舞蹈
-
民国剧人剧社于嘉茵 著民国之际,西风东渐,新式的戏剧逐渐走入了人们的视野,民国戏剧人倾注满腔心血,力图开拓新的戏剧园地。春柳社成员李叔同、欧阳予倩、王钟声,开其先声,改编戏剧,宣扬革命,启迪民智,曲线救国‘新民社郑正秋、民鸣社张石川辈,使戏剧步入商业化的轨道,五四时期,左翼作家曹禺、洪深、田汉、夏衍、郭沫若辈,创作具丰,反映时期,探索前卫,丰富了戏剧舞台;在抗战时期,话剧界涌现了大批救亡话剧,鼓舞了全国军民的抗战热情,但话剧事业扔艰难躇行;直到20世纪50年代,老舍系列话剧的问世,中国话剧迎来了新的春天。剧人与剧社几经浮沉,而剧作者的人生亦如他们的创作一样传奇,生活中的舞台上演的剧目同样精彩,悲欢离合、阴晴圆缺,令人唏嘘感叹、扼腕叹息。 -
牛仔舞王霞,陈海洋 著《牛仔舞》为《全民健身项目指导用书》的一册,主要介绍了牛仔舞的起源与发展、运动保健、基本技术、比赛规则等,使读者在学习过程中,不仅能够学会运动健身的方法,同时还能够学到保健方面的基本知识。《全民健身项目指导用书》图文并茂,实用性强,分为球类运动、体操健身运动、传统武术、冰雪运动、水上运动、体育舞蹈、休闲运动、格斗运动、民间体育活动和极限运动等10大类项目,计100分册。 -
宋元戏曲史王国维 著,黄仕忠 讲评作者自1907年始有志于戏曲研究,前五种著述分别完成出版于1908年至1911年;《曲调源流表》今佚。 因读元人杂剧而后“思究其渊源,明其变化之迹”,是为本书写作的起始点。作者的讨论以元人杂剧为中心,然后推考其渊源变化,而不是先设一个戏曲的理念来作推衍。明乎此,才能明白本书所作讨论的角度与结论。 本书包括了上古至五代之戏剧、宋之滑稽戏、宋之小说杂戏等十六章内容。 -
小品农家乐暂缺作者暂缺简介... -
服装表演向虹云 编《教育部高等学校高职高专表演艺术类专业教学指导委员会“十一五”规划教材·服装表演:形体训练》是由教育部高等学校高职高专表演艺术类专业教学指导委员会组织编写的"十一五"规划教材。全书分为六章,分别为概述、形体基本素质训练、形态控制训练、基本跳步训练、综合协调性训练、形体训练中的器械练习。《教育部高等学校高职高专表演艺术类专业教学指导委员会“十一五”规划教材·服装表演:形体训练》内容丰富,层次分明,图文并茂,可读性强,是一本新型、实用的形体教学和训练的教材。《教育部高等学校高职高专表演艺术类专业教学指导委员会“十一五”规划教材·服装表演:形体训练》可作为高等职业院校、高等专科院校服装表演专业及相关专业的形体训练课教材,也可以作为大众形体训练的参考书。 -
汉代乐舞百戏艺术研究萧亢达 著众所周知,汉代在我国历史上是国力强盛、文化发达的时期,也是形成中华文化的奠基时期和纯粹时期。汉代乐舞绚丽多彩,对后世影响深远。但是在以往的乐史著述中,汉代的音乐是个薄弱的环节,其本有的辉煌与叙述的简略形成了巨大的反差。而今人对于汉代乐舞的研究也主要局限在乐府、鼓吹乐、相和歌等为数不多的显课题上。与此相反的是,随着社会经济的发展,考古技术的进步,大量的汉代音乐文物随之出土,这些文物包括大量的乐器实物、乐舞壁画、乐舞画像石(砖)等等,这些真实的、宝贵的文物与文献记载的粗疏简略形成了巨大的反差,从另一个侧面为我们提供了汉代乐舞文化不为人知的、令人惊诧的另一面,同时也为艺术研究提供了珍贵的第一手实物资料。 -
舞蹈学位论文写作李杰明 著中国舞蹈艺术事业的存在以舞蹈学基础理论与应用理论为充分必要条件。本教材的主要内容是:树立追求学术真理的信念,选题研究,开题报告的撰写,资料收集与处理方法,论文大结构与具体框架分析,写作技巧,思维方式练习,评价标准研究,范文讲评,综合练习模式等。今日舞蹈学位获得者的学术素养,决定着中国舞坛的明天,而这一历史责任的承担,需要从每一位论文撰写者的笔下做起。本教材适用于普通高等学校舞蹈专业本科生、研究生,同时适用于舞蹈爱好者和研究者。 -
有氧舞蹈翟茁均 著《全民健身项目指导用书:有氧舞蹈》共分四个章节,对有氧舞蹈的概述、运动保健知识、基本技术和成套动作作了介绍。有氧舞蹈是在有氧运动的基础上发展起来的。它将有氧健身与舞蹈、音乐有机结合,增加了健身运动的娱乐趣味性。因此,有氧舞蹈兴起以后,很快在世界各地流行起来。 -
华尔兹舞王霞,陈海洋 编《全民健身项目指导用书:华尔兹舞》图文并茂,实用性强,分为球类运动、体操健身运动、传统武术、冰雪运动、水上运动、体育舞蹈、休闲运动、格斗运动、民间体育活动和极限运动等10大类项目,计100分册。《全民健身项目指导用书:华尔兹舞》为其中的一册,主要介绍了华尔兹舞的起源与发展、运动保健、基本技术、比赛规则等,使读者在学习过程中,不仅能够学会运动健身的方法,同时还能够学到保健方面的基本知识。 -
走上台阶张冰 编者本书是作者近二十年来从事戏剧表演艺术语言学习与研究的实践总结,包括舞台艺术语言基本功训练、舞台艺术语言技巧训练和综合练习三大部分,不仅对呼吸发声训练、发音训练等作了详尽细致、循序渐进的阐述,而且对舞台艺术语言基本表现手段、舞台艺术语言内部技巧训练——内心视象,以及对各种体裁的朗诵技巧、舞台艺术语言外部技巧作了全面论述。此外,作者对声音造型设计——配音技巧进行了独到、深入的研究,具有很强的创新性。其综合练习部分亦是一部实用性很强的操作手册。本书不仅是高校戏剧(影视)表演专业学生专业学习的必备教程,也是表演爱好者不可多得的参考读物,特别是对于报考高校戏剧(影视)表演专业的考生来说,是一部提升竞争实力不可或缺的制胜宝典。
