全书开宗明义提出了中国民间舞的价值，并围绕这一价值的当代中国民间舞的三个身份群体——乡土民间艺人、地方舞蹈工作者“二老艺人”和全能的职业民间舞者展开讨论。本书试图在思辨与具体事例中展开当代中国民间舞的画卷。他们各有其多模态话语媒介系统，借以各说各话，在原生价值体系中进进出出。在论及当代中国民间舞的研究路径中时，本书认为“身份”“模态”“话语”只是在进行理论研究时被分隔开，在实践操作中，它们是一体的。

《舞蹈创作心理学》是一本专业性很强的书，作者在大量舞蹈实践的基础上，从心理学的角度，对舞蹈艺术进行学理性的研究。1988年《舞蹈创作心理学》专著的出版，从而确立了它在中国当代舞蹈思想史上的地位。

从教材设置的严谨性和逻辑性上讲，本书分为六个章节。前三章侧重于舞蹈表演的理论层面， 展现了舞蹈表演课程教学的基本理念，首先谈及了双人舞表演中最核心的因素——“情感构成”，并由以情感为基础逐渐关联到演员的心理需求和呼吸的方式；后三章的内容更多是从前三章所提及的双人舞表演的基本逻辑出发，提供训练的方法。后三章提供的方法主要分为三个部分，分别是双人舞基本动作技法、情感表现技法以及角色塑造技法。本书从理论到实践，层层递进、交叉渗透、有机结合。在教材的规范以及体例方面，我们尽量做到简明清晰，方便教师以及学生更好地理解以及掌握。以前三章作为理论支撑，辅以后三章的技法训练，严格遵循理论与实践相结合的教学需要。通过课堂示范、学生案例、重难点训练以及学生反馈等多种方式使教学方法以及内容更加充实。从教材的支撑材料和可行性上讲，本教材在编纂之初，参考了众多其他舞台表演艺术的理论材料，并立足于舞蹈本体，从切实的需要上加以吸收和运用。在编纂教材期间进行了广泛而大量的会议论证，对很多活跃于舞台上的表演艺术家进行了采访，他们为本书的撰写以及课堂实践提供了很好的启发和帮助。

本书是北京舞蹈学院肖苏华老师在总结国内外编导创作经验，结合20多年教学实践逐步形成的一部舞蹈编导专业教材，反映了当前国内舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果。全书内容丰富，层次分明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。不仅适合舞蹈专业院系使用，同时可供业余舞蹈团体及舞蹈爱好者使用。

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，2024年是北京舞蹈学院建院70周年，也是中国古典舞教学训练体系创建70年。作为原创“中国古典舞”教学训练体系的北京舞蹈学院，首要任务就是坚守、传承好“中国古典舞”教学训练体系，在此基础上不断学习、研究、发展。本书将“中国古典舞”动作术语重新整理，运用影像拍摄，呈现每一个标准动作，特别是技术技巧应有的水平，便于给教授“中国古典舞”的教师一个参照，也便于给学习中国古典舞的学生一个标准和追求目标。

本书是“北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书”之一，由张海君主编，汇聚国内演艺界资深人士和北京市宣传文化高层次人才资助项目课题组青年才俊共同编写。全书共分七个章节，从剧院与城市文化的关系到剧院发展历程和现状，从剧院发展存在的问题到剧院运营管理的主要模式，以及剧院管理运营成功案例分析和剧院运营管理与城市文化建设的思考，聚焦剧院与城市的关系，分析剧院历史沿革、生存发展等剧院运营必须面对的课题，是当代演艺界和剧院管理从业者的参考书。

本书作者深入有关芭蕾院校和舞团，仔细查阅历史档案和报纸、杂志资料，走访有关当事人（领导成员、编导、教师和演员等），掌握了大量的一手资料。然后以剧带史，围绕一些优秀的舞剧，评述了长达半个多世纪的中国芭蕾的四个时期——萌芽时期（清末—1953）、起步时期（1954—1965）、非常时期（1966—1976）和繁荣时期（1977—2000）。

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书中经典再版图书，该书是在人民音乐出版社1982年版的基础上进行的再版，本书内容是按动作的类型进行编排的，目的为便于舞蹈演员及其他方面的演员在形体训练的过程中，作为资料参考。

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《生命的律动》从田园、绿洲、草原、海洋等广阔舞台层面，展示民间舞蹈的风姿，追溯民间舞蹈的渊源，揭示民间舞蹈的本质及其生命律动的文化内涵，具有较强的资料性、知识性、趣味性和可读性，能把你带进迷人的民间舞蹈大观园。