在中国西藏自治区、青海省、新疆维吾尔自治区交界处，有一片被称为“生命禁区”的土地。虽然海拔高、气候恶劣、人迹罕至，但这里是生命的乐园。这片区域有阿尔金山、羌塘、可可西里三个自然保护区，里面生活着世界上独特的有蹄类类群——藏羚羊、藏原羚、野牦牛、藏野驴等，以及各种鼠兔、旱獭及其他啮齿类动物，它们与为数众多的鸟类及其他各类群的物种，共同构成了独特的青藏高原生态系统。 三位摄影师成勇、张海龙、李月文，作为三大自然保护区的志愿者、野生动物摄影师和野生动物纪录片制作者，在过去的7年里数十次深入藏北无人区，拍摄了大量的动物影像，积累了数以千计的作品。同时，他们还积极参与保护区的动物保护、反盗猎活动。 希望读者能够通过这些野生动物影像和自然生态类摄影作品，了解三大无人区和生活在这里的“居民”，并将生态保护的理念传递下去。

本书是我国著名译制片配音（国家一级）演员童自荣的谈艺录，收入均由童自荣本人撰写并多数已在各种报纸上发表的文稿45篇。这些文字，感情真挚地回顾了从事译制片配音工作的经历、在老一辈译制片工作者和名师大家培养下成长的历程、部分译制名片配音艺术的探析，以及对老厂长、邱岳峰、毕克、袁滨忠等交谊的回忆，对夫人与儿孙的爱情及亲情的倾诉。本书同时收录了大量童自荣各个时期的珍贵照片。

本书详细展示了《复仇者联盟2：奥创纪元》从艺术构想到电影制作的转换过程中，电影创作者所面临的巨大挑战。他们在本书中现身说法，讲述电影幕后的故事，将这部漫威大作的魅力完整地呈现给读者。书中包含大量对电影布景、武器、装置、服饰等各个制作环节的详细解说，读者可借本书了解观影丰富的电影细节，进而在《复仇者联盟3：无限战争》上映时得到更多的观影乐趣。

从1977年电影《新的希望》以帝国歼星舰开场的惊人镜头，到《幽灵的威胁》里的飞梭车赛，再到《西斯的复仇》中火山星球穆斯塔法上的史诗决斗，现代电影制作中有许多颇具标志性意义的画面出自“星球大战”系列。类似的例子实际上还能举出数百个，而“工业光魔”（ILM）制作模型的巫师们每一次都居功至伟。这个充满惊心动魄的华丽幻象的宇宙能够呈现在大银幕上，离不开他们的付出。 在《星球大战：塑造银河系》一书中，“工业光魔”的创始成员之一洛恩？彼得森将带领读者踏上一场历时三十余年的惊奇之旅，讲述从未出版过的故事，解释经典场景如何创造，深受喜爱的模型如何制作——他们使用的零部件和材料往往出人意料。在创造这个熟悉却又奇异的遥远银河系时，颜料桶、汽车模型零件和胡桃壳都扮演了重要角色，高科技激光器和计算机图形也不可或缺。 本书配有三百多张来自卢卡斯影业“工业光魔”档案室的精美全彩照片，以无与伦比的视角展示这一个真正创造了“魔法”的地方。洛恩？彼得森那引人共鸣的叙述和他对这门手艺的奉献渗透于书中的每一页，使本书不仅成为视觉盛宴，更堪称一段史诗般的传奇。

本书详细展示了《美国队长3 ：内战》从艺术构想到电影制作的转换过程中，电影创作者所面临的巨大挑战。他们在本书中现身说法，讲述电影幕后的故事，将这部漫威大作的魅力呈现给读者。书中包含大量对电影布景、武器、装置、服饰等各个制作环节的详细解说，读者可借本书了解到观影时所没有注意到的电影细节。 影视制作人员为打造《美国队长3：内战》里漫威英雄火花四溅的对决付出了极大的心血。本书完整地展现了这些制作人员在荧幕英雄能力塑造上所遭遇的挑战。无论是蚁人的嘻哈逗比，还是黑豹的凌厉矫健，以及绯红女巫的炫目耀眼，这些人物性格经由制作人员在武器、装置、服饰方面的设计而得到了淋漓尽致的展现，这些设计背后的理念都在本书中得到了充分的诠释！

本书是美国畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。

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作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外很好影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，本书还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电影专业的学生，还是对正在电影创作一线工作的创作者，都是一本需要仔细精读的教材和实用的参考书。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。

本书基于社会历史和影像文本，运用新闻 传播学、文化研究、传播政治经济学、电影学、民族学等理论，全面分析了少数民族题材纪录片的发展过程及其中国形象塑造的框架、逻辑。本书首先梳理了1979年以来少数民族题材纪录片生产实践，并与国家形象批评范式进行了勾连。其次，从政治、经济、文化、性别、城乡、民族六大维度，联系具体影像内容，对三十多年来少数民族题材纪录片中的各民族形象乃至整体中国形象进行了观察。第三，探讨了少数民族题材纪录片播放史况、媒介政策及其传播力建设问题。第四，从拍摄者、少数民族、观众三者关系，从人类学影像书写变迁，参照国际政治经济形势、全球新闻传播秩序、中国现实社会和媒介语境，进而又讨论了民族影像进行中国形象塑造的立场和路径