潘桦主编的《电影新形态：从微电影到网络大电影》分为三个大章节，**章节详细地介绍了微电影在新媒体时代下是怎么产生的，微电影的特点，什么人能做微电影，微电影详细的生产流程。第二章节详细叙述微电影的发展历程：从微电影发展到到网络大电影。第三章节介绍了网络大电影——大数据时代下的微电影升级。*后部分为附录，收录了对影视界专家的访谈录。书中作者运用大量的图解对影片进行了详细的解析，并且每个章节后还有思考题，使本书更加具有实用性。

电视节目总容易被人诟病“煽情”，《朗读者》是如何拿捏情感表现尺度的？　如何像《舌尖上的中国》一样将一档节目打造成超级IP？　《机智过人》如何将人工智能做成一档可视化的电视节目？　让我们看看这些节目的主创和北京大学电视研究中心特聘研究员是怎样解析、评点的！　2011年以来，由北京大学电视研究中心主办的中国电视年度掌声·嘘声发布会暨论坛见证了众多中国优秀电视作品的诞生、成长。本书由中心研究员对7年来的“掌声”“嘘声”和“特别关注”案例进行筛选，选出“掌声”案例15个、“嘘声”案例3个和“特别关注”案例3个。案例构成包括节目内容资料、“掌嘘”论坛现场观点实录、主创访谈录及专家研究员点评。本书致力于学术思考与实践创作的有机结合，追求较高的媒介专业性与学术性，旨在为电视工作者、电视爱好者提供有效参考。

或许，你还没有看完《星球大战》系列的所有影片，但你一定知道流行文化中的那些“星战梗”！《星球大战》是怎样渗透到我们的当代文化中的？它最初的起源在哪里？这个商业奇迹将走向何方？对此，资深记者克里斯·泰勒回顾了《星球大战》这一全球收益高、影响力大、影迷互动多的文化产业传奇的完整历史：灵感起源、项目开发历程、商业潜力、影迷文化的产业价值、对同类电影的影响、未来的长远规划……本书还像电影一样，有许多生动的人物出场——但每一位都是真人！害羞低调的“宅男”乔治·卢卡斯其实从小就有超群的商业头脑，甚至自建“鬼屋”赚同学的钱？弗朗西斯·科波拉曾想建立一个“绝地教”？格蕾丝·凯利居然是《星球大战》得到投资的关键人物？詹姆斯·卡梅隆何时下决心入行拍电影？美国人民为何向白宫请愿造“死星”？被卢卡斯封为“绝地武士”的奥巴马，居然是个伪影迷？一出商业与艺术交织的传奇，就此上演。

如果你想创造数字绘景，并将它无缝地融入实景拍摄画面中，那么此书就是你wan美的指南。作者David B. Mattingly是迪士尼工作室绘景部门的负责人，曾在《黑洞》（The Black Hole）《**神探》（Dick Tracy）和《我，机器人》（I，Robot）等主流影片中担任绘景艺术家。他将在这本独特的指导书及随书DVD中传授你高超的绘景技术。DVD中包含完成本书中所有项目所需的素材及参考视频。你将从Photoshop中的粗略概念草图开始，学习添加透视图、构建光影、添加纹理和颜色校正。之后，你将从Photoshop切换到Adobe After Effects和Autodesk Maya，将自己绘制的绘景进行合成，并用摄影机投影技术进行投射。如此你便拥有了一套完整的好莱坞技能包！所有绘景艺术家都会希望这本专业手册出现在他们的办公桌上。

《电影是什么！》回应着巴赞的著名问题，全面系统地回顾了一个占据着压倒性优势地位的“电影观念”，无论电影承受着什么样的变化，这种独特的“观念”会一直指引着它。　本书对电影独特价值的分析不仅着眼于20世纪的电影历史，还着眼于我们当下的视听文化。它从影史中大师的佳构之中梳理出明晰的脉络，雄辩地证明了电影这个在1895年之前并不存在的事物的力量。

《夜短梦长：毛尖看电影》是著名作家毛尖在《收获》杂志上连载的电影文章的集结，以“电影？人生”为母题，以中外影史中的精彩佳作为对象，以奇思妙想、率性幽默的文字为载体，书写当下读者现实生活与个体性灵中真实的面向。写事，毛尖的视角低到尘埃里，外遇、谋杀、男人、床，都是书中乐此不疲的主题，却在毛尖相互勾连的笔下，生出关乎人性的欲望之花。写人，毛尖钟情赌徒、二货这些上不了台面的家伙；一个梁朝伟，她也偏爱他《色？戒》中的阴鸷、《海上花》中的阴柔、《花样年华》中的阴郁，他们都在毛尖辗转腾挪的文字里，化作命运与情感的浮尘。当文艺成为生活，当电影照进现实，我们在毛尖的文字里看到的，不只是电影所映射的人生，更是我们的人生本身。

网络电视基于宽带高速IP网，以网络视频资源为主体，将电视机、个人电脑及手持设备作为显示终端，通过机顶盒或计算机接入宽带网络，实现数字电视、时移电视、互动电视等服务，网络电视的出现给人们带来了一种全新的电视观看方法，它改变了以往被动的电视观看模式，实现了电视以网络为基础按需观看、随看随停的便捷方式。本书对网络电视的类型发展、节目个案分析以及网络电视发展的未来给出了新锐又系统的批评与研究。

今天的数字技术对电影制作产生的影响越来越巨大，甚至摄影师担心自己无法控制。过去的电影影像与现实实际的关系非常密切，具有非常多的相似和复原，而今天的电影影像，由于数字技术功能越来越强大，则出现与真实、与现实的关系越来越疏远，没有了更多的依赖，而是有更多的超过。无论今天的现代电影数字技术发展到什么样的程度，电影的艺术仍然是充满了艺术的技术制作，最终以技术的外延形式转化为艺术的影像的转化过程，摄影师仍然要操控高度精密仪器化、计算机化的摄影机设备，仍然需要运用自己的基础技术知识来挖掘摄影机的性能和工作潜能。

在目前能翻阅到的关于影视文化方面影响力研究成果中，无论从研究成果的容量，还是内容深度来说，都鲜有振聋发聩之作，更无法与在心理学领域的那些鸿篇巨制相提并论，自然也很难对当下的电影创作和产业实践产生积极和深远影响，这自然有多方面原因。影响力研究肇始于于心理学，主要应用于管理学和市场行为学领域，在艺术学领域，影响力更多的是一个传播学概念，是较为边缘、甚至是交叉学科的研究纬度。加之，国内电影研究学者一贯侧重于艺术形态、艺术表现及技法层面的研究，电影产业研究也是近十年来随着中国电影产业形态的逐渐兴起才得以重视，研究人才储备不足，自然相关研究也难成气候。然而，随着整个中国电影产业环境和创作实践发生了巨大变革，尤其是全球化、互联网技术的兴起，电影相关研究亟待突破和创新。

一如既往，本届论坛得到了电影界广大专家学者的热情参与，他们围绕论坛主题精心撰文，从艺术和产业的不同角度，深入研究梳理中国电影40年来的发展，体现出了电影理论、产业研究与电影创作、电影产业现状紧密联系的优秀品质。他们以回顾、当下、展望为纵坐标，在流变中从不同维度去探寻中国电影继续繁荣发展的密钥。有的从宏观整体上科学分析、归纳了40年来中国电影的发展逻辑；有的以主旋律电影为主体，研究中国电影中的国家形象；有的从合拍片等电影多样化的发展角度讨论创作、市场和文化的共融；有的从摄影技术、表演艺术等创作领域出发，思考电影创作的丰富性和准确性；有的从数据挖掘角度对电影市场的投融资风险进行分析；有的聚焦当下中国电影工业现状、探寻美学升级的多种可能，为中国电影走向高质量发展进行深入的研究；还有的前瞻新时代中国电影繁荣发展的路径，密切关注中国电影内容升级，讲好“一带一路”中国电影故事，提升中国电影的国际传播能力，在新时代树立文化自信，建构宣传、艺术、娱乐与公共参与共融、多元电影文化，并期待“文化中国”的崛起。