本书选择将数字复制时代视为当前媒介与社会语境转型过程中的关键切入点，聚焦舞蹈艺术领域中的发展、革新、变化，再以此为出发点进行系统性的论述，将理论之光以“跨界性”的思维和模式延伸至舞蹈艺术生产创作中，寻找更多元的表达途径、更丰富的话语空间。

探索芭蕾世界的奥秘——从练功房到舞台。清晰明了的图片，通俗易懂的讲解，来自专业人士的经验分享，助你优雅前行，舞向完美。从角色塑造到准备演出，学会用热情与优雅征服观众。准备好了吗？让我们开始吧！

调查研究人口较少民族舞蹈身体文化传承现状的目的，一是抢救保存当下的舞蹈文化，为文化的延续和传承提供基本的史实资料，保护中华民族共有精神家园，以舞蹈文化为载体维护文化多样性；二是丰富民族舞蹈文化教育资源，为专业院校舞蹈文化的教学提供舞蹈多样性和审美多样性选择；三是为舞蹈文化的发展、舞蹈作品创作和创新提供灵感和源泉；四是抢救保存人口较少民族舞蹈及其载体文化，如传统民俗、民族节日文化，研究其所面临的诸多问题，力图在中华民族文化复兴的大背景下，为复兴人口较少民族的舞蹈及其文化、维护文化多样性、为国家有关部门出台相关少数民族文化保护政策提出对策建议。项目研究在马克思主义理论的指导下，以费孝通关于中华民族多元一体格局的理论为带领，运用人类学田野调查研究方法展开。在田野调查点的选择上遵循三个原则：一是代表性原则。项目所选田野点是该民族舞蹈流传比较集中的地区或村寨，其舞蹈文化在该民族中具有代表性，以便了解在传统民族社区中民族舞蹈的生存与发展状况。二是连续性、回访性原则。一方面，项目所选田野点是《中国民族民间舞蹈集成》工作时期调查过的地方，从而为本次调查研究提供了一个基本的参照系。依托《中国民族民间舞蹈集成》文本，通过回访调查了解该民族舞蹈在舞种、舞蹈本体、舞蹈的时间和空间、传承人等方面的变与不变的信息，并结合民族社会的整体变迁，通过历史比较观察社会变迁与民族舞蹈文化传承与流变之间的内在关系；另一方面，是对某个民族和某个舞蹈的流布区域，对舞蹈传承人做持续观察、调研、访谈跟踪工作。有10个民族的舞蹈我们进行了两次以上的调研。三是客观性与全面性原则。项目选点不站在个人偏好的立场，避免求近、求便、随意性和观光化，力求客观深入有代表性的村落和典型的仪式场景，对节日和仪式中的民族舞蹈的考察记录力求客观全面。

本书是“成人舞蹈教材”系列之一，由北京舞蹈学院组织专家、优秀骨干教师和地方民族民间舞老艺人编写而成。本教程以各民族的特色性舞蹈动作为主干，尤其侧重道具舞蹈的研究与编排。全书以壮族的打马、瑶族的长鼓、彝族的烟盒、哈尼族的棕扇、白族的霸王鞭、东北秧歌的手绢、胶州秧歌的双扇，以及北京的太平鼓与花钹大鼓等多支具有典型性的道具舞蹈为例，进行研究与编排，具有较强的民族性。本教程风格纯正、内容丰富，具备特色性、风格性、实用性和人文性，图文并茂，是不可多得的实用性教材，可供职业和非职业舞蹈工作者教学、创作和自学之用。

本书作为中央民族大学舞蹈学院民族舞蹈课程用书，其主要内容分为七章：“绪论”“朝鲜族舞蹈技术技巧”“维吾尔族舞蹈技术技巧”“蒙古族舞蹈技术技巧”“藏族舞蹈技术技巧”“傣族舞蹈技术技巧”“彝族舞蹈技术技巧” ，计30余万字。书稿以民族为单元，每一章都对所写的民族舞蹈及其技巧有一个整体性的概述。每一章分为“徒手技巧”和“道具技巧”两大类，而在各类技巧中又按“原地旋转”“移动旋转”“跳跃技术”和“翻身技巧”等进行编写。各章除介绍舞蹈概述、技术技巧的相关内容外，还设计了测验题和答案，便于教学开展。

本级教材以《艺术课程标准》为参考指南，以通过文旅部的少儿语言表演考级为教学目标。本级教材为第四级，针对6-7岁学龄前儿童设计，《全国少儿主持考级指导教程—第四级》通过游戏引入对生活中事物的观察思考，让孩子在趣味学习的基础上提升表达能力，为后续升阶学习打好基础。在表达方面通过播音外部表达技巧——停连、重音的学习，提升学生表达水平。通过古诗诵读，体会中文的音韵美，通过现代经典散文片段的朗诵，让学生感受表达的意境美。另外在思维层面，锻炼学生逻辑分析能力，通过观点表达，提升孩子的观察思考、语言组织能力。本册内容丰富，结构上学、练、说相结合，通过学习学生应达到播音主持艺术考级4级标准。

本级教材以《艺术课程标准》《中小学生语文能力培养与实践》为参考指南，以通过文旅部的青少儿播音主持艺术考级为教学目标。本级教材是针对11～12岁青少年设计的播音主持理论与实践的综合学习。教材共分为七章，每章有2～课，每课由“模拟场景”“学习小园地”“技巧课堂”“展示舞台”“课后小思考”等板块组成，围绕影视剧配音、现场报道、新闻评论等方面对青少年进行培训，提升学生的逻辑思维能力和语言表达能力，使学生的主持、配音和新闻评论更有深度，并从实践中得到巩固和提高。

《海门山歌与山歌剧文化研究》是继《中国民族乐队建制研究（1950-2005）》之后的又一部力作，它是一部民族音乐学、中国传统音乐流布与区域文化研究相结合的理论专著，其独特的学术视角和可贵的资料挖掘，势必会在音乐理论界引起进一步的关注。《海门山歌与山歌剧文化研究》是南京艺术学院与原海门市“校政合作”项目之一，也是建明运用多学科交叉理论与方法，通过长期田野考察而梳理、提炼出来的一部学术著作。从多方面来看，无论在研究对象之历史人文钩沉，还是在相关领域的音乐文化理论阐释等方面，《海门山歌与山歌剧文化研究》的社会意义和学术价值都是不言而喻的。首先，作为选题研究的学科理论依据——“文化中的音乐”研究理念和方法贯穿于著作的始终。作者通过深入的史料搜集、分析和田野考察，将海门山歌与山歌剧之研究对象——沙地环境与沙地人等社会变迁纳入长江下游河口段移民历史的自然环境和文化视野之中，提出了海门山歌及其展衍方式（如海门山歌剧等）是这一区域的移民与原住民共同拓殖开荒、生息繁衍的一个历史见证与现实延伸。与此同时，由于一种地方文化对于外来元素的兼收并蓄，通常始于社会生活的习俗变化与社会成员的认同维度，相比其他文化现象，音乐行为与之有着更为密切的联系，因而，结合南通一带历史所包含的“沙地”人文的形成与发展轨迹来看，其方言地理与历代政区划分不仅具有并行与重叠等多样性特征，而且为崇（明）、海（门）、启（东）、通（州）各地以“飞地文化”融入吴语太湖区苏沪嘉小片，并由此衍生亚吴语“方言岛”提供了依据和条件。其结果之一，在于为“田歌叙事”及其展衍的“海门山歌”之历史过程，提供了前提和学理条件。作为探索和归纳海门山歌传承与发展主要规律的重要视角之一，将海门山歌剧及其专业表演团队的创作表演、社会运作模式等，纳入长江下游河口段移民文化的延伸与影响之中，从历史形成的“离散人群”之移民结构、集体记忆、身份归属等方面，审视不同阶段国家主流文化建设背景下，相关社会群体通过“剧场艺术”与“送戏下乡”之交叉与融合，探索和实践将“沙地人”文化情结与打造公共社会文化体系的目标紧密结合起来，体现了建明从文化人类学、文化传播学及民俗学等学科视角俯瞰“江南移民”及其历史形成和现实存在的独特视野。尤其值得提到的是，作者将这一社会群体的代表之一——海门山歌艺术剧院（剧团），依托江海平原夹江临海的自然和历史环境，历经半个多世纪进行的舞台创作表演，以及自身运作模式、艺术活动等对于“市民社会”所产生的影响与经验得失作为选题考察的主要案例，不仅体现了研究者对于选题研究之历时性、共时性相结合的严谨把握，更凸显了作者经由田野调查而确立的选点布局与科学论证的有机融合。

这是一本珍贵的对中国当代舞蹈名家全方位、深度捕捉的书，它以与人物相关的“器物”为引，用鲜活的一张张人物图片配短文的方式，概括他们艺术观念的发展和探求舞蹈真义的轨迹。 \n值得关注的是，饱含着对舞蹈的热忱之心的图片出自中国国家大剧院官方摄影师——王宁之手。这些生动的、极富内涵的图片沉淀着舞蹈名家的艺术记忆和生命记忆，也承载着中国舞蹈发展历程的时代的记忆。细细品读，也许你能从这些深刻的表达中，明晰老艺术家的主张和理念，挖掘中国舞蹈艺术的文化渊源和导向。 \n

本套教材以通过文旅部的少儿主持考级为教学目标，以提高青少儿语言表达能力为宗旨。本级教材为第一级，是为3～4岁学龄前儿童设计的一套播音主持训练手册。遵循以儿童能听懂的方式进行讲授，以儿童喜欢的游戏展开训练，以儿童能够记住的口诀为理论指引的原则，每课分为“一起完成任务”“热身小游戏”“学习小园地”“练习小舞台”“课后小思考”五个环节，对孩子进行科学有效的语言表达训练。本级共分为八个章节，内容涵盖了认识发声器官、发声吐字方法、口语交际、礼仪姿态等多个方面。本级教材重在激发儿童语言学习兴趣，建立良好的学习习惯，为之后的学习打下坚实基础。