该教程共三章：舞蹈编导学概况，对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述；课堂教学部分，分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点；实践创编部分，包括校园篇、群舞篇、广场舞篇，将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，综合阐述与剖析编导课潜在的内在和外延。使学生具备站稳讲台，兼顾舞台实践创作，同时开发想象力和创造力，给予全方面的发展。

本书是“舞蹈鉴赏与训练”课程配套教材。本书从舞蹈的定义、起源及分类，舞蹈基本功训练，舞蹈鉴赏，中国古典舞鉴赏与训练，民族民间舞鉴赏与训练，中国舞蹈文化等六个方面入手进行介绍，旨在使学生了解舞蹈基本概念，掌握芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的基本内容，并对舞蹈作品进行赏析，提升对舞蹈作品理解和分析的能力；通过有针对性的训练，增强学生的身体柔韧度和松弛度，掌握必要的舞蹈身韵和训练技巧。本书内容翔实，图文并茂，练习由浅入深，循序渐进，练习步骤针对性、指导性较强，能很好地指导学生提高舞蹈艺术修养和实践能力。本书理论与实践结合紧密，集知识性、趣味性、参与性于一体，具有一定的出版价值。

《中国古代乐舞史与文献研究》本书主要对中国古代乐舞的产生方式、内容，以及中国古代乐舞史与文献中与乐舞相关的内容进行整理、分析和研究。以史料文献为依据，梳理原始乐舞的发生和发展，不同历史时期乐舞所具有传承性的共同特征和各具特色的乐舞形态与乐舞现象等，探究乐舞特征形成的缘由和流变等问题，分析中国古代不同场合乐舞表演的内容、形式、艺术特征、功能目的等，同时研究与乐舞相关的著作、辞赋、诗词、舞谱，以及历史遗存中的乐舞图画、壁画、岩画与雕塑，力求还原中国古代乐舞图景，传承中华 传统乐舞艺术。

本书是由绵阳师范学院、中华传统文化学院扎西江措教授主编的《中国传统舞蹈研习》系列教材之一种。羌族萨朗卷，三十多位羌族民间艺人、专业教师、专家学者、学子共同参与历时10多年编撰而成的。对羌族传统舞蹈的全面的整理与研究，是 部关于羌族萨朗的传统舞蹈研习工具书。 全书以 非物质文化遗产代表的舞种莎朗为主要对象，在羌族历史的基础上，以羌族舞蹈史和舞蹈文献为依据，结合羌族老艺人的口述文本、图像、影像及田野的研究方法、数年的实践。对羌族的舞蹈的身体描绘与解释，系统收集整理和汇编的研习工具书。

本书共六章，第一章为舞蹈及舞蹈教育概述，重点阐述了舞蹈的产生与功能，舞蹈教育的产生与发展，舞蹈教育的目的与方针，舞蹈教育的价值与作用；第二章为高校舞蹈教学的基础理论，分别从高校舞蹈教学的国内外研究，高校舞蹈教学的内容与特点，高校舞蹈教学的原则与方法，高校舞蹈教学的价值和意义进行了阐述；第三章为高校舞蹈教学的现状与策略，阐述了高校舞蹈的教学现状，高校舞蹈教学存在的问题，高校舞蹈的教学策略；第四章为高校舞蹈教学实践与美育理论，依次阐述了舞蹈美育理论概述，高校舞蹈教学与美育的关系，高校舞蹈美育课程与美育教学；第五章为教育理论与技术在高校舞蹈教学中的实践，主要从心理学在高校舞蹈教学中的实践，“学习迁移”理论在高校舞蹈教学中的实践，加德纳多元智能理论在高校舞蹈教学中的实践，教育信息技术在高校舞蹈教学中的实践四个方面进行了阐述；第六章为教育模式在高校舞蹈教学中的实践，依次阐述了分层教学模式在高校舞蹈教学中的实践，情境教学模式在高校舞蹈教学中的实践，“体验式”教学模式在高校舞蹈教学中的实践，支架式教学模式在高校舞蹈教学中的实践。

本书是作者最近两年来创作的关于当代剧场和影像艺术方面的评论和研究文集的一个汇总。本书既有对当下剧场作品和影视作品的评论，亦有对艺术家创作方法的研究观察，更有来自前沿艺术现场的对话和讨论。作者致力于对公共空间知识的生产和传播，文集写作形式多元，话题广泛，内容深入浅出，与现实生活勾连，与每个人的观念勾连，是对当下人们生活的制图研究。作者试图以鲜活的语言，犀利的观点，前沿的理论工具，结合最新的审美经验，带给读者具有现场感的评议。

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本书共四章。第一章对普利策戏剧奖获奖黑人女作家苏珊-洛里？帕克斯和琳恩？诺塔奇作品的国内外研究现状进行了综述。第二章从文化记忆的断裂视角入手，通过帕克斯的《强者/弱者》《第三王国的渐变》分别探讨文化记忆断裂所造成的现实之苦和历史之殇。第三章从文化失忆的反思视角入手，通过帕克斯的《****后一个黑人的死亡》《美国戏剧》这两部作品，从造成文化记忆断裂的原因进行反思。第四章通过帕克斯的《红字戏剧》中的《在血泊中》以及诺塔奇的《毁灭》这两部作品，从历史人物的重塑、文学经典的重构以及非洲故土的重返来探讨文化记忆的重建。

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