万里》、《神秘岛》，等等。一九三六年，在H。G。威尔斯的亲自监制下，英国导演孟席斯改编拍摄了科幻片《未来世界的面貌》，将威尔斯在小说《未来世界》中对未来的种种描写，活灵活现的展现在世人面前，并开创了科幻小说家亲自参与科幻片拍摄的先河。二十世纪五十年代，世界科幻电影的重心转向美国好莱坞。一九五三年改编自威尔斯的《两个世界的战争》的科幻片《世界大战》上映。该片不仅创下了票房佳绩，还是第一部入围奥斯卡金像奖的科幻片，获得“最佳剪辑奖”。随后，好莱坞片商纷纷涉足科幻片，凡尔纳的《海底两万里》和《地心游记》，威尔斯的《时间机器》等先后被改编成美式科幻片。进入六七十年代，好莱坞的科幻片呈现出大分流的趋势，一方面大量打着科幻片旗号的廉价电影充斥银幕，成为不折不扣的票房毒药；另一方面经典作品也不断涌现。其中，尤其值得一提的是大导演斯坦利？库布里克，他不仅把英国作家彼得？乔治和安东尼？伯吉斯的作品分别改编成了科幻电影《奇爱博士》和《发条橙》，而且在一九六八年，把阿瑟？克拉克的短篇小说《哨兵》改编成了科幻影史上划时代的杰作《二〇〇一年太空漫游》。同年，改编自法国作家布勒同名小说的电影《猿猴星球》上映。后来，以该片为起点，发展出了波澜壮阔的“猩球五部曲”。同一时期，在苏联、法国、日本等地，改编自科幻小说的电影也层出不穷。以乔治？卢卡斯的《星球大战》系列为起点，科幻片进入了“重特效时代”，制作精良、富于视觉冲击力的科幻片，成为各大电影公司在全球攫取票房的利器。尤其是电脑3D动画技术的出现，更是让科幻片有了质的飞跃。越来越多的科幻小说被改编成了电影，而越来越多的观众也开始习惯于通过电影来接触凡尔纳、威尔斯、海因莱因、阿西莫夫、布雷德伯里、克拉克、迪克、克莱顿等人的作品。然而，从小说到电影，必然要经历情节和人物的取舍，环境、空间元素的强化，以及场景与对白由风格化向情景化的转变等。想象一下，那些讲述穿越古今、纵横星海，洋洋洒洒数十万字、甚至上百万字的科幻小说，为了适应电影拍摄的惯例，必须要压缩到九十分钟左右的时间里呈现，这无可避免的会对原著的精彩造成损耗。如果再遇到那些不靠谱的电影公司、二把刀的电影编导，结局会怎样也就可想而知了！因此，对于真正的科幻迷来说，只看电影，不读原著将是一个巨大的缺憾。当然，在今天这个效率为王的时代，我们需要一种更有效率的阅读方式。于是，就有了这部《源代码——从科幻小说到电影经典》。这是一本能够捧在手上的科幻影集！它将带你从熟悉的科幻片开始，深入背后的小说原著，领略那些大师级作家的生花妙笔，讲述作家与小说不为人知的秘密故事。相信，只要是喜欢科幻的人，都会从这部书中有所得。经历了一百多年的发展，科幻小说与科幻电影都走到了历史的转折点。时至今日，经济与科技力量日渐崛起的中国正在成为世界科幻版图中最富活力的新增长极。了解前人的成就，有助于我们把握未来的方向。但愿，这部书能够成为新世纪中国科幻强势发展的助推器。