《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基知名的代表作，也是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。《演员自我修养》以戏剧学校师生课堂对话形式写就，详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养。《演员自我修养》不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任的工具书，更是一部提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。

本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”，在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔？哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展，在实践上指导性非常鲜明：作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具，步步为营，指导演员完成对角色的理解与塑造。她强调演员要有效地运用内心的情感（尤其是痛苦的部分）去达到角色的目标，从而呈现出强有力的、真实有机的表演。　书中提供了深度的剧本和角色分析，以及她所教过的学生的大量幕后案例，且行文如她日常授课一样平易、幽默，是一本专业、易读、实用性强的表演指导书，对于导演或编剧也有宝贵的启发。

《如何拍电影》是法国新浪潮著名电影大师克劳德·夏布罗尔畅谈导演经验的一部著作。克劳德·夏布罗尔以他几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。对于电影从业人员，有一定的参考价值。简体中文版特别收录新的访谈片段，夏布罗尔在其中更是对其他导演发表了辛辣的看法。

这是一本有关电影功能和传播的基础性教材， 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。　在媒介传播全球化的今天， 新版《电影概论》除重新修订重要章节外，还对日新月异的国际变化做出回应。书中增设“国族特色”，让读者了解不同地域、国度、族群的电影人在影像表达上的努力与贡献。“历史脉络”部分中，增加了有关英国电影新浪潮、全球化时代的好莱坞、纪录电影的内容，以对电影的发展过程给出更完整的描述。

《中外优秀纪录片创作与营销实战经验宝典》是国家新闻出版广电总局部级社科研究项目研究成果。这本汇集全球多位纪录片大师毕生经验的专，在中国是次出版。今天，中国是全球瞩目的舞台，发生在这片土地上的一举一动备受关注。中国故事，越来越成为影响世界的重要信息。把我们的故事发掘出来，将那些发生在当下、令人兴奋的真实故事传播到世界每个角落，让不同地区、种族和文化的人们看到中国的信息，这是一件令人兴奋不已的工作。《中外优秀纪录片创作与营销实战经验宝典》，就是为了纪录片真正做到“中国故事，国际表达”而准备的。在这部专里，纪录片制作人首次系统披露，那些宏大制作背后的思考逻辑和团队运行方式。在书中，我们还致力于探讨跨文化表达的可能性。当然，除了研究宏大叙述和故事技术细节之外，《中外优秀纪录片创作与营销实战经验宝典》还将带领您进入大师们的内心世界，倾听他们内心的声音，体会他们工作时候所处的场景，尝试去揭开他们观察、理解、掌握和表现眼前世界的奥秘。

从萌芽到成熟，网络影像艺术飞速发展，俨然已经成为相对于电影、电视独立的传媒艺术，拥有相当大的观众群、市场潜力和产品数量。影视艺术在互联网语境中也发生了本质性嬗变，日新月异的电影、电视和网络影像艺术需要系统的梳理和逻辑严密的理论阐释。历时六年，筚路蓝缕，本书成为目前国内首部对媒介转型中的电影、电视和网络影像艺术进行系统而深入研究的前沿专著。从主题、角色、故事、视听语言、风格等五个方面分析多种媒介中现代影像艺术的新变化，阐释电影、电视、互联网三元结构中的文化基因的融合与裂变。《“互联网+”时代的现代影像艺术》作为一部开辟性著作必将为方兴未艾的网络影视节目研究带来更多启发。

《中国电影批评现状与对策研究》对中国电影批评的历史、理论资源、批评成就、传播路径、批评队伍及高等教育现状做了全面梳理和辨析，重点是对新时期以来中国电影批评的成就和问题做理论分析和经验总结，并在此基础上，对中国电影批评的发展策略提出建议。《中国电影批评现状与对策研究》是目前国内部对中国电影批评做总结和理论分析的作，资料丰富，阐释清晰，论述合理。

《新世纪华语电影研究：美学、产业与文化》一书系主要从美学、产业文化这几个维度对新世纪以来蓬勃发展但又争议不断、褒贬不一的中国电影或曰华语电影进行的较为全面深入的学理性研究。该书主体内容由陈旭光撰写，部分篇章系作者本人与其青年朋友（硕士、博士、博士后）们合作完成。

本书由三部分内容组成，主要对现当代中国电影和国外电影的著名代表作进行了深入的解剖，例如对北野武的四个漫画的解读，对《哈姆雷特》的戏剧的分析和探讨。此外，作者还从媒介和文本关系的角度去电影理论和实践问题进行了研究，例如对综艺晚会的综合剖析，对电视理论如何在中国进化的进程进行了追溯。

《教育电视片编导与制作》是河北科技师范学院教育技术本科专业、数字媒体技术专科专业开设的一门专业主干课程。尤其是在以媒体促进学习的专业素养刚性需求下，两个专业都需要极高的媒体素养，因而掌握简单的电视片媒体编辑和制作技巧是必备要求。该课程的先行课是摄影基础、摄像录音基础、非线性编辑技术。课程主旨是帮助读者掌握教育电视片摄制理论和制作技术、电视编导理论知识和操作技巧。开设目的是使学生掌握影视编导的基本理论、基本方法，并在此基础上掌握教育电视片编制的理论与技术，培养学生拍摄、编导、编辑与评价教育电视片的能力。随着高职院校培养“技能型”人才目标的提出，主讲教师也对该课程进行了教学改革，努力打造理实一体化课程，把课堂放在实践场所，边教边学边做，教学理论与实践操作融于一体，同步提升学生的理论水平和实践操作能力，也是编写本教材的初衷。本教材强调理论与实践并重，理论内容分为：构思及写作技能训练、教育电视片拍摄技能、教育电视片编辑，共计上、中、下三篇。涵盖教育电视片概述、教育电视片选题与构思、教育电视片脚本创作、电视节目策划文案写作、高清摄像机调整与使用、教育电视片镜头运用、教育电视片画面构图、教育电视片场面调度、教育电视片编辑等内容。实践部分安排了九个实验环节：实验一虚拟演播室技术、实验二摄像机认知和操作调整、实验三电视画面构图、实验四机位与画面造型特点、实验五固定拍摄与画面造型、实验六运动拍摄与画面造型、实验七场面调度与轴线原则、实验八电视片作品拍摄、实验九电视片作品后期编辑。