本级教材以《3～6岁儿童学习与发展指南》为参考指南，以通过文旅部的少儿语言表演考级为教学目标。本级教材为第三级，针对5～6岁学龄前儿童设计，主要通过兴趣性的游戏、生活中的现象激发孩子对播音主持语言表达的兴趣，为后续学习打好基础。语音方面继续完善发音难点学习，并系统了解语流音变相关内容。在表达方面通过朗朗上口的儿童诗让孩子感受语言的韵律美，用现代经典散文片段感受语言表达的意境美。另外思维层面，初步锻炼学生逻辑思维，通过复述故事，提升孩子记忆力、表达能力。本册内容由易到难，结构上学、练、说相结合，通过本册学习学生应达到主持艺术考级三级标准。

本书件是由国内著名爵士鼓教师何春雷编写的爵士鼓新概念图书，同时也是一本从零起步的，内容由浅入深的，全面丰富的爵士鼓学习指导用书。全书分为理论篇、基础篇、节奏篇、加花篇、独奏篇五部分。作者在编写中尤其注重基本功练习及运用，设计了大量的练习曲目。全书条理清晰，内容由浅入深，让学鼓者在读书的过程中逐步提高演奏技能。本书也是一本系统学习爵士鼓的教材，可以帮助爵士鼓学习者更好的入门，让鼓爱好者不断提升自己的演奏技能。

本书是根据笔者多年的教学实践经验，基于芭蕾舞教学方法，整合出的一套适用于我国综合性大学芭蕾舞蹈教学的教材。从国际芭蕾舞教学方法到我国芭蕾舞教学实践，注重教学内容的适切性，以培养学生综合能力及实践能力为核心，力求芭蕾舞教学不局限于仅面向专业院校学生，而是适用于各类院校学生，达到各院校学生皆可学芭蕾、跳芭蕾的核心目的。

本教材针对综合型大学舞蹈专业本科阶段的学习需求，在整合民间舞蹈文化相关研究的基础上，从理论、方法、类型、实践、评价五个层面，对中国民间舞蹈文化予以整体梳理和分类介绍。同时，通过个案研究将理论与实践相结合，为认识和研究民间舞蹈提供参考。本书分为三个部分，第一部分对民间舞蹈的概念、特征、属性、研究方法等问题进行梳理和总结，为认识民间舞蹈文化奠定理论基础。第二部分从个人和社会两个维度分别阐述：在民间舞蹈与个人维度下，按照个人生命历程的不同阶段对相关民间舞蹈及其文化意义分析阐释；在民间舞蹈与社会维度下，从民间舞蹈对当地社会维系与推动的功能出发，对相关民间舞蹈及其文化意义分析阐释。第三部分结合基础理论和研究方法，对民间舞蹈进行个案研究。本书提出的民间舞蹈分类和个案研究，能够对已有的民间舞蹈文化理论与教学提供新的视角与思路。

本书为《汉学大系》丛书之一，由北京舞蹈学院刘建教授、中国艺术研究院舞蹈学博士高众合作撰写，全书27万字，470余幅图片，以中国古典舞现存的问题意识领起，从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建，在一种舞蹈文化的元模式中探索中国“国舞”建设的路径。该书的重心是按视觉直观的“左图右书”方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释，说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位，并由此延展到整个中国图像乐舞的研究。

吴桥县是世界著名的杂技之乡，有着悠久的杂技历史和灿烂的杂技文化。吴桥杂技艺术是国家首批非物质文化遗产，在世界杂技领域有着崇高的地位和重要的影响力。河北吴桥杂技艺术学校就像是吴桥县这块沃土上的一颗璀璨明珠，镶嵌在大运河畔。《艺苑荟萃：河北吴桥杂技艺术学校精品节目教程》约25万字，编者以河北吴桥杂技艺术学校在人才培养、教学科研、艺术生产等方面积累的丰硕成果为基础，以将古老艺术进行革新后的原创节目作为编写素材，系统整理了学校的多个参赛节目，从节目概述、创作背景、演员选材、训练道具、训练周期、动作技术要领、教学训练方法、教学经验、比赛成绩等多个方面进行了全面、准确的讲解。《艺苑荟萃：河北吴桥杂技艺术学校精品节目教程》内容翔实，表述准确，图文并茂，专业性强，学术性和交流性并重，是杂技教育领域的一部精品力作，同时也可作为我国杂技艺术教学的工具书，供一般学者和业内人士参考。

\n此书以舞蹈教学案例的形式存在，可以为从事舞蹈教学工作者教师所用。本书所有案例都遵循以学生为中心的学习教学宗旨，努力从动觉发展、审美艺术发展、认知与智力发展、心理情感与社会发展等四个方面来实施促进学生身心健康的“全面的人的教育”。始终注重人的全面发展。并且遵循从易到难、从多到精的原则，采用“整合式教育理念”对孩子进行全方位多智能的培养。能够让所有的学生都接受全面的舞蹈教育，并通过舞蹈的学习启迪学生思想情感，开拓学生肢体语言，激发学生创造与创新能力，并且提高他们的审美，对学生的整体教育产生一定积极的影响。 \n

本书从儿童舞蹈编排的专业要求谈起，依据素质教育和儿童骨骼生理特点，围绕儿童舞蹈创编的剧目和实践，对儿童舞蹈训练要求和编舞基本步骤、形式与主题动作、构成方式、时空表现、视觉效应及编创训练和手段进行了介绍。全书共五章，儿童舞蹈编创综述介绍了基础理论知识如概述、编创儿童舞蹈必须具备的核心素养、儿童舞蹈剧目欣赏等；儿童舞蹈编创基本原则突出以儿童为中心、情感为先、寓教于乐、创新性等；儿童舞蹈编创基本思路包括构思、选材、结构、编舞等；儿童舞蹈编舞技法及运用部分，作者通过多年教学实践经验，总结出联想、游戏、情境、即兴四种编舞法，并对每种编舞法的基本方式、步骤进行了详细讲解，而后附有编创实录案例，理论联系实践，易懂易学；儿童舞蹈舞台表演详细介绍了舞蹈服装与道具的设计、排练、走台、连排和彩排、舞台表演，对整个流程拉通进行了全面讲解，非常实用。

本书共八章，对舞谱与舞蹈，纳西族与东巴文化作了全面解析，同时对东巴舞谱及其内容、类别、象形文注释、东巴舞蹈特点作了分析研究，探讨了东巴舞的起源。

本书共计115首曲目，其中101作品，14曲目。这些曲目是多年来在教学一线从事舞蹈伴奏工作的教师们精心编创的。他们在掌握舞蹈教学基本规律的基础上，把握舞蹈动作的律动特点，深入了解舞蹈教学内容，在教学过程中不断编创出适合芭蕾基训的曲目。值得一提的是，书中对每一组舞蹈动作的曲目进行了简短的音乐分析，以帮助读者更深入地、清晰地把握作品特点，更贴切地表现舞蹈音乐的艺术内涵。