《影视数字绘画》主要讲述了影视数字绘画的绘制流程及其应用范围。数字绘画被广泛地应用在影视、游戏、插画等领域。《影视数字绘画》从笔刷以及PS的使用开始，深入浅出地介绍了前期的策划、分镜、概念设计对数字绘画的要求，以及MattePainting的绘制和图像的运动方法。掌握了数字绘画技术，也就开启了连接传统绘画与现代数字绘画的大门。影视数字绘画作为新型的绘画艺术形式定会在影视及其相关应用领域大放异彩。

《影视艺术与传媒系列丛书：电视艺术新论》全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术有代表性的作品进行了具有案例佐证的论述。《影视艺术与传媒系列丛书：电视艺术新论》作为一部学术专著性质的著作，涵盖前沿的理论性，实践性，是影视艺术方面的新研究成果。

《新世纪国产影视戏剧创作发展的新现象与新问题》系“第三届中国长三角高校影视戏剧学会第二届学术年会”论文集，共收录与会者提交的论文和发言提纲38篇，大家从不同的角度和侧面对新世纪国产影视戏剧创作发展的各种新现象与新问题进行了探讨、分析和总结。

节奏的本质是情感的运动变化。电影创作涉及剧作和影像两个层面，剧作和影像中蕴含的情感结构和运动力量，是电影作品节奏的根本来源。电影节奏在剧作层面涉及叙事的时序、人物、悬念、视角等；影像层面（含声音）则涉及镜头时长及时间变形、画内空间和画外空间转换，以及构图、色彩、影调、剪接和音乐音响等视听元素。本书从剧作和影像分别着眼，结合大量影片实例，从“节奏总谱”到局部节奏效果，分析和归纳电影节奏生成的基本逻辑。

1998年，《小武》让我们首次了解贾樟柯。电影中的直白揭露、新颖的观察方式和时间段处理，充满无限向往的人物角色和非专业演员的表演都使人印象深刻。贾樟柯对时间独特的处理手法让我们联想到米开朗琪罗·安东尼奥尼。从这部电影开始，我们了解了贾樟柯镜头下的世界：一个不断变化的社会，而这种变化是激烈、严峻又具决定性的。在那个其他中国电影都在用大成本向西方讲述王朝故事的时代，您走进街头并拍摄中国正在发生的故事：国家的变化，旧势力与当今力量的叠瓦，及它们是如何碰撞与结合的。中国第六代电影艺术家诞生了。他们是先锋派、地下派电影工作者，费尽心血，躲避查禁。他们拍摄的电影自由地记录着当代中国的激进转变，而并不只是经济剧烈发展下对传统价值的推翻。2000年，《站台》讲述了20世纪80年代一个文工团的故事。团内的男男女女在中国经济与文化的巨变过程中，思考着他们的存在和艺术生涯，*终回归到本源。他们的故事蕴藏着贾樟柯的艺术追求。通过这部复合式框架电影，贾樟柯用时间分段故事和极尽细节描述的方式捕捉真实。2002年的《任逍遥》和2004年的《世界》描述了新一类人的出现，作为国家不稳定西方化的见证者和国际化的一部分，中国的年轻人渴望着什么呢？又是如何生存在必然进入新纪元的社会中的？为了拍摄下*详尽的真实故事，贾樟柯用严肃的纪录片式观察逐一以故事的形式陈述。表面上矛盾对立的虚幻与现实，在贾樟柯的电影中显得难以分辨。如果说贾樟柯善于将虚构手法和创造独特人物剪影的方式加入他纪录片中的话，那么2001年问世的非凡作品《公共场所》则与其他电影不同。《公共场所》将纯粹和微不足道的事记录了下来：患有哮喘病的儿童在公交车上的人群中的喘息，艰难攀登山丘的机动自行车……这些瞬间既诗意又残酷，既讽喻又不值一提，细小的化学沉淀揭示了世界的原貌。然而，将贾樟柯的任务定义为“向一部分人揭示他们不了解的另一群人”的，是他继续超出电影界限的作品：《三峡好人》。《三峡好人》在2006年摘得了威尼斯电影节的金狮奖，电影讲述了两位孤独的主人公的经历，他们面临着中国大工程之一：重庆奉节县城附近的三峡水坝建设。在通过对失衡世界的描述展现被湮没的个人命运时，贾樟柯加入了意想不到的诗意和科幻元素。随着这些意料之外的处理和超现实怪诞的加入，贾樟柯不合常理地增强了他拍摄的影像及他注视下壮丽和肃杀景色的真实感。他是一位忧心世界的消失、忧心人性因科技现代化而压抑蒸发的艺术家。为了表述他的想法，贾樟柯继续交替地从纪录片转向故事片创作，以至于*后，他彻底模糊了方向。现实与虚幻在他的电影《二十四城记》中变得更加复杂。为了讲述大工厂的消亡，贾樟柯在电影中穿插了对真实的工人和演员扮演的工人的采访。而在他*近的一部电影《天注定》中，贾樟柯成了愤怒的探索者。这位艺术家深知如何在创作与记录间，在见证与概念考察间，捕捉他所处时代的残暴。

《文化经纪公社》是北京电影学院管理学院文化经纪人专业2013届本科学生的毕业论文集。每篇文章都是他们四年求学生涯的“毕业大戏”，都是他们四年学院生活的书面总结，是管理学院文化经纪人专业教学成果的体现，也是以后文化经纪人专业学生撰写毕业论文时的参照系。2013届文化经纪人班共有35名学生，《文化经纪公社》收录了30篇毕业论文。这些论文选题十分广泛，有中外文化经纪公司运营模式的对比研究，文化经纪公司案例研究，文化行业管理研究；领域涉及众多，有影视、音乐、出版、足球、电视选秀、模特、演出、互联网、非物质文化遗产保护等。有的论题提出了新鲜独到的见解，有的显示了理论的层次性和框架性，也有的尝试将西方现代经济理论应用于中国文化经纪行业。这些论文虽然从各方面而言稍显稚嫩，但从总体上看，它们反映了文化经纪人专业的学生思想活跃、努力进取、兼收并蓄、敢于立新的特点，从他们的论文里我们看到了未来中国文化经纪的勃勃生机。《文化经纪公社》是北京电影学院管理学院继出版《文化经纪人概论》之后，体现文化经纪研究的又一著作，与《文化经纪指南》一起形成了一个严谨的学术体系，希望《文化经纪公社》能够给文化经纪专业的学生、从业者带来一定的借鉴意义。

《乡村里的中国》主要内容包括序言，我有农民身上的那股劲儿，这个团队是俺的自家人，这个村是俺的梦中情人，这个电影是我们的初恋情人，杜深忠就是这么样的一个“才人”，张自恩就是这么样的一个“粗拉人”，杜滨才和爸爸就是这样的两个“拧巴人”，数落数落村子里的另外一些人，我们和他们在一块土地上打了个滚几，我把乡愁留在了这个小山村，我们都是乡村里的中国人，纪录电影《乡村里的中国》脚本，附录。

《影视作品赏析（第2版）》从影视艺术赏析，影视导演艺术，影视表演艺术，影视创作的场面调度，影视作品中的音画，长镜头与蒙太奇，影视剪辑、结构与制作，影视特技，影视的社会语境，影视作品内蕴与观众心理需求，微电影、影视传播，影视评论等诸多方面，阐述了如何从不同角度赏析影视作品，如何体会影视作品中所体现出的人文和艺术内蕴，如何全方位、多层次地理解、赏析一部影视作品。《影视作品赏析（第2版）》将影视理论与作品赏析相结合，力求赏析角度多元化，视角广阔，时代感鲜明。在作品选取角度上侧重不同影视作品本身的特点与《影视作品赏析（第2版）》内容架构的契合，特别注重作品的时代性、广泛性、艺术性和趣味性。《影视作品赏析（第2版）》可作为高等职业院校、高等专科学校、应用型本科院校、五年制高职广播、影视、广告类专业影视欣赏课程教材，也可作为其他专业的学生提高人文素养和文化素质的课程教材，也可为爱好影视欣赏的社会各界人十提供有益的帮助。

《编剧理论与技巧》通过对古今中外优秀剧作和戏剧理论的研究，探索了编剧艺术的规律。全书分为绪论、戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等六章。对于戏剧创作，戏剧理论研究和话剧、电影、戏曲等艺术院校有关专业的教学都有相当的参考价值。

《电视艺术新概念：中国电视艺术大事记》为中国传媒大学“211工程”三期重点学科建设项目《科学发展观与广播电视艺术》的研究成果。《电视艺术新概念：中国电视艺术大事记》*为核心的目的并非单纯地记录我国“电视艺术”领域的“大事件”，而是揭示一个关于电视艺术的新概念：“电视艺术”是一个“淘气的顽童”，“纯粹艺术性”和“世俗家园性”构成了它两个相互博弈的内在特性。