明星是谁？为什么他们会存在？我们需要他们什么？　报纸、杂志、网络、电视真人秀——所有这些都展示了明星形象的增殖（扩散）。过去，我们视明星为兜售欲望和意识形态的大众娱乐产业里的动力装置。但是，1970年代以后，新的研究路径聚集于明星作为一种“媒体形象文本”生产意义、愉悦和身份认同等适应于观众多元需求的多重角色功能上。《明星制：欲望的产业》汇集了这方面新的研究成果，考察了格蕾丝·凯利、玛丽莲·梦露、琼·克劳馥、吉米·史都华、秀兰·邓波儿、凯萨琳·赫本、简·方达、迈克尔·杰克逊等等好莱坞明星形象得以建构和传播的社会文化、经济、政治背景；涉及了诸如明星表演、角色类型、媒体建构、政治宣传、自传性叙述以及性别、类型、记忆和身份等等文化研究的广泛议题，内容涉及社会学、文本分析、观众研究、文化政治等多个层面，尤其探讨了“明星”在文化和政治的压抑机制当中所起到的重要的调节、释放功能。　《明星制：欲望的产业》不仅适于从事电影研究、媒介和文化研究的专业读者，对普通电影爱好者而言，本书提供的新颖视角也将使他们在欣赏、审视银幕偶像时获得一种全新的感受和体验。

当杰夫·戴尔的轻盈幽默，遇上安德烈．塔可夫斯基的忧伤深沉，会发生怎样神奇的化学反应？自嘲为传统学术研究的“破门而人者”，在爵士乐｛《然而，很美：爵士乐之书》）、摄影（《此刻》）、D．H．劳伦斯（《一怒之下：与D．H．劳伦斯搏斗》）之后，这次将目光转向了一部影响他一生的伟大电影，《潜行者》。不出所料，跟以往一样，这是一次前所未有的电影写作：他犹如在用文字轻柔而淡漠地抚摸每…个镜头，每一道光线，每一个神态，每一句对话。因为，正如他用作题记的加缪的那句话：“谈论你所爱的事物，较好的方法是轻轻说起它。”

本书根据尘封已久的私人录音带整理，首次揭秘20世纪伟大的美国电影导演奥逊·威尔斯晚年与挚友的对话。对话中的威尔斯时而滔滔不绝，时而喃喃自语，讲述着自己波澜万丈的职业生涯，倾诉着从未公开的隐私秘话。他还点评着20世纪美国甚至整个世界的文化名人及重要事件。里根、温斯顿·丘吉尔、卓别林、玛琳·黛德丽、劳伦斯·奥利弗、大卫·塞尔兹尼克、丽塔·海华思等人接踵登场。书中的威尔斯不修边幅、玩世不恭、浪漫感伤、顽皮滑稽，读者可以前所未有地近距离观察这位20世纪巨人鲜为人知的另一面。

《微电影创作/影视传媒专业基础教材》的内容力图贴近时代，契合应用技术型大学中的教学需求，能够满足“90后”同学自我表达和个性展示的欲望。另一方面，因为微电影作为电影艺术的分支，还尚属非主流艺术。人们对微电影虽然后关注，但关于微电影的理论，只是零散和琐碎的，也难以找到适合应用技术型大学的微电影专业书籍，因此，《微电影创作/影视传媒专业基础教材》希望能使微电影这个充满时代气息的词汇以专业教育的形式走进戏剧影视课堂，这也是《微电影创作/影视传媒专业基础教材》的创新性所在。

这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

本书紧贴*新发展趋势，全面梳理在影视艺术与技术数字化变革过程中，“导演”在影视创作中的美学观念、创作思维、创作方法、创作模式的变化以及新艺术和技术实践对导演能力的要求的变化，力求系统、全面地描述数字技术时代的影视导演基本知识和基本技能。本书内容主要包括实现导演梦，导演的工作，导演的美学观念，导演的创作语言，导演的创作技巧，导演的创作风格。

电影折射人生，电影中有人生的缩影，每一部好电影在给我们带来欢乐的同时，也会让我们产生思想上的共鸣。书中作者为我们奉上了87部影片的真诚点评，分为人性之光、人性的暗夜、生命的选择、记忆深处4个部分，作者将他观影时的真实体悟转赠给我们，带我们重温了电影带给我们的那些感动，唤起了我们对于人生的思索。

本书以香港电影过去20年的发展轨迹为脉络，选择其中具代表 性的佳片作为讨论对象，试图通过光影编织出一段香港电影的美好时光， 它们代表了香港电影，也代表了香港这座城市。 20年，世事如棋。香港电影又不知经历了几多人事流转、江河变迁，其中千言万语，欲说还休。本书正是借19 97年后的经典港片，对过去20年香港社会文化变迁做一次梳理。我们将电影置入时间的长河，去探索电影的另一重意义：历史书写。 何其有幸，一切对港片的痴情，化作这本给香港电影的情书——《别来无恙》。

《全球节目模式养成计》由The WIT、中国传媒大学中外传媒研究中心、博见传媒创意中心联合创作，中国传媒大学出版社出版，立足全球经典视听节目模式，深入国际知名节目制作公司，全方位剖析节目模式的养成之路，旨在开拓当代节目模式创新的成功之道。 《全球节目模式养成计》依托于The WIT 信息资源库，为读者提炼海量资源中*有价值的案例和经验，呈现*新*热的潮流与趋势，层层揭开全球节目模式的神秘面纱。 本书告别枯燥冗长的学术范式，以清新晓畅的语言表述结合经久不衰的典型案例，为您呈现：全球*级节目模式的“秘密法宝”、节目模式灵感的诞生秘诀、全球市场营销与推广、节目模式的本土化新生及版权保护等诸多核心议题。 如何对抗模仿者，保护好独特的节目模式？如何在国际舞台中智慧地包装与销售节目模式？如何使节目模式成功的本土化？节目模式永葆青春的秘诀是什么？如何培育市场才能使节目模式长盛不衰？打开书页，开启属于您的节目模式成功之门。