本书将研究范围扩展到1978年以来的华语电影，以金鸡奖、金像奖、金马奖获奖影片作为探析对象，阐释中国电影受中华5000年文明滋养，汲取传统艺术创作理念和技法精髓，运用现代媒介符号于主旨意蕴、视听形态、美学风格等方面所呈现的中国特色，力图揭示在全球化、一体化语境中以文化为魂、以产业为本的民族电影发展之路。

本书主要以新世纪陆、港、台电影为研究对象。卷上主要是对《人再囧途之泰囧》《西虹市首富》《十二生肖》《中国合伙人》等多部影片的评论，以及对一些电影现象的讨论。卷下则是对三地电影的深度观察，涉及大陆的合拍片、港台电影和几位台湾电影导演的专论。全书为作者多年来从事当代华语电影研究的部分成果。

在本书中，业界专家汤姆林森？霍尔曼（Tomlinson Holman）和亚瑟？鲍姆（Arthur Baum）提供了大量的工具和专业知识，展现了音频捕捉、视频录制、剪辑流程和混录的*新发展，可以帮助你的电影或视频制作达到惊人的效果。这本*新版（第2版）包含声音制作从前期到后期在技术、技巧和工艺流程上的秘密，并收入以下*新内容：1.“真”24p拍摄和剪辑系统的特点，以及单系统-双系统录制的特点；2.对新媒体的强烈关注，包括Mini-DVD、硬盘、存储卡、标清和高清影像；3.讨论了摄影机选择、手动电平控制、摄影机和录音机的输入、对拍摄场地的勘景和前期计划的过程；4.用于母版制作和发行的蓝光和高清磁带格式，以及基于文件、DV磁带和DVD的母版格式；5.全新的网上指南，包括录音和剪辑练习、示例和样轨（请登录Routledge官网网站，搜索本书英文书名《Sound for Digital Video》或英文书号9780415812085）。无论你是想要提高声音质量的业余电影制作者，还是需要参考指南的有经验的专业人士，本书都是一本重要的工具书，可以为你的音频制作工具提供必要的补充。

本书是对全球有代表性的邪典电影的一次集中探讨。包括如何界定邪典电影，是谁在运用什么样的文化规则来界定，作为一种具有对抗性的电影类型其洞察力如何，又与主流电影之间形成了怎样的张力，以及邪典电影的分类和体系化进程。作者试图在邪典电影和电视节目成为当代文化的核心之一时，推动对邪典电影的研究。

布鲁斯？布洛克有四十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，本书已被译为七种文字，是电影专业的经典教程。 书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外，全书图文并茂，配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片目”，以便读者可以更深入地、更有针对性地观看影片。 本书zuida的特点，就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。这本书既是电影专业学生训练视觉思维的基础必读教材，也能给电视、商业广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计方面的启发。

《影视艺术语言鉴赏》是作者根据自己几年来的授课进行的写作。影像文化不仅在受众的覆盖面和受众的选择量上超出了文字文化，而且传统的文字媒体本身也在越来越多地借助图像的魅力。我们正处在一个影像的时代，或者说一个影像主义的时代。而影视，应该说是复杂、丰富、完整的一种影像艺术，换句话说，它在100多年的历史中所积累的视听修辞经验就是影像符号的基础或者提供了资源。我们理解影视、学习影视，主要学习如何阅读和使用影视以及其他相关媒介的视听语言的表达方式和技巧，从影视的画面语言、叙事技巧、影像风格等方面进行分析，从而获得专业的传播能力。另外，学习影视与相关的社会历史文化语境之间的关系，从而丰富对人类文化、文明、社会发展的总体认识。

本书以纪录片理论知识为先导，从范畴与功能出发，阐述纪录片历史与现状、语言与类型、哲学与伦理等基本理论问题，以期读者对纪录片形成初步认识。在此基础上，立足于实践应用，按照纪录片创作流程依次对纪录片选题与策划、拍摄与采访、叙事与编辑、、解说词写作等环节进行详尽讲解，旨在提升读者纪录片创作技能。为了开阔读者视野，本书选择部分中外纪录片经典作品进行分析。目前在国内影响较大的同类教材有两本，一是王列主编的《电视纪录片创作教程》（中国广播电视出版社出版），该教材理论阐述较多，实践应用内容较少，二是谭天、陈强主编的《纪录之门：纪录片创作理念与技能》（暨南大学出版社出版），该教材理论阐述较少，实践应用内容不够系统和简练，二者共同的问题是出版时间已较长，反映国内外前沿学术信息较少，缺乏案例分析部分等，不能有效满足当前高校《纪录片创作》课程教学需要。现在可见翻译成中文的国外教材是美国学者Alan Rosenthal编写的教材《纪录片编导与制作》（复旦大学出版社出版），该教材没有理论阐述，全部为实践应用内容，主要讲述美国商业环境下纪录片制作流程，且纪录片分类不符合中国实际情况，少部分内容可借鉴，但不适合中国高校纪录片创作课程教学使用。重庆文理学院《纪录片创作》课程已开设10多年，先后实施了课程考核方式改革、教学方式改革、教学内容改革等，组建了共有14名教学团队成员的课程组，构建了体系完整的“1551”教学模式，该课程在线开放课程已获批为重庆市高校精品在线开放课程，积累了丰富教学资源。本教材的出版，可以为本校学生提供更加系统的教学资源，也可以成为其他高校相关课程教材。

本书是约翰·阿尔文生平weiyi结集出版的作品精选集，收录其四十年艺术生涯中蕞具代表性的350幅手绘海报，并由阿尔文妻子和他生前的合作者们撰写文章，生动还原为院线电影、DVD封面、影迷庆典进行创作的流程。 书中收录的代表作包括《E.T.外星人》《银翼杀手》《异形》《侏罗纪公园》《星际迷航》《蝙蝠侠》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等经典电影用于海内外发行放映的先导海报、正式海报，以及因种种波折从未面世的方案，体现其思维过程的创意图、步骤草图，读者可以借由这些dujia画稿，深入了解阿尔文如何修炼“点睛之笔”，为电影提炼出极具吸引力、号召力的图像符号。

从20世纪80年代开始，随着电视内容的不断丰富，围绕电视艺术的理论研究越来越多，包括“电视艺术学”“电视美学”“电视艺术哲学”“电视文化学”等，之后，随着高校电视艺术学科的建设和发展，一些学者又运用社会学、心理学理论对电视艺术展开了丰富的研究。然而，近些年，网络新媒体内容的丰富以及电影产业的繁荣转移了学者们对电视艺术的关注，电视艺术的理论研究逐渐变冷，而围绕不断出新的电视节目的现象分析成为电视研究的主体。 本书从视觉文化的角度来解读当代电视艺术的特征，围绕电视艺术中较为主流的电视艺术类型和亚类型，包括电视音乐、电视综艺、电视剧、电视纪录片、电视广告等，结合文本分析，从艺术审美、传播法则、技术变革等多个角度出发，分析了当代电视艺术的视觉文化特征，丰富了当代视觉文化研究和电视艺术美学研究的内容体系。

与其说，这是两本书；不如说，这是我的十年。 2008-2018，亚洲-欧洲-美洲-非洲，近三十个国家的九十座城市。 萨特的《词语》，是我的分水岭。他建了一座词语城堡，在里面刀光剑影、呼风唤雨，最终摧毁了他的虚拟王国。而我就像伍迪·艾伦的电影《开罗紫玫瑰》里从银幕上走下来的男主角，走进女主角的生活，寻找戏剧与现实的对照记。 现代美国人韦斯·安德森对老欧洲做了一场巴洛克想象，致敬“世界主义者”茨威格。某种意义上，我也是一个世界主义者。用真实界的行走，修正想象界的幻觉。 苏珊·桑塔格说：我喜欢不知道要到哪里去、同时已经走出了很远。 感谢走过的每一座城。吮吸着它们的光华，我变成现在的样子。 诗人诺瓦利斯说：哲学，就是怀着乡愁在四海寻找家园。 未来，我不知道要到哪里去，但一定会继续走。 行走，也是我的哲学。