《微影话》是作者日常观影过程中积累起的一本电影微评集，涉及中外各类型的电影，内容丰富、涵盖面广。本书的构成，力求轻松，突出随意，有意抹去条条框框，试图达到最初与新媒体的互动效果。《微影话》的初衷就是为喜欢电影的观众提供一份“观影指南”。

《中美喜剧电影比较研究》立足中美喜剧电影作品本身，运用已有的相关理论，集中探讨了两国喜剧电影艺术创作实践中所呈现出来的异同，并分析可能存在的原因。美国喜剧电影经历了完整的发展周期，并形成了成熟的制作产业链，在全球传播中实现了其商业价值的同时形成了强大的文化影响力。深入探讨中美喜剧电影创作实践中的异同，有利于烛照中国喜剧电影当下存在的问题，并由此获得思考和启迪。

《影视剧本创作技巧》根据实际情况让学生掌握剧本创作的基本方法和创作规律，并创作出自己的影视剧作品。内容主要从影视短片剧本创作入手，其中，侧重对剧作的叙事法学习；教材所授内容更注重学生学习的自身规律，尊重艺术学科的特殊性，同时很好的将实践和理论结合，教材教学内容分配合理、科学，文图合理。

自1998年出版以来，发行近50万册，素有“绿宝书”之称。有语音篇、发声篇、综合运用篇三编。第一编语音篇讲解了普通话声母、韵母、声调、语流音变等基础知识、发音方法和训练方法。第二编发声篇讲解了呼吸控制、口腔控制、吐字归音、共鸣控制、声音弹性、科学练声等基本原理和训练方法。第三编综合运用篇提供了诗歌、散文、故事、新闻、主持词、绕口令、曲艺、歌曲等训练材料。《语音发声（第4版）》理论讲解简明扼要，训练材料丰富多样，训练步骤循序渐进，是播音主持、表演等相关专业人员必备的练声教材，也是语言艺术爱好者必读的学习用书。数字资源是示范录音和教学PPT。

《中国广播数字化转型策略研究》为作者主持的国家社科基金青年项目“我国广播的数字化转型策略研究”（项目号：14CXW012）的研究成果，梳理了中国广播媒体的数字化转型与融合发展现状，对互联网时代国内外广播业和传统媒体的转型实践与趋势进行全面深入的研究，总结出前沿、有操作性的理论与经验，初步搭建起中国特色的广播数字化转型理论框架和行动路径。

本书立足中国艺术文化战略性发展的“第三极文化”理论，梳理中国影视民族化的历史、发展脉络、相关理论与实践活动；并从影视美学、受众分析等角度对中国影视理论与实践的发展作出艺术批评与探讨，涉及中国电影、纪录片、电视剧、综艺节目和其他艺术样态。本书作者多年致力于中国现代戏剧和中国民族化影视理论研究，在文化学术界开启了中国影视学派研究热潮。主编并参与撰写的《中国影视美学丛书》、《新世纪高等学校教材影视艺术学科基础教程系列》、《影视受众研究丛书》陆续面世，成为当代中国影视研究与教育领域具有里程碑意义的成果。

朗读，让生活更美好！这是一本关于朗读的书，意在通过朗读进行声音训练，同时让您的语言表达能力得到提高，也为您的生活带去更多快乐。

本书由诗人、诗歌评论家秦晓宇选编。同名纪录电影荣膺第十八届上海国际电影节*纪录片金爵奖。《我的诗篇》曾举办包括许知远、袁岳、窦文涛、何力、唐晓渡、吴晓波、吴小莉、崔永元、杨炼、鲁豫在内的多位各界人士参与读诗活动，活动网络总点击量近1000万。 诗集及纪录电影项目屡获媒体关注，诗人及主创人员曾参与凤凰卫视《吴小莉与行动者对话》节目、《鲁豫有约》节目等。影志包括纪录片剧本部分和幕后部分。“大象纪录”是纪录片和电影创作机构，建立了一个分布全国的纪录片热爱者社群，此影志系列是大象纪录首次出版系列图书。

“纪录片创作”是影视编导专业的一门综合创作课程。《纪录片创作》一书以影视创作行业发展和人才需求为导向，遵循学生职业能力培养的基本规律，根据行业的真实工作流程，遵循能力递进的规律，按照系统化设计、结构化构建的原则设计教材内容。《纪录片创作》根据纪录片的类别，分别介绍了四类常见的纪录片的创作技巧：风光纪录片创作、事件纪录片创作、人物纪录片创作、社会题材类纪录片综合创作。每个部分都根据创作流程从选题策划、采访、拍摄、剪辑、解说词写作等方面介绍纪录片创作的一般性规律和技巧。本教材有较强的实践性，以任务的方式讲述各类纪录片的创作过程，明确任务要求，列出完成任务所需的知识点和技能点，引导创作者具体实施任务，结合教师评价与学生自评，进行双向评价，旨在让初学者了解和掌握纪录片创作的具体技巧。在语言上，本教材力求通俗，使读者能看得懂、学得会。在内容上，本教材从大量案例中梳理出知识点，以具体的案例和实践创作经验为重点，阐述纪录片创作的相关知识，并通过拓展训练，引导读者进一步扩大知识面。

《数字媒体艺术概论》（第4版）通过大量的案例分析，深入浅出地阐明了大数据与人工智能时代艺术与科技相结合的趋势。该书进一步明确了数字媒体艺术的范畴、类型、艺术语言与文化思考，并从媒体艺术、软件编程、数字美学与后现代语境等角度分析了数字媒体艺术的美学特征。全书共分9章，主要内容包括数字媒体艺术基础、交互装置艺术、数字媒体艺术类型和主题、数字媒体艺术与艺术史、编程与数字美学、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术的未来。本书结构简洁、清晰，内容丰富，图文并茂，除第9章外，每章都有讨论与实践、练习和思考题。该书也提供了相关的电子资源，包括电子课件、相关视频等。本书可作为高等院校“数字媒体艺术概论”、“数字媒体设计基础”、“新媒体概论”和“数字艺术导论”等数字媒体艺术基础课和专业课的教材，适合艺术、设计、动画、媒体和广告等专业的本科生、研究生学习，也可作为数字媒体艺术爱好者的自学用书。