《电视摄像教程》在作者多年从事“电视节目摄像”“摄影技术与艺术”“电视节目制作”等课程教学，积累了一定经验的基础上编写而成，力求反映电视摄像发展的新动向，是一本兼顾理论与实践的电视节目摄像类教材，在讲授基础理论、基础知识的同时，兼顾学生实践能力的培养。本书由概论、电视画面构成及组接、不同类型节目摄像三篇内容组成，共十章，包括电视摄像概述、电视画面、电视取景与构图、光线与色彩表现、固定镜头拍摄、运动镜头拍摄、电视场面调度与电视画面组接、纪实性电视节目摄像艺术、文艺性电视节目摄像艺术、其他类型电视作品的摄像艺术等。本书在编写过程中注重理论与实践的紧密结合，尽可能在各章配以画面截图，以方便不同读者学习、参考。本书在内容选取上根据不同类型电视节目的特点，从拍摄要求、画面组接原则、视觉效果等多方面进行分析，既有理论讲解，也有实训操作，内容丰富全面，可作为高等院校广播电视学、广播电视编导、数字媒体艺术、教育技术学等专业的教学用书，也可供广大影视爱好者参考或作为培训教材使用。

张艺谋作为第五代电影导演中*杰出和获得极大成功的一位，也是中国当代文化界具国际影响力的人物之一。张艺谋本人及其电影已经成为重要的文化现象。《张艺谋电影研究》主要分析了张艺谋电影的发展路径，探讨其电影的女性主题，研究其商业价值以及对中国电影业发展的启示，阐述张艺谋影片意识形态的展现、变化和走向，并进一步探悉其变化的深层原因。书稿对于张艺谋电影的民俗景观以及文学改编也进行了研究。书稿*后部分是对张艺谋的不足与贡献尽可能地做出一个相对客观、公正的评价。

本书是一本引进图书，由好莱坞知名编剧撰写，讲述在拖延症、神经质充斥的时代，如何将剧本写作这个规模浩大的工程破解成一系列容易完成的小任务，最终排除干扰和误导，实现写作目标。每个人都有一个“写作梦”，而本书带给你的绝对是一个全新的视角，让你知道：哇！原来可以这样做！本书是给有志于从事编剧事业的人看的，但喜爱它的读者一定不只是编剧，相信你懂的。献给每一个爱生活、爱电影的人！

《千与千寻》《龙猫》《风之谷》《哈尔的移动城堡》《幽灵公主》《魔女宅急便》《悬崖上的金鱼姬》……一个曾名不见经传的动画界异端为何会*观众与合作者的预期，不断推出一再震惊世界的大热电影作品，成为日本动画电影的实际王者？ 亲手发掘并捧红了宫崎骏等知名导演的铃木敏夫首次披露吉卜力三十年的奋斗史——从创作理念、宣传、营销和票房等运营角度剖析了吉卜力工作室成立以来21部现象级动画长篇的运作思路与成功秘诀，每一部作品又从题名、宣传语和视觉图的构思及与其他企业联动宣传活动的这两大方面，具体描述了电影从企划开始到正式上映为止宣传工作的全过程，系统解读了吉卜力如何通过“与时代格斗”“体察时代的情绪”而深入人心，创造出一个又一个影响世界的票房奇迹。 《吉卜力的伙伴们：我是这样卖宫崎骏、高畑勋电影的》一书，不仅揭秘了吉卜力的成长历程，也是铃木敏夫自身从一个对电影宣传工作一无所知的门外汉，到成为一名成熟的制作人的心路历程。 本书也展现了《千与千寻》《风之谷》《幽灵公主》等8幅吉卜力经典海报。

暂缺简介...

暂缺简介...

《影视作品分析/中国高等院校“十三五”精品课程规划教材》在内容体系上以影视的分析鉴赏为主线，以各种形态的影视作品及其蕴含的审美价值、社会意义、镜头语言等为切入点，在全面介绍影片基础知识、基本理论与制作方法的基础上，对电视剧、电视新闻、专题片、综艺节目、影视广告、微电影等众多影视基本形态的创作特点进行了系统阐述。在编写中，既强调理论性，也突出技巧性，使得学生可以掌握多维的视听思维方式，将影视分析方法与技巧贯穿其中，从艺术的角度对影视作品做出分析。在编排结构上，本教材共分为12章，分别介绍了影视艺术审美、影视与文学、、影视元素、影视心理学、影视社会学、影视技术、影视传播学、影视批评、电影作品、电视作品、广告作品和微电影作品，各部分既独立成章、自成体系，又有着密不可分的内在联系，相互贯通，共同构成了影视作品分析系统化的知识体系。《影视作品分析/中国高等院校“十三五”精品课程规划教材》适用于影视编导、电影学、数字媒体、新媒体、影视动画专业院校师生的基础课程学习，对于相关行业的从业人员基础知识学习也具有实操性的指导意义。

电影是一场每秒24格的心理治疗。电影大师伯格曼说过：“没有任何艺术手段能像电影一样表达梦的特质。当灯光熄灭，闪亮的银幕向我们打开，我们被抛进事件之中，成了梦的参与者。”我们坐在电影院的沙发里，就像躺在弗洛伊德的精神分析躺椅上，一场心理分析的活动开始了。看电影如同进入梦境，生活的本质在电影里汇聚。本书精选14部经典的心理学影片，搭起一座通往心理学的桥梁。这里不仅有电影故事，还有心理学流派的介绍、心理学大师的登场。每章附有“知识链接”，让读者在欣赏电影的同时，轻松地学习专业的心理学知识。观影可以疗心，电影不仅照见人类的情感，预演未来的生活，也让观影者获得个人心灵的成长。打开这本书，在电影与心理学中遇见自己。

《中国电影忧思录》是著名导演车径行关于对电影各个方面认识的图书。其中不仅包括了对电影行业、导演机制、演员特点等方面的阐述，而且还把中国电影与好莱坞、宝莱坞电影进行比较，以及大众对观影类型的偏好……另外，还从资本、市场、票房、IP及互联网等诸多方面对中国电影的冲击和所带来的影响进行了深刻的解剖，一方面使读者了解到中国电影的现状；另一方面也能引起电影人的深思，从而能够对中国电影业的发展起到一定的启发作用。

中国文化在继承性与超出性中寻找着体现文化价值与审美价值的途径，电影叙事为建构民族个体记忆和实现自我身份认同提供了多维空间，在不断建构着中国影像的主体性话语系统，而中国传统文化的符码系统经历了碰撞融合之后，对本民族的身份与文化认同会产生积极的影响。历史文化积淀下的情感体认铸就了民族的价值意蕴内核，在民族个体心理动机下，由具体的影像文本转化为自我想象与价值沉淀，以艺术表达、审美叙事、影像阐释等方式进行符号转化，呈现富有历史感的文化意识与文化精神，实现对民族与人类命运的探寻。而21世纪以来的国产电影，大多具备在想象中进行文化反思与人性追问的特质。尤其是在全球化的文化逻辑驱使下，各民族都开始竞相展示以本土价值主体、文化主体、政治主体等为主的文化秩序与观念形态，更加需要保持文化的自主性而不被纳入所谓主流话语与价值系统，这其实也是民族精神与民族情感的根本性存在。而从文化存在角度来看，影像建构的历史记忆似乎比其他形态更能够承担起建构民族文化记忆的某些功能。