敦煌作为丝绸之路的咽喉之地，沉淀了千余年丰富的文化艺术资源，被誉为“壁画上的博物馆”，其中也蕴含了丰富多彩的乐舞艺术。敦煌舞之所以有如此独特的魅力，在于它融汇了古代世界多元文明，蕴含了中华民族博大精深的传统文化。走进千年中华文化艺术发展长廊，我们看到敦煌舞就是用肢体临摹，将敦煌壁画中的乐舞艺术“复活”，是一种对石窟壁画乐舞艺术高度的凝练、创作。本书结合中国古典舞的训练方法，以石窟壁画的乐舞艺术原型为基础，经过深度的考究提炼，身体力行去揣摩敦煌乐舞中极具魅力的舞姿造型，将其重新“复活”于舞台之上，这为中华民族乐舞艺术的传承创新增添了新的内涵。

该书稿是西北民族大学建设国家一流本科专业规划教材。敦煌舞是依据敦煌壁画舞姿创造的中国古典舞流派之一，其风格因兼有本土及域外艺术特点而具有独特之处。在前人挖掘、探索、创造敦煌舞的基础上，该书稿作者进一步将把杆训练融入敦煌舞教学中，借助敦煌壁画中非正常运动力学的人体呈现，运用敦煌舞中的“曲、伸、旋、拧、移、送”等特点和规律，最大限度还原敦煌壁画舞姿原型，探寻敦煌舞中除风格性以外的重心性动作开发训练，尝试“失衡”带来的力与美。

《舞蹈表演与舞蹈艺术文化研究》第一章为舞蹈概述，分别介绍了舞蹈的含义、舞蹈的起源与发展、舞蹈的分类、舞蹈的功能、舞蹈的特征五个方面的内容；第二章为舞蹈表演，主要介绍了四个方面的内容，依次是舞蹈表演的本质、舞蹈表演的想象、舞蹈表演的情感、舞蹈表演的审美；第三章为舞蹈表演体系的构建，分别介绍了三个方面的内容，依次是舞蹈表演的审美规范、舞蹈想象的运用技法、舞蹈情感的运用技法；第四章为舞蹈艺术与文化，依次介绍了舞蹈艺术、舞蹈文化两个方面的内容；第五章为舞蹈艺术的研究，主要从舞蹈艺术的基本原理、舞蹈艺术的创作、舞蹈艺术的训练三个方面来描述；第六章为舞蹈文化的研究，主要从我国舞蹈文化的历史传承、西方舞蹈文化的发展、不同舞蹈文化的分类、舞蹈文化与地方特色四个方面来描述。

中国文艺以人民为中心的发展方向，历来是坚定的。为赓续革命文艺精神，致敬经典，北京舞蹈学院召开研讨会，展开了相关议题，，进一步明确艺术家要坚守艺术思想，追求德艺双馨，努力以高尚的操守和文质兼美的作品存正气、弘美德、留清名，无愧于时代，无愧于人民。中国文联、中国舞蹈家协会、中国艺术研究院、国家大剧院、中国东方演艺集团、北京演出行业协会等单位专家、学者、学生代表参会。编者将众多专家学者文稿集结初版，用于分享交流。

本书《戏韵清风——罗松戏剧文集》收录了作者罗松女士从事戏剧工作30多年来，观看各类戏剧作品的个人艺术感悟以及对戏剧现象、创作研究和对当代艺术家的评论文章，共计五十余篇。全书追求理论与实践的紧密结合，作者坚持从生活中来、在实践中寻求真知的艺术精神，艺术评判标准在客观、严谨的基础上也不乏作者个人的感性认识，全书文风朴实真切、娓娓道来，雅俗共赏，既能满足专业理论工作者的参考需求，又能给普通读者带来专业评论的阅读感受。

全书共五章。第一章为绪论，主要阐述了中国古典舞的文化界定、中国古典舞传承发展研究维度、国内外关于中国古典舞传承发展研究述评；第二章为中国古典舞概述，主要阐述了中国古典舞的历史起源、中国古典舞的发展历程、中国古典舞的风格流派；第三章为中国古典舞技法，主要阐述了中国古典舞的表现形式、中国古典舞的构成要素；第四章为中国古典舞传承方略，主要阐述了中国古典舞传承之多元背景和中国古典舞传承之优化路径；第五章为中国古典舞发展策略，主要阐述了中国古典舞发展现状、中国古典舞发展创新、中国古典舞发展走向展望。

本选题汇集了60首中国古典舞课堂集训的钢琴伴奏曲，均为原创，适用于各大、中专艺术院校中国古典舞课堂教学。同时，书稿配有示范CD，便于教师的使用。

《古典芭蕾训练伴奏谱集：高年级男班一》主要是为芭蕾舞基本功课堂训练而编写的钢琴伴奏教材，适用于高校舞蹈专业和大中专艺术院校的舞蹈专业教学使用的实用性教材。

《古典芭蕾训练伴奏谱集：高年级女班一》主要是为芭蕾舞基本功课堂训练而编写的钢琴伴奏教材，适用于高校舞蹈专业和大中专艺术院校的舞蹈专业教学使用的实用性教材。

《古典芭蕾训练伴奏谱集（高年级女班2）》系北京舞蹈学院芭蕾舞系课程配套教材，从舞蹈内容，情感、以及人文背景出发，采用西方古典乐曲改编的钢琴伴奏谱，为中国芭蕾舞训练者们提供一个相对优雅的古典空间和意境，逐渐“熏陶”她（他）们具备适合古典芭蕾风格的气度和风范，使得伴奏音乐与舞蹈的内容找到*的艺术表演形式与方法，让古典芭蕾舞教学的过程进一步得到优化，从而大大提升芭蕾舞教学的质量和效果。