《中国民族民间舞》是在总结民族民间舞蹈教学的基础上，借鉴国内外先进的教学方法，在内容上力求教材的规范性、科学性和实用性。形式上按照体态、动律、基本舞步、基本动作等进行了横向与纵向相结合的教学模式，这种模式体现了教材的整体性，提高了教学效率，有利于民间舞蹈专业化人才和复合型人才的培养，更利于民族民间舞蹈的传承与发展。同时《中国民族民间舞》做到了动作描述准确，图文并重，为教师授课提供了动作选择、动作重组等参考价值。

《形体训练》从理论上阐述了形体训练的概论、目的、意义、特点、分类和内容，论述了各种徒手基本练习和持简单器材练习的基本动作、做法与要求，尤其是把舞蹈、体操、健美操、艺术体操、瑜伽、普拉提和舍宾七大训练方法结合起来，扩展了训练的内容和手段，使形体训练方法有发展与创新。

后奥运时代，中国正在由体育大国向体育强国迈进，经济社会高速发展，人们对休闲健身的需求也日益提高。舞龙作为一项传统的民间民俗体育项目，与轮滑的完美结合，使其在附上了时代特色的同时获得了创新发展的机会，逐渐成为点缀生活、调节压力的体闲娱乐活动，并将会被越来越多的人所接受和喜爱。中国的舞龙运动跨越数千年流传至今依然盛行不衰的原因，在于它不断孕育着时代精神，随着时代的变迁而不断吸收优秀的文化，以保持它旺盛的生命力。轮滑运动与舞龙运动无论是在速度、花样和造型上，还是在观赏性、大众性和音乐等方面都具有相通性，而在速度和平衡方面则具有互补性，因此将轮滑引入舞龙运动之中是可行的。更为重要的是，这是对舞龙运动技术层面的创新研究—我们在对技术动作不断创新的同时，还要对舞龙运动理论体系不断加以完善提高，不仅要善于分析龙文化的外在表现和丰富的文化内涵，还要发扬朝气蓬勃、积极上进和团结一致的中华民族精神。

《舞步上的史诗（中英文）》主要内容包括：舞蹈叙史的多样性特征、多样性的成因、多样性的特征、心灵的咏叹：“迁徙舞”的美学分析、从“实际活动”到“审美活动”、从发生学角度看人类原始舞蹈艺术的审美特性、作为人类审美活动发生的“活化石”的“迁徙舞”、从“动觉经验”到“动态意象”等。

《现代与传统的对话：美学与中国古典舞高峰论坛论文集》介绍了第十八届世界美学大会“舞蹈美学与舞蹈教育”分会场也取得了丰硕的成果。可以说，这次会议是舞蹈文化的一次高端头脑风暴，盛况空前，代表了国际舞蹈界的最高水平。通过这次会议，中华舞蹈文化在国际美学界得到了充分的展示，国际美学界也对中华舞蹈文化有了深入的了解，中外舞蹈界共同谋求舞蹈文化的大发展大繁荣有了一个新的历史起点。同时也向世界展示出中国舞蹈是有着深厚文化根基的艺术，北京舞蹈学院是以中国坚实的文化基础作为依托的。【作者简介】周志强，文学博士，南开大学文学院副教授，硕士生导师，南开大学语文教育研究中心主任，明道大学人文学院客座教授（台湾）。天津写作协会副秘书长、天津美学协会会员、中国图书评论学会会员、中国大学语文协会会员。《语文报·大学语文专版》执行主编、《中国图书评论》栏目主持人。主要从事文艺学研究，在《文艺研究》、《文艺争鸣》、《南开学报》、《天涯》等杂志发表文章90余篇，出版专著5部，并曾主持多项省、市级科研项目。满运喜，现任北京舞蹈学院继续教育学院、舞蹈考级中心支部书记兼继续教育学院副院长。1984年毕业于北京舞蹈学院首届教育系中国古典舞专业，同时获得该院首批学士学位。1988年调入中国民间舞系工作并接受中国民间舞学科基训课题的教研与教学的组织实施工作。历任年级组组长、技术技巧研究室主任、教研室副主任、基训课题组组长。历年来共担任1991级至2002级六届表演专业，三届教育专业的基训教学与科研工作。曾在全国性刊物发表了多篇不同性质的文章；创作了许多不同风格的舞蹈作品；策划并主持了毕业班的汇报和毕业晚会。著有《中国民族民间舞基本功技术训练教程》。

《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书·舞蹈艺术价值论：中国当代舞蹈价值分析》将传统舞蹈史学研究和新兴艺术价值研究相结合，史论结合地对中国舞蹈艺术价值，特别是当代舞蹈的价值从审美价值、社会价值和经济价值三个层面进行了分析论证。笔者认为，中国当代舞蹈的价值是以审美价值为核心，与社会价值、经济价值相融合的。从艺术、社会发展角度而言，舞蹈在传统与现代的结合中不断探索，成为人们追求健康向上的审美愉悦和精神活力的重要途径。积极向上、全方位的价值追求，促成中国舞蹈在当代取得了巨大的成就，也只有正确掌握价值活动与舞蹈发展之间的关系，才能更好、更充分地实现舞蹈的价值。《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书·舞蹈艺术价值论：中国当代舞蹈价值分析》既适用于理论研究者作参考，也是一本普及性较强的书籍。

《广西特有民族民间舞蹈原生元素教学组合》共分为五章，每章节包括民族简介、舞蹈概况、舞蹈组合三大部分。第一章壮族民间舞组合训练，包含“基本打法组合”、“打榔二组合”、“榔打牛组合”、“打榔四组合”等四个组合；第二章瑶族民间舞组合训练，包含“泡泡步组合”、“蹲颤动律组合”、“长鼓舞组合一”、“长鼓舞组合二”、“男子猴棍舞组合”等五个组合；第三章毛南族民间舞组合训练，包含“女子胯动律组合”、“男子胯动律组合”、“跳踮步组合”、“碎步组合”、“穿针舞组合”等五个组合；第四章仫佬族民间舞组合训练，包含“划手十字步组合”、“蹲跳步组合”、“摆手撩腿步组合”等三个组合；第五章京族民间舞组合训练，包含“轮指转手组合”、“轮指晃撩手组合”、“手臂画圆组合”、“综合训练组合”等四个组合。

《舞蹈欣赏与训练入门教程》为舞蹈爱好者及相关专业学生的入门读物，旨在帮助读者从舞蹈欣赏与训练两个角度，建立起对舞蹈艺术的基本认识，从而为进一步的学习奠定理论基础。全书分为舞蹈基本理论、舞蹈基本功训练、舞蹈欣赏理论、中国舞蹈、外国舞蹈、中国舞蹈文化六个部分，简明扼要地对舞蹈艺术的整体轮廓进行勾勒，搭建起理论、训练、欣赏的学习模式。全书重点对中外舞蹈的类别和特点进行描述，在具体分析中提升读者的舞蹈欣赏水平，在实际案例中凝练舞蹈训练技巧：可以说，《舞蹈欣赏与训练入门教程》既是一本舞蹈教育的入门教材，也是了解舞蹈艺术的普及性书籍。《舞蹈欣赏与训练入门教程》还对中国舞蹈和外国舞蹈进行了较为详细的介绍，分种类、分地区、分国别地阐述了不同舞蹈的艺术特点、动作特征以及文化特质，并对中国舞蹈文化的当下发展进行了思考。

《音乐剧与舞蹈》以“西方音乐剧之舞蹈”为着眼点，上下两编共分九个章节，从西方音乐剧本体认知人手，描述西方音乐剧的舞蹈发展变迁和音乐剧发展变迁的关系，音乐剧舞蹈编导大师的创作特色，以及所引导的风格流派等，揭示“舞蹈编导兼导演时代”的始末。继而进一步探讨西方音乐剧舞蹈的特点、作用和类型，以及表演特性和教学方法等。

《扬州艺术丛书（第2辑）·杨柳舞霓裳：扬州舞蹈艺术》中，对本门艺术的形成历史、形态特征、艺术特色、名剧名作名曲、各艺术流派的风格和杰出艺术家，都作了详尽介绍。