《默片后的女性：历史的性别化书写与方法论（2017女性与默片国际学术会议论文集）》主要内容包括媒体生态研究项目语境下的性别化表演研究新论；制度化场所的历史可见性；跨界种族、民族和性别身份的协商；自传和生平写作，女性主义理论和方法；酷儿早期电影：面貌，声音和媒体技术；教材、教室以及历史中的女性和沉默的银幕：教育理论与历史书写；制作电影：女性和国家政治；华人女性明星的身体政治；女性喜剧性：规训和逾越；性别化论述的丑闻和绯闻；性别种族范式中的亚太情结；当名望比她们走得更远：电影和“世界上*美的女人”；表述／代表的权力：华语默片中的女性形象。

这是一本狡猾而诚实的剧本写作攻略和行业指南，作者用诙谐睿智的笔调展示了编剧在各写作环节中所需的策略。分享了从如何在动笔前给制片公司写征询信，到怎样选择合适的经纪人、卖出自己的作品并最终拍成电影等各阶段经验，犀利准确地解决了編剧们在工作中遇见的种种实际问题。作者结合自身多年策划和创作剧本的经验，指导读者按照业内要求安排剧本的片名、情节、对话节奏和人物关系，同时还开辟专门的章节介绍如何保护自己的剧本，以及怎样组织写作小组互相支持与鼓励。本书涵盖各路编剧所必备的写作与沟通技巧，以帮助新手快速成长，给行家里手答疑解惑。

本书是中国广播电影电视社会组织联合会对1990年编写的《中国广播电视学》的修订增补完善。全书共十章，主要内容包括：中国广播电视的基本属性、中国广播电视的时代环境、中国广播电视的融合发展、中国广播电视节目形态与生产、中国广播电视的产业经营、中国广播电视的管理体制、中国广播电视的队伍建设，等等。本书的最大特点在于立足“当代”。即把中国与世界乃至传媒领域的新发展、新变化作为总背景，研究和解析当代国内外经济、政治、文化、社会及传播领域的发展变化对广播电视提供的新环境、新机遇，提出的新挑战、新命题。

本书对导演工作的核心做出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准，对 14 位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的导演案例丰富，既有商业片领域的史蒂文·斯皮尔伯格，又有艺术片领域的库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。

中央《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》明确提出“大力发展网络文艺”，网络文艺已经成为主流文化的一部分，同时也成为中国大众文化的重要策源地。网络传播的即时性、交互性、便携性、无门槛等媒介特性已经深入文艺作品的骨髓。本书以网络文艺为研究对象，首次深入探讨网络文艺的性质和特点及其发生、发展的规律。本书将成为厘清网络文艺相关概念，引领网络文艺发展方向，弘扬新时期社会主义文化的重要理论著作。

本书细致分析了三部经典奥斯卡获奖影片：《杯酒人生》《莎翁情史》《撞车》。琳达·西格收录了剧本创作过程中的细枝末节，以及对剧本作者的深度访谈，并带领读者分析剧本成功的要素。本书的亮点是作者针对每一个剧本所采用的分析方式各不相同，针对不同类型的剧本，带领读者从中汲取不同的营养，并总结出创作剧本的关键要素。

本书曾以“故事的道德前提”为名刊行，旨在挖掘所有成功故事背后的规律。全书聚焦于故事表层叙事之下的深层结构，即故事的真实意图，告诉我们，无论故事片还是纪录片，无论影视还是舞台作品，无论文学创作、商业广告还是日常生活中的讲述，所有成功故事都有其与生俱来的基因：道德前提。道德前提让角色更丰满，让情节更可信，让故事激发更多人内心深处的共鸣。它让我们看到，故事不仅可供娱乐消遣，而且会赋予角色和观众深层的意义：照亮人类的精神困境。 全书分为两个部分：第一部分阐述道德前提在情节设置中的应用；第二部分则借用影片实例展示具体的操作方法。本书将成为指引故事创作者一路披荆斩棘的明灯。身为观众，通过阅读本书，也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。

本书以百年中国涉日电影为文本，通过解析其中的日本人形象，分析建构的手段、技术、传播效果、对社会的影响。基于这些电影不同阶段及特征，揭示导致对日本人形象表征的阶段性差异的深层次的民族文化动因，进一步提出本民族文化应该构建的健康的文化心理。本书适合社会文化研究者和学习者阅读。

北京物资学院外国语言与文化学院的跨文化研究团队致力于各国电影作品中的文化现象研究，将研究成果转化成本套系列丛书出版。该系列丛书将全面系统地呈现不同题材和主题的各国电影作品，以文化解读为主旨，整理和归纳该研究领域的研究内容。该研究将语言学及文学理论与电影作品评析紧密结合在一起，在理论联系实际的基础上增加了研究的实用性，不仅为高校英语教师在相关课程的授课中提供多元文化教学的案例，也为广大的电影爱好者铺设一座热爱世界文化的桥梁。团队预计出版八本系列丛书，兼顾经典与畅销作品，选取精彩文化故事。其内容涵盖与文化主题相关的各国电影作品，以亚洲、欧洲、美洲、非洲为故事主要发生地，涉及多元文化、商业文化、宗教文化、饮食文化以及神话、艺术、旅游、同性等主题的各国电影荟萃。该系列丛书将以一部电影作品为撰写一至两篇文文化解析论文的形式结集出版。各卷主题如下：*一本：电影中的多元文化解读；（已出版）第二本：电影中的商业文化解读；第三本：电影中的神话故事解读；第四本：电影中的饮食文化解读；第五本：电影中的神话故事解读；第六本：电影中的旅游主题解读；第七本：电影中的宗教文化解读；第八本：电影中的同性主题解读。本册为第二本：电影中的商业文化解读。商业文化作为一种社会文化现象，随着商品交换的产生而产生，与商业实践相始终，迄今已有悠久的历史。而作为现代的一个专门学科的建立，则还仅仅只有短暂的不到20年的时间，是一门很年轻的学科。本书将通过中外22部电影以文化的视角透视商业社会，剖析其间精彩点滴，折射电影中所反映的商业社会文化。为商业文化建设提供一个新颖的角度，为读者开辟一方独特的商业文化交流的平台。

本书是奠定方法派表演理论的开山之作。创立者斯特拉斯伯格在斯氏体系和瓦赫坦戈夫“幻想现实主义”的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题，详细介绍了方法派的主要工作目标，并通过放松、注意力集中、情感记忆、感官记忆等练习，填补了斯坦尼体系没能解决的一些问题。 本书内容根据斯特拉斯伯格上课时的录音、笔记整理而来，既有理论的思考，也注重实际应用，是了解方法派的第一手资料。同时，斯特拉斯伯格还以通俗易懂且富有故事性的语言，与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍。