《舞蹈史论研究方法初探》总结国内外社会科学的研究方法，特别是对舞蹈历史和理论研究方法论，加以分析和总结。结合国际上相对比较规范的研究方法，以及从事社会科学和舞蹈史论研究的经验和教训，为研究者提供一些切实可行的方法和建议，以便对提高舞蹈界整体研究尽绵薄之力。

本书关注的是作为曾经是小众艺术的舞蹈艺术，通过对新世纪以来重要舞蹈作品的评述探讨，探究其各个舞种在新世纪如何完成对于传统文化的传承，并应对新的艺术市场、新的艺术发展机遇等问题，诸如：对于杨丽萍主创的原生态歌舞集《云南映象》的文化品位、市场化运作的可行性分析：现代舞剧《雷和雨》的编创机理；“春晚”力作《千手观音》的成功奥秘；由CCTV电视舞蹈大赛牵动的新兴艺术形式“电视舞蹈”的艺术命运和消费市场的前瞻等。这些问题的探讨，不但是希望给予业内人士一些释缓创作压力的空间，同时，也是希望可以让理论界听到一种更新的，更符合新的艺术氛围的声音。

《杂技概论》是一门统领杂技艺术学科的基础理论。本书从建立艺术学层面的专业基础理论需求出发，依凭当前丰富发展的文艺理论和活跃繁荣的杂技艺术实践，为杂技这一古老而鲜活的艺术学科初创了一个较为科学、系统的理论框架体系。杂技艺术理论是艺术科学中最具独特性的学科之一。本书在杂技的起源、本质、艺术特征、审美属性、分类、创作、作品、欣赏等一般问题的特殊方面，都有着精辟的阐述和重要的发现，并概而论之。本书尊重艺术传统，关注文艺理论前沿，持论较为谨慎。其中对杂技美学和杂技艺术的基本概念、范畴及其艺术规律的理论创见，有着十分重要的理论价值。她不仅是对杂技艺术学科的自身建设，还将直接影响姊妹艺术理论与实践的创新和发展。本书适合高等院校艺术类专业作为教材使用，也可供广大文艺爱好者阅读。

《中国纳西族东巴舞谱研究：兼论巫与舞、舞蹈与舞谱》是作者研究课题的一个总结，其主体内容是对“中国纳西族的东巴舞谱”的研究，同时也涉及与此有关的巫与舞、舞蹈与舞谱。全书共分八章，前三章为巫与舞、舞谱与舞蹈、纳西族与东巴教，主要作为研究东巴舞谱的理论观点和背景资料。后五章，即东巴舞谱的内容与分类、东巴舞的象形文字注释、东巴舞谱的记述和分析、东巴舞谱的特点与比较、用文化比较观点看东巴舞的起源。应该说后五章是《中国纳西族东巴舞谱研究：兼论巫与舞、舞蹈与舞谱》的主体部分，就东巴舞谱各个方面层层深入展开研究，最后对东巴舞的起源做了探索。

《中国戏剧史》为案头与场上相结合的第一部中国戏剧之全史；为由古及今的第一部中国戏剧之通史。全书论述中国戏剧产生的源流，以及变化和发展的历史，引证剧本，颇多私人珍秘。凡从事中国戏剧史、论研究者或戏曲剧本、舞台艺术创作实践者备作参考引据，最有价值。《中国剧场史》的撰写主体突出，史论结合，有理有据，图文并举，既科简练地勾画出中国剧场演进的规律，又清晰地展示了中国演剧艺术的全貌，是中国戏剧史学研究上第一部全面考察中国剧场与演剧历史的专著，具有开创性的学术价值与历史意义。

21世纪的世界是高科技的世界，亦是平民文化的世界，即是传统意义上所指的高雅文化，当跨入21世纪后也将成融会社会而不断向平民靠拢。人类造造的以人体运动构成的艺术——舞蹈，可说是各种艺术品种中最平民化的艺术样式之一。《中华舞蹈志：新疆卷》分为综述、志略、文物史迹、人物传记、图表几大部分，各省（直辖市、自治区）分卷出版，以实际调查的第一手资料为基础。系统记述各地区民族民间舞蹈的历史、现状、内容形式、风格流派、衍变特色以及有关的节令风俗、信仰礼仪。各地区的舞蹈收录不考虑相互之间的交叉和重叠问题，以期资料的翔实和地方特色的保存。《中华舞蹈志：新疆卷》第一次以志书形式系统记述了新疆地区民间的历史渊源、衍变风格、演出形式、音乐伴奏、服饰道具、以及有关风俗节令、信仰礼仪、工艺美术、文献考古等史料，填补了中国文化史料和研究的一项空白。

21世纪的世界是高科技的世界，亦是平民文化的世界，即是传统意义上所指的高雅文化，当跨入21世纪后也将成融会社会而不断向平民靠拢。人类造造的以人体运动构成的艺术——舞蹈，可说是各种艺术品种中最平民化的艺术样式之一。《中华舞蹈志：四川卷》分为综述、志略、文物史迹、人物传记、图表几大部分，各省（直辖市、自治区）分卷出版，以实际调查的第一手资料为基础。系统记述各省（直辖市、自治区）民族民间舞蹈的历史、现状、内容形式、风格流派、衍变特色以及有关的节令风俗、信仰礼仪。各省（直辖市、直治区）的舞蹈收录不考虑相互之间的交叉和重叠问题，以期资料的翔实和地方特色的保存。《中华舞蹈志：四川卷》集中了全国的人力、物力编写而成，参加编写工作的有方方面面的专家学者和舞蹈工作者。

这本“讲演录”是近十年来作者教授研究生“戏剧美学”这门课程所不断累积的成果的一个并不完善、也不完整的记录。内容包括声腔与曲词的矛盾、真实与假定的矛盾、实景与虚景的矛盾、写意与写实的矛盾、关于思维方法问题、形式何以可能的探索等。 在戏剧艺术“怎是”这个大框架里，我想讲一些问题。所以，我这个课不是一种历史的爬梳叙述，而是从基本的历史现象出发，从本质上，从艺术本体论的角度来看，戏剧究竟“怎是”，即来探讨戏剧艺术的审美本质问题。所谓“怎是”就不是“是什么”——也即，就不是表象，而是“为什么”。这个差异非常大，一个是表象，一个是根本。“老师，你说戏剧是什么呢？”同学们经常这样问。我说我不知道，我只追问他“怎是”。就是在这个意义上说的。“怎是”就不是“是什么”，而是“为什么”。它“为什么”是这样。再推一步，所谓“为什么”也就是旨在求得界说最后或者最初的一个“为什么”，这就指明了一个原因或原理。所以亚里士多德把这个意义上的原因称做“本因”。

中国杂技艺术是中国传统文化的重要组成部分，是中国劳动人民智慧的结晶。杂技发展史是历史的纵剖面，它展示了历史发展的兴衰变化，见证了历史的沧桑岁月。《杂技史话》从杂技的萌芽——先秦杂技谈起，再论秦汉时，杂技已逐渐形成并发展，再到兼收并蓄的百戏技艺——三国两晋南北朝时期杂技，到了隋唐时代，宫廷杂技迎来了盛世，而宋代杂技则繁荣了都市杂技，最后谈到到明清时，已见证江湖把戏的兴衰。

在古代中国，优伶是一个独特的群体，他们从事歌舞表演、滑稽诵笑、戏曲和说唱艺术等职业，供人娱乐，给人消遭，自身的遭际与命运却往往具有浓重的悲剧意味。中国古代优伶史是一部表演艺术创造的辉煌史，是中国古代文化的一个重要组成部分，也是古代人生活中一个不可或缺的重要内容。本书以“人”为纲，选取自先秦至晚清具有代表性的二十名演员为个案，对其生平和艺术创造详加描述，同时也以点带而地介绍了优伶及其文化艺术的诸多方面。