影视艺术
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在场郭建斌 著，黄旦 编《在场：流动电影与当代中国社会建构》以滇川藏交界的“大三角”地区作为研究区域，以人类学的田野调查为主要方法，以流动电影相关的“媒介实践”作为考察对象，前后进行了五年的田野研究。在此基础上，《在场：流动电影与当代中国社会建构》围绕“在场”概念，从国家“在场”、观影者“在场”以及“转场”三个方面来展开讨论，进而从一个侧面对流动电影与当代中国社会建构之间的关系进行讨论。《在场：流动电影与当代中国社会建构》是作者多年从事民族志传播研究从方法到理论的一次系统呈现。 -
故事+剧本+对白罗伯特麦基 理查德·沃尔特 著暂缺简介... -
数字影视剪辑艺术曾祥民 著《数字影视剪辑艺术》是专门为刚刚进入视觉叙事领域，并想掌握影视语言的基本法则和惯用结构的学习者设计的。本书希望用通俗的语言和只管的案例，让学习者对画面构成的基本框架、常用景别的变换规律、视觉元素组合方法等方面有基本的认识。通过学习，学习者会领悟到埋藏在镜头中特殊符号的深层含义，发现影片故事结构和视觉结构之间的重要联系，体会到影片制作者对故事的主观情感。 《数字影视剪辑艺术》可作为各大中专院校影视制作和数字媒体艺术相关专业学生的课程教材，也可作为想从事影视制作行业自学者的学习用书，还可作为培训机构的培训教材。 本书的一大亮点是配有数字资源，书中出现的160余个案例都配有精美的视频讲解，使学生能够更全方位立体化的学习这门课程。 -
指尖风月，面上文章杨树云 著如今，中国电视剧制作水平已经大为提高，特别是古装剧进步极大，其妆容服饰往往成为观众检验其诚意的标准，也成为大众热议的话题。同时古妆、汉服也在传统文化复兴的浪潮下日渐火爆，在这个大背景下，我们这本书应运而生。这是一本介绍中国古代妆容文化的图书，作者是国内影视造型方面的**——杨树云先生。在书中，作者讲述了他给《上错花轿嫁对郎》《丝路花雨》《红楼梦》《逃之恋》《早春二月》等经典影视、舞台作品化妆的故事，分享了他对这些作品化妆的分析与心得。此外，书中还讲述了他对古妆中点翠、仿点翠头饰的探索，以及对敦煌、古代名画古典造型复原再现工作，精彩再现了唐代、清代、民国等不同时期的古典妆容，其文笔生动有趣，文化底蕴深厚，并有大量实操案例分析，比较深入地展示了中国传统古妆文化的各个方面。 -
迷魂记火锅 著《迷魂记》是一本电影随笔。穿过光影长廊，作者火锅电影学者和作家的双重身份，使本书成为“个人表达”和“专业性”融会的结晶，既严肃又随性，既可以作为电影评论的范本，又能带来极大的阅读快感。作者的女性视角和机锋层出更使本书有着新鲜有趣的意味和犀利、冷静的立场。 -
导演思维刘仕杰 著要想在众多微剧本中脱颖而出，带来流量，吸引投资，“具有导演思维”的创作方法和逻辑思维能力就必不可少。本书以微剧本创作的“运筹帷幄”与“定好基调”为切入点，从塑造出色的人物、策划跌宕的故事情节、聚焦激烈的冲突三大层面层层深入，着重探讨微剧本蓝图勾画和各类主题的创设方法，以翔实的理论辅以精彩的案例，为每个微剧本创作者讲述如何将原始素材进行思想和内容的升华，通过剧本创作，对现实世界中的人物自身、人与人之间以及人与社会之间的价值取向进行表达，利用典型的人物与动人的情节来揭示社会的真实状况，引人思考。 -
明明白白看电影张鹂，张翼 著《明明白白看电影》为图文书.更直接的含义为“电影语言词典”。当电影/视频制作者想要表达某个抽象概念时，怎样将它转化为视听语言？怎样做，才能既把意思表达清楚，同时又有一定新意？这本书可以提供一些方向性的建议，启发创作者的艺术灵感。本书挑选了130个经典的电影素材作为视听语言表达案例.帮助读者拓展视听语言艺术创作的空间。本书案例选自作者独有的电影素材库，里面包含了5万个不同样本，因此，虽然入选案例不多（总数约130个），但都是经过精挑细选的。 -
影与文李道新 著《影与文：李道新影视文化批评集》是北大教授、著名电影学者李道新的影视文化批评集，收录了他近年来撰写的各种影视评论、影史勾陈、影人掌故等文章。这些文字摆脱了学术论文的固有窠臼，在写影、写事、写人上都体现了作者深厚的学术素养，以及对于时代电影的深切关照，可以让读者从一个细微的视角，来了解中国电影史的全貌。 李道新是当代中国电影史的研究重镇，近年来在电影史研究领域树立起很高的声誉，在国内电影学界及影迷群体中有很大的影响力。作为作者的首部非学术类影视专著，更符合普通影迷及电影学学生的阅读习惯，也必将引起较高的关注热度。 -
猎捕时光李蓉 著《猎捕时光：纪录片的力与美》旨在介绍纪录片所蕴涵的人文精神和美学品质。全书内容涵盖纪录片的相关流派、著名导演和经典作品，将艺术理论与个人感悟融汇起来展开叙述，以多元视角来观照作家作品，去引导读者探寻纪录片的力与美。 -
百年法国纪录电影史居伊·戈捷 著，康乃馨 译法国纪录电影在历史环境及技术发展的影响下，逐步完成了自我建构。它每十年都会做出独特的贡献，形式上也在不断翻新。纪录片新浪潮在从默片到有声片过渡的历史时刻出现，引发了世界性的创作热潮，这一时期的创作摇摆于民众主义与和先锋派之间。战后法国纪录电影进入动荡时期，尤其是在短片领域；20世纪60年代的“直接革命”与巴黎及蒙特利尔息息相关；70年代则关注于对鲜活记忆的挖掘、探索以及“战斗电影”；80年代的制作繁荣促使了“创新”纪录片的急剧增长，使法国成为容纳世界各地纪录片导演的国度。
