本书分为十章，分别从族群历史记忆与文化空间、身体记忆与图式、“尚武”传统与身体表达、“二月八”阿卡巴拉、民间祭仪、东巴舞仪、神话叙事、舞仪空间、舞谱、主体传承等十方面叙述了纳西族仪式舞蹈所包含的内容。通过作者的解读，让读者认识并理解纳西族仪式舞蹈的艺术内涵和社会文化价值。

本书通过对具体社会结构中的贵州傩戏和四川傩戏的分析，指出傩戏参与者之间的身份关系，对地方傩戏、地方戏剧的音乐形态发展，以及地方戏剧审美品格内涵的形成有重要的影响。

本书是一本面向成年芭蕾爱好者及入门舞者的全面基础指南。书中结合清晰、精美的图示，向读者介绍了芭蕾舞的基本技术原理、动作要点、练习方式，以及身体护理注意事项，并系统地介绍了芭蕾世界的广阔职业选择、相关历史及不同的芭蕾流派。

《金复载音乐剧唱段选集》作者为有名作曲家金复载，书中共收录30首为美术片、故事片、纪录片和电视剧配写的耳熟能详的音乐曲目，既有独唱，也有合唱。歌曲表达体现影片的精神面貌和风格特征，为新一代舞台表演者提供丰富的曲目，也给当下的影视歌曲创作领域作了一种示范。

名役、名剧、台前幕后、旧闻轶事、时代背景……海量浮世绘，呈现日本重量文化歌舞伎艺术的发展史。《日本歌舞伎（江户名角和芝居国的历史）》想要呈献给大家的是歌舞伎这门艺能的前世，也就是江户时代歌舞伎的辉煌历史，将为大家展开这些浮世绘作品的画卷，带领读者走进奢华绚烂的江户歌舞伎世界。

本书是以乐谱形式独立完成的系统的芭蕾舞、古典舞训练钢琴伴奏教材，主要包含古典舞基本功训练中的扶把组合音乐和中间组合音乐，芭蕾基本功训练中的把杆部分音乐和把下部分。 音乐，能紧紧围绕舞蹈基本训练课堂的教学规律和特点展开，较好地为舞蹈课堂教学服务。可供艺术院校、专业舞团和业余舞蹈班使用。

本书以身体和主体为核心话题，以七位当代舞蹈及剧场艺术家为典型，考察了当代舞蹈在中国的基本情况。首先，作者在梳理中外现当代舞蹈发展脉络的基础上，对当代舞蹈概念进行了界定，并介绍了中国当代舞蹈及剧场创作的情况。其次，本书介绍了七位当代舞者的艺术实践，他们是古佳妮、潘晓楠、连国栋、郑鹤松、李凝、戴陈连以及小珂，通过他们所关注的艺术问题、方法及其作品与现实的关系，强调这些艺术家的本土实践如何示范了阿伦特意义上的“积极生活”和“行动”，强调其在新时代之于我们的公共生活所具有的现实意义。

《秦腔通史（套装上中下册）》的作者站在马克思主义时代观的高度研究中国戏剧史，以马克思主义艺术理论为指导，立足中西方艺术史、文化史的研究视角对秦腔史进行研究。《秦腔通史（套装上中下册）》作者运用丰富的戏曲文献、戏曲文物及田野调查所获得的史料、资料等，结合已有相关学术研究成果，对秦腔戏剧文化、声腔、剧种的发展历史等作了深入研究，探究秦腔和中国戏剧史的意义与价值，探析中国戏剧“源”自何方、“流”向何处，并梳理出秦腔的发展逻辑与实质要义，是一部秦腔戏剧文化史、声腔发展史、剧种发展史，同时又以专题形式对秦腔进行了深入的艺术门类本体特征研究，拓展和延伸了秦腔艺术研究的范围和视角。

本书从舞蹈艺术及其教学的概况入手，对舞蹈艺术教育情况进行了全面梳理，对现代舞蹈艺术教学中遇到的问题、经验、探索过程进行了详细阐述。内容包括：当前中国高校舞蹈教学探索，新媒体视阈下舞蹈编导创作思维多元化分析，信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，基于心理学的高校舞蹈教学改革，舞蹈编创人才培养视角下的高校舞蹈教学改革，新时期高校舞蹈教师的专业化发展。

京剧传承与发展（国际）研究中心由北京京剧院的表演艺术家，京剧理论研究专家，多语种专家，北京第二外国语学院经济学、传播学、中国语言文学及外国语言文学专家组成团队开展研究。部分研究团队成员从最初的“戏盲”进步为“戏迷”，通过近80人次听戏看戏，认真学习深入了解北京京剧，真切感受北京京剧的魅力。依托首都国际服务贸易与文化贸易研究基地、国家文化贸易学术研究平台等学术研究机构，京剧传承与发展（国际）研究中心，着眼近年来中国与塞尔维亚文化交流日益增多，编撰翻译《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（汉塞对照）-黑白本》。翻译时尽可能保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范，让世界通过京剧艺术更加了解中国和中国优秀传统文化。这是双方聚焦海外华人文化需求与塞尔维亚文化市场特点，结合北京京剧的创新发展，为推动中华文化有效“走出去”的有益实践。《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（汉塞对照）-黑白本》是首都国际服务贸易与文化贸易研究基地的重点研究成果，该书编撰及出版得到首都对外文化贸易与文化交流协同创新中心经费的支持。译本基于首都文化特色深入拓展北京京剧传承与发展研究，塑造北京京剧成为世界城市文化名片，将进一步促进北京京剧非物质文化遗产在塞尔维亚的交流与贸易，培育拓展北京京剧国内国际市场。