作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为国家级重要教材的有9种，部级重点教材19种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、“大系”各分卷编委会以及总编委的三级审读。可以相信“大系”的所有教材，足以代表当今中国专业艺术教学成果的最高水平；也有理由预见，它对中国规范今后的专业艺术教育，包括普通艺术教育，将起到难以替代的作用。

旨在提高舞蹈教学质量与表演水平，推动舞蹈教育，繁荣舞蹈创作的“桃李杯”大赛刚刚落下帷幕，这本“桃李杯”《舞蹈艺术人才一般性综合知识2000问》即将新鲜出炉了。文化部教育司和大赛组委会经过认真的讨论与充分的准备，决定在第七届“桃李杯”大赛中启动综合素质的考评。本书是专为“桃”赛而编写的，内容涉及十分广泛，都是舞蹈艺术人才应知应会的，既有舞蹈的专业知识，也有与舞蹈相关的音乐类、文学类和综合类的知识。作为“桃李杯”全国舞蹈大赛和CCTV电视舞蹈大赛双料的综合素质评委、北京舞蹈学院的教授明文军是这本书的主编，相信它一定会成为“桃李杯”参赛选手的指南针，也希望这本书能够对我们舞蹈艺术教育起到推动性的作用。

《电吉他自学入门》适合初学者，按照由浅入深，循序渐进的学习规律，书中对电吉他的历史、构造、弹奏技巧做了系统全面的阐述。理论讲解均采用浅显的语言，避免了深奥枯燥的阐述。让您学着轻松，同时能为您提供一条科学规范合理的学习途径。此外，书中精选的歌曲都是当今最流行的，不仅旋律优美动人，而且其内容也有深度，不失为既具练习价值，又具欣赏价值的好作品。相信您通过对乐理知识的学习，对乐感的培养，对技巧的训练及三者的有机融合一定能弹奏出最动听的音符，最感人的旋律！

整个会演的一个缩影，它不仅用镜头留住了这次少数民族文艺会演期间一个个富于动感，充满活力的画面，拍下了 一幕幕亲切难忘，令人回味的精彩瞬间，更重要的是，它记录了中国省数民方文艺发展进程 中的这一具有里程碑意义的重要历史时刻，记录了在党 的文艺方针政策的正确指引下，当今民族文艺事业的繁荣与辉粕。第一幅照片都如同一个窗口，晰地展示着踌入新世纪的风貌。同时，它又是对少数民族文艺成就与整体水平隆重检阅的真实写照，的 映出我民族文艺事业兴盛发这，民族文艺创作繁荣、精品佳 作纷呈、优秀人才济济的可喜态势。神的赞歌》突出体现了党和国家对少数民族文艺事业的亲切关怀和高度重视。江泽民司志等党和国家领导人亲地接见参加本次文艺会演出的各族代表和出席会演开幕式盛况的激动人心的情景，将在各族文艺工作者习中成为珍贵的回忆，永恒的纪念。

舞蹈不仅是一门喜闻乐见的艺术，也是一种极佳的美育形式。追溯历史，我们可以看到，古希腊的哲人在看到音乐具有陶冶性情作用的同时，更关注舞蹈对于身体和人的道德行为的影响。本书共有四个单元。第一、二单元是有系统的基本动作训练，由简单到复杂，使学生初步了解、掌握流行舞的特点；第三单元是各种流行舞元素的训练，使学生掌握流行舞的几种不同风格；第四单元是综合性训练，将前面所有学过的基本动作和元素练习都串起来，培养学生的综合素质和表演能力。每个单元对新教的动作和特别容易出错的动作都注有要点提示，同时还配有图片，以便教学和训练时参考。

舞蹈艺术教育在中外教育历史上，算得上是一门古老的学科，在当代中国素质教育中，它又是一门新兴学科。如何在新的历史时期赋予这门学科以新的内涵，使之更好地服务于提高中华民族思想道德素质、科学文化素质和审美素质的这个宏大目标，这是我们在行文中始终关注的焦点。笔者试图从人类文化的大背景着眼，以培养提高人的全面素质为落脚点，以舞蹈艺术教育的各项功能为切入点，结合我们的教育教学实践，吸收国内外众多学者、教育家和艺术家的研究成果，经过三个寒暑的反复修改，历尽艰辛才完成了本书的写作。

《香囊记》是豫剧花旦行的“看家戏”，它的艺术风格最具河南特色。从民国前期的男旦刘荣鑫（艺名“白菜心”）、高保泰（艺名“玻璃脆”）、翟彦身（艺名“水上飘”）、刘自学（艺名“玻璃翠”），三四十年代的宋淑云、刘素真、赵金红、张海棠，五六十年代的李香英、萧素卿、贾桂花、康慧兰，七八十年代的陈敏秋、申桂兰、戴文霞、周秀梅，到世纪末的王香萍、辛艾、李冰、原淑静等著名演员，在唱腔、表演上可以说是迭有创新。特别是徐艳琴（1919一）、姚淑芳（1922-1968）、李二凤（1928一）、祁兰芳（1928-1990）、吴碧波（1933一）、宋桂玲（1933-1999）、王曼影（1934一）、王清芬（1943一）、虎美玲（1946一）、牛淑贤（1946一）、朱巧云（1950一）、汪荃珍（1962一）、李莉（1963一）、王红丽（1967一）等一批不同年代的豫剧表演艺术家，在"坐轿"、"抬轿"的表演层次和表演风貌上，几乎是跨越式的一再发展、创新，直至用《抬花轿》的剧名逐步代替或淹没了原来的。《文武换亲》等别称，演《香·囊记》径直用《抬花轿》书写海报。还多次进京演出，并和《审诰命》一起。

《秦雪梅》是梆子腔各剧种的主干剧目。特别是其中的《观文（闹馆）》和《吊孝（祭灵）》二折，更向为观众所喜闻乐见。明末至今，已历数百年兀自盛行不衰。故事初见于刘鸣书的《听雨赠笔》，明《断机记》传奇和清《三元报》杂剧。豫剧几代名流都曾以此剧叫响一方。仅20世纪的一百年中，先后即有男旦易湘山、翟彦身、管玉田、薛忠信、车树林、马双元和女伶洪玉贞、刘玉梅、阎立品、常香玉、王秀兰、祁兰芳、桑振君等众多名家唱红此剧。新中国建立后的五十年，在"双百"方针推动下，豫剧迅速成为全国性大剧种，许多后起的艺术家，诸如辛玉兰（安阳）、王景云（兰州）、周兰凤（邯郸）、关灵凤（开封）、鲍素花（荷泽）、蒋志华（漯河）、李恒（鹤岗）、聂美玲（许昌）、周俊婷（信阳）、王晓娥（洛阳）、杨凤云（西宁）、郭应先（郑州）及豫剧新秀刘荷珍（广元）、陈大景（开封）、吕荣华（西安）、李喜华（襄樊）、周桦（兰州）、郭秀梅（十堰）、秦晓萍（砀山）、徐爱华（额敏）、李晓香（枣庄市）、任桂花（石河子）、段巧莲（深圳）、朱广萍（三门峡）、吴虹（淮北）等各以自己的艺术魅力又把《秦雪梅》一剧迅速在十多个省份演得四面开花。而海峡彼岸的豫剧老一辈表演艺术家毛兰花、张岫云演出的《秦雪梅》也早在20世纪50年代即已响彻台湾。

《唐知县审诰命》此剧或称《审诰命》，别名《清苑县》，是梆子腔剧种的主要剧目之一，也是豫剧名丑牛得草晚年的得意之作，拍成电影后改称《七品芝麻官》。1979年河南省豫剧二团晋京参加建国三十周年献礼演出，剧本、表演双获一等奖。1986年河南省豫剧一团又以此剧参加了在香港举行的“中国地方戏曲展”，并深获好评。不过此两次隆重演出，饰演主角唐成的却不是一人：前者为老一辈豫剧表演艺术家牛得草，后者为"全、国豫剧名丑大赛"的金奖获得者轩玉亭。但在演出风格上二人却堪称各有千秋。

《木兰诗》在唐代已脍炙人口，木兰故事在河南更是有口皆碑，耳熟能详；而有关这一女英雄的戏曲作品那就更多了。从明代徐渭的《雌木兰》到近当代的《花木兰传奇》（陈蝶仙着）、《木兰从军》（惜抱着）、《代父征》（梅兰芳、齐如山编演）、《花木兰》（周贻白着）、《木兰从军》（欧阳予倩编演）、《新花木兰》（言慧珠编演）、《木兰从军》（许如辉编着）、《花木兰》（林岩改编）等等，竟达数十种之多，涉及不少剧种、曲种，影响及于海内外。