京剧传承与发展（国际）研究中心由北京京剧院的表演艺术家，京剧理论研究专家，多语种专家，北京第二外国语学院经济学、传播学、中国语言文学及外国语言文学专家组成团队开展研究。部分研究团队成员从最初的“戏盲”进步为“戏迷”，通过近80人次听戏看戏，认真学习深入了解北京京剧，真切感受北京京剧的魅力。依托首都国际服务贸易与文化贸易研究基地、国家文化贸易学术研究平台等学术研究机构，京剧传承与发展（国际）研究中心，着眼近年来中国与塞尔维亚文化交流日益增多，编撰翻译《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（汉塞对照）-彩色本》。翻译时尽可能保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范，让世界通过京剧艺术更加了解中国和中国优秀传统文化。这是双方聚焦海外华人文化需求与塞尔维亚文化市场特点，结合北京京剧的创新发展，为推动中华文化有效“走出去”的有益实践。《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（汉塞对照）-彩色本》是首都国际服务贸易与文化贸易研究基地的重点研究成果，该书编撰及出版得到首都对外文化贸易与文化交流协同创新中心经费的支持。译本基于首都文化特色深入拓展北京京剧传承与发展研究，塑造北京京剧成为世界城市文化名片，将进一步促进北京京剧非物质文化遗产在塞尔维亚的交流与贸易，培育拓展北京京剧国内国际市场。

舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一门艺术。据艺术史学专家考证，在古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态来传达信息和进行思想情感的交流，因此舞蹈是人类早产生的艺术形式。社会发展到今天，舞蹈仍和我们的生活有着非常紧密的联系。《舞蹈教学理论与多元化发展研究/新视野学术论著丛刊》以舞蹈艺术及其美学属性为切入，阐释舞蹈教学的理论基础，探讨多元化舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索多元化舞蹈教学的新发展，最后研究多元化舞蹈教学中对于学生技能培养与实践。全书采用理论和实践相互结合的方法，对舞蹈教学及热爱舞蹈的人有一定的帮助作用。

本书是以乐谱形式独立完成的系统的芭蕾舞、古典舞训练钢琴伴奏教材，主要包含古典舞基本功训练中的扶把组合音乐和中间组合音乐，芭蕾基本功训练中的把杆部分音乐和把下部分。 音乐，能紧紧围绕舞蹈基本训练课堂的教学规律和特点展开，较好地为舞蹈课堂教学服务。可供艺术院校、专业舞团和业余舞蹈班使用。

本书以身体和主体为核心话题，以七位当代舞蹈及剧场艺术家为典型，考察了当代舞蹈在中国的基本情况。首先，作者在梳理中外现当代舞蹈发展脉络的基础上，对当代舞蹈概念进行了界定，并介绍了中国当代舞蹈及剧场创作的情况。其次，本书介绍了七位当代舞者的艺术实践，他们是古佳妮、潘晓楠、连国栋、郑鹤松、李凝、戴陈连以及小珂，通过他们所关注的艺术问题、方法及其作品与现实的关系，强调这些艺术家的本土实践如何示范了阿伦特意义上的“积极生活”和“行动”，强调其在新时代之于我们的公共生活所具有的现实意义。

本书通过对具体社会结构中的贵州傩戏和四川傩戏的分析，指出傩戏参与者之间的身份关系，对地方傩戏、地方戏剧的音乐形态发展，以及地方戏剧审美品格内涵的形成有重要的影响。

本书分为十章，分别从族群历史记忆与文化空间、身体记忆与图式、“尚武”传统与身体表达、“二月八”阿卡巴拉、民间祭仪、东巴舞仪、神话叙事、舞仪空间、舞谱、主体传承等十方面叙述了纳西族仪式舞蹈所包含的内容。通过作者的解读，让读者认识并理解纳西族仪式舞蹈的艺术内涵和社会文化价值。

本书是一本面向成年芭蕾爱好者及入门舞者的全面基础指南。书中结合清晰、精美的图示，向读者介绍了芭蕾舞的基本技术原理、动作要点、练习方式，以及身体护理注意事项，并系统地介绍了芭蕾世界的广阔职业选择、相关历史及不同的芭蕾流派。

本书对当今世界范围流行的社交舞蹈——国际标准舞进行了全面的介绍和论述。分为第一章国际标准舞的起源与发展、第二章国际标准舞的特性与功能、第三章国际标准舞的审美、第四章国际标准舞的分类特点与基本舞步、第五章国际标准舞的表现力与其蕴藏的原理、第六章国际标准舞的编排和创意、第七章国际标准舞的欣赏规范、第八章国际标准舞的传播与交流，以及附录国际标准舞赛事概况。该书语言平实、涉及面广、通俗易懂，使舞蹈爱好者能多方面地了解国际标准舞的相关知识，也帮助舞蹈专业的学生走进对国际标准舞的学术研究。

《金复载音乐剧唱段选集》作者为有名作曲家金复载，书中共收录30首为美术片、故事片、纪录片和电视剧配写的耳熟能详的音乐曲目，既有独唱，也有合唱。歌曲表达体现影片的精神面貌和风格特征，为新一代舞台表演者提供丰富的曲目，也给当下的影视歌曲创作领域作了一种示范。

名役、名剧、台前幕后、旧闻轶事、时代背景……海量浮世绘，呈现日本重量文化歌舞伎艺术的发展史。《日本歌舞伎（江户名角和芝居国的历史）》想要呈献给大家的是歌舞伎这门艺能的前世，也就是江户时代歌舞伎的辉煌历史，将为大家展开这些浮世绘作品的画卷，带领读者走进奢华绚烂的江户歌舞伎世界。