无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证zuihao的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，帮助他们实现自己的艺术想象，制作出扎实的好电影。

《机遇挑战对策：双一流背景下的影视艺术教育》是在2017年度上海电影学院教学研讨会的基础之上，由近40篇参会论文汇聚而成，内容涉及了课程思政改革与教学实践、”互联网+”模式下的教学方法的创新、过程考核与效果考核的尝试、课程体系改革与人才培养需求、学科建设与教学的关系、教学管理模式的探索、高水平大学示范性课程与全英课程教学实践等影视教学领域的前沿和热点内容，不仅总体反映了在上海大学建设高水平大学的目标下，上海电影学院在本科与研究生教学中的机遇与挑战，以及相应的对策和未来的发展趋势，而且这些思考也将会对国内相关领域的教学实践和教学研究产生较大的参考价值。

在“微时代”，通过各种媒介，不同的社会人员均可以在公众平台上 自由的展现自己的各种状态，在这个过程中往往信息通过去中心 作用而有所淡化，各个主体间又以平等和自由作为交往条件，在这个交 往过程中交往的文化关系是具有“去中心化”性质的，进而产生了新时 代背景下新的文化构成模式。《“微时代”语境下影视广告创意与设计》根据设计类不同专业的研究方向，精心选配了大量的图例，通过以图译文、以文解图以及图文并茂的方式，系统介绍了“微时代”语境下广告创意与设计的方法。主要介绍和阐述了新媒体时代下的平面广告的创意方法，青年亚文化语境下手机媒体广告创意方法， 户外新媒体广告创意方法， 新媒体时代下的影视广告创意设计以及新媒体时代下的广告系统性整合。内容深入浅出，力图将可读性和实用性、科学性与艺术性融为一体。

作者希望以一个既是科幻迷又是科幻类型电影理论家的身份来写作，希望本书作为一个科幻的入门通道，并为类型电影的研究开拓新的边疆。顺着这个思路，以科幻电影为研究对象，融入文化、工业和文本信息的视角，可以重新检视不同时代下的人们看待技术跃迁的观念与态度。法国当代后现代主义哲学家吉尔？德勒兹（GillesDeleuze）说，电影是表现一切、再现一切的*好方式。科幻电影会是一个不错的角度.

该书首先根据各地域动画发展的状况分为三个区域：美国动画、日本动画和欧洲动画。再以动画历史的发展状况为基准，根据各个作品在动画历史和动画艺术中所产生的影响作为重要依据，共挑选了 16 部优秀影片。其中美国动画 7 部，日本动画 6 部，欧洲动画 3 部。为了让学生对动画有全方位的了解，尽可能的凸显所选的影片在类型和形式上的多样性与丰富性，在形式上包含了传统手绘二维动画、CG 动画和定格动画（偶动画和剪纸动画）。该书从视觉表现、故事题材和技术特点等视角对影片进行了理性的分析，对其进行深入的剖析，以便同学能客观认识作品的经典之处。本书不仅适合动画专业的同学学习，同时也可作为动画艺术爱好者的参考用书。

本书主要讲述了动画概述、二维动画短片创作的内容、二维动画短片创意的技巧、二维动画短片的表现形式、二维动画短片的美术风格、二维动画短片的制作流程、二维动画短片创作实例解析 7 个方面的内容。本书内容分为三个部分。

电影本身就充满魔力，但我们认为，要把它组装起来、送到电影院，并把观众都拉来看，这个过程也是一种魔法。银幕前的东西是众人目光聚焦之处，已经够多人关注了，我们转变方向，开始去关注银幕背后发生的事，集结成这本书。这只是个开始，而我们希望这样的讨论可以持续下去。

《银幕艳史：都市文化与上海电影 1896-1937》是一部近现代中国电影研究的专著。全书以精妙的笔触展现了都市文化背景下，中国电影，尤其是上海电影的发展历程及其文化意义。书中通过诸多电影文本的解读、电影生产机制的分析，探讨了电影与诸如摄影、建筑、戏剧和文学等其他艺术形式之间的关系，电影与文化工业、明星机制、都市发展等的联系。通过对历史资料的发掘梳理，作者考察了之前忽视或遗忘的诸多影片，重新解读了部分经典，并拓展了重要的有关白话现代和都市文化的论题，包括电影作为“新媒体”如何在20世纪早期的中国展示和建构了现代的社会机制和性别角色。本书已成为中国早期电影研究的经典之作，曾于2012年在上海书店出版社推出，本次出版进行了若干文字修订，并增加作者访谈等三篇附录文字，更为完整呈现作者近些年对于上海电影文化和都市文化的思考。

歌剧《白毛女》是扎根人民生活创作出的讴歌人民的红色经典。2015年是歌剧《白毛女》在延安首演70周年，由文化部出品，北京电影学院拍摄的歌剧《白毛女》3D舞台艺术片制作完成，对传承红色经典，研究推动电影艺术创新，具有重要的现实意义。 本书集合了歌剧《白毛女》3D舞台艺术片创作过程的源起、过程、台前幕后不为人知的细节，及电影创作者，电影评论家、艺术批评界的诸多名家对当代3D歌剧电影《白毛女》创作进行的学术探讨。 书稿约30余万字、300余张图片，收录了少为人知的历史资料，是一部兼具艺术价值、学术价值以及社会价值的主题电影研究书籍。

2017年度北京市教委科研计划项目“‘互联网+’时代视听新媒体学科建设与发展研究”结项成果。全书以“互联网+”为时代背景，以北京电影学院戏剧与影视学下设的广播电视艺术学学科、视听新媒体专业建设与专业发展为介质，内容涵盖视听新媒体基础理论知识、生产与传播的传-受关系转向、具体视听新媒体内容制作（网络电影、网络剧、网络综艺、短视频等）步骤与要点等，结合诸多现实热议话题和案例，采用通俗易懂的教材式阐述，将学理与业态发展结合，突显该学科发展的交叉性与跨学科属性，及其区别度和特质。本书是具有北京电影学院视听新媒体专业特色的基础理论教材，弥补了该领域教材的缺失。本书目标读者主要是视听新媒体相关专业的本科生、研究生，以及相关行业从业者、想要从事该行业的相关人员等。