内容提要《中国民族民间传统舞蹈文化研究》一书为北京舞蹈学院校庆七十周年系列丛书之一，也是北京舞蹈学院舞蹈学系“中国传统舞蹈文化”课程建设教材。本书共七章，第一章“中国民族民间传统舞蹈概念”通过对舞蹈、传统概念的分析，导出何为中国民族民间舞传统舞蹈；第二章“中国民族民间传统舞蹈特征”采用比较研究的方法，将中国民族民间传统舞蹈不同于“专业的”“职业性”“剧场化”“学院派”舞蹈类型的“一般性”和“差异性”特征挖掘出来；第三章“中国民族民间传统舞蹈类型”主要是对已有的中国民族民间传统舞蹈类型划分进行归纳与总结，分析其如此划分的原因并提出了一些进一步完善已有类型划分的建议和思考；第四章“中国民族民间传统舞蹈时间”主要是对构成中国民族民间传统舞蹈的核心要素“时间”展开分析，提出除了舞蹈展演的自然时间外，社会时间也是研究的关键要素；第五章“中国民族民间传统舞蹈空间”提出空间作为舞蹈构成的核心要素，它制约和影响中国民族民间传统舞蹈的文化展演，还为其存在负载了不同的社会文化含义；第六章“中国民族民间传统舞蹈仪式”主要说明中国民族民间传统舞蹈作为一种“仪式化的生活”或“艺术化的仪式”，传达了某种信仰、某些观念、某种诉求；第七章“中国民族民间传统舞蹈功能”主要论述了作为“仪式化生活”的中国民族民间传统舞蹈，其发生和展演的目的就是在社会生活中“有用”“实用”“管用”。

《剑舞流韵——中国古典舞剑舞教材》是目前国内关于剑舞训练的系统性教材，张军教授将中国古典舞剑舞多年的教学与表演实践加以梳理并提升至理论层面。对中国古典舞剑舞的产生背景与意义进行了系统论述，将单一技法训练、短句训练和组合训练的教材内容配合动作图片予以详述，并附有组合视频、剑舞伴奏乐谱，是一本操作性很强的适合于中国古典舞剑舞教育者、表演者和爱好者的优秀教材。

本书将对不同年代、代际、身份的中国舞评作者的名篇或优秀文章进行筛选，涵盖了从古代、近现代、当代的舞评文章；长短不一，视角多元，既有即时性舞评随笔，也有少量理论批评；学术期刊，大众媒体都会涉及（本辑不涉及新媒体）。配以“编者按”的简单点评文字，供读者参考学习。他们中有诗人、舞者，也有作家、理论家等（限于篇幅，本辑选从汉唐文人、诗人到中国当代50后[1960年前出生]学者、文学家、艺术家）。在某种程度上说，“优秀文章选读”就是“舞蹈批评教程”的最佳选择之一。本书大体上可以从一个侧面展现中国舞蹈批评的风貌。

《新舞蹈艺术概论》共 9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式，回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929～1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里，吴晓邦以生动的语言，表达了他对舞蹈艺术的热爱和对生活的深切感情。

《中国古典舞身韵——李正一的教学与研究》是北京舞蹈学院原院长李正一老师与其学生北京舞蹈学院教授邵未秋老师合著的古典舞研究专著，分“身韵建设整体思路”“系统性继承戏曲传统”“系统性创建身韵教学”“身体部位训练系统”“构建身法动律训练系统”及“李正一原创身韵教学组合”六章，理论结合实际地对中国古典舞的教学做出了详尽归纳与系统总结。

《中国舞蹈美学精讲》共4章，另外还有导论结论。该书详细介绍了中国舞蹈自先秦至明清的发展历程，引用的文献极其丰富，遍及经史子集，以马克思主义的立场深入探讨了中国舞蹈美学与中国文化之间的深层次关系。舞蹈美学是舞蹈美的规律以及社会审美意识的系统化和理论化，立足于哲学、艺术学、文化学、历史学从理论上对舞蹈美进行研究总结的理论形态。该书以中国传统文化为背景的舞蹈美学。其研究对象主要是传统的舞蹈审美意识和美学范畴，以及不同时期舞蹈美学思想的产生和发展。

本教材由江苏省舞蹈家协会多位经验丰富的专业舞蹈教师根据中国舞的动作特征、动作语汇，按照由易到难、循序渐进的原则进行编写，共划分为10个级别，每个级别分别从动作要求、教学目的、教学方法、组合提示这四个方面进行地面、把杆的舞蹈基本功（如身体认知、指尖训练、方位练习、节奏练习等）、动作组合、成品舞蹈的编排，并对主要动作配示范图片。本教材内容完整、编排科学，能反映当下较高的舞蹈学习审美和教学水平，随书配有制作精良的示范视频，将以二维码链接的形式配于文中，可以极大地方便考级师生的课堂课后练习。

本书以中国舞蹈从古至今的发展历程为线，以舞蹈艺术发展的文化内涵为点，勾勒出中国舞蹈的历史发展图卷。全书综合舞蹈学、艺术学、美学、社会学等相关学科，史论结合、点线交织，注重培养舞蹈史学研究的综合学科素养与理论研究意识。本书适合 各高等院校舞蹈史课程学习者及广大舞蹈爱好者与研究者使用。

该教程共三章：舞蹈编导学概况，对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述；课堂教学部分，分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点；实践创编部分，包括校园篇、群舞篇、广场舞篇，将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，综合阐述与剖析编导课潜在的内在和外延。使学生具备站稳讲台，兼顾舞台实践创作，同时开发想象力和创造力，给予全方面的发展。

本书是“舞蹈鉴赏与训练”课程配套教材。本书从舞蹈的定义、起源及分类，舞蹈基本功训练，舞蹈鉴赏，中国古典舞鉴赏与训练，民族民间舞鉴赏与训练，中国舞蹈文化等六个方面入手进行介绍，旨在使学生了解舞蹈基本概念，掌握芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的基本内容，并对舞蹈作品进行赏析，提升对舞蹈作品理解和分析的能力；通过有针对性的训练，增强学生的身体柔韧度和松弛度，掌握必要的舞蹈身韵和训练技巧。本书内容翔实，图文并茂，练习由浅入深，循序渐进，练习步骤针对性、指导性较强，能很好地指导学生提高舞蹈艺术修养和实践能力。本书理论与实践结合紧密，集知识性、趣味性、参与性于一体，具有一定的出版价值。