内容提要《中国民族民间传统舞蹈文化研究》一书为北京舞蹈学院校庆七十周年系列丛书之一，也是北京舞蹈学院舞蹈学系“中国传统舞蹈文化”课程建设教材。本书共七章，第一章“中国民族民间传统舞蹈概念”通过对舞蹈、传统概念的分析，导出何为中国民族民间舞传统舞蹈；第二章“中国民族民间传统舞蹈特征”采用比较研究的方法，将中国民族民间传统舞蹈不同于“专业的”“职业性”“剧场化”“学院派”舞蹈类型的“一般性”和“差异性”特征挖掘出来；第三章“中国民族民间传统舞蹈类型”主要是对已有的中国民族民间传统舞蹈类型划分进行归纳与总结，分析其如此划分的原因并提出了一些进一步完善已有类型划分的建议和思考；第四章“中国民族民间传统舞蹈时间”主要是对构成中国民族民间传统舞蹈的核心要素“时间”展开分析，提出除了舞蹈展演的自然时间外，社会时间也是研究的关键要素；第五章“中国民族民间传统舞蹈空间”提出空间作为舞蹈构成的核心要素，它制约和影响中国民族民间传统舞蹈的文化展演，还为其存在负载了不同的社会文化含义；第六章“中国民族民间传统舞蹈仪式”主要说明中国民族民间传统舞蹈作为一种“仪式化的生活”或“艺术化的仪式”，传达了某种信仰、某些观念、某种诉求；第七章“中国民族民间传统舞蹈功能”主要论述了作为“仪式化生活”的中国民族民间传统舞蹈，其发生和展演的目的就是在社会生活中“有用”“实用”“管用”。

《剑舞流韵——中国古典舞剑舞教材》是目前国内关于剑舞训练的系统性教材，张军教授将中国古典舞剑舞多年的教学与表演实践加以梳理并提升至理论层面。对中国古典舞剑舞的产生背景与意义进行了系统论述，将单一技法训练、短句训练和组合训练的教材内容配合动作图片予以详述，并附有组合视频、剑舞伴奏乐谱，是一本操作性很强的适合于中国古典舞剑舞教育者、表演者和爱好者的优秀教材。

本书将对不同年代、代际、身份的中国舞评作者的名篇或优秀文章进行筛选，涵盖了从古代、近现代、当代的舞评文章；长短不一，视角多元，既有即时性舞评随笔，也有少量理论批评；学术期刊，大众媒体都会涉及（本辑不涉及新媒体）。配以“编者按”的简单点评文字，供读者参考学习。他们中有诗人、舞者，也有作家、理论家等（限于篇幅，本辑选从汉唐文人、诗人到中国当代50后[1960年前出生]学者、文学家、艺术家）。在某种程度上说，“优秀文章选读”就是“舞蹈批评教程”的最佳选择之一。本书大体上可以从一个侧面展现中国舞蹈批评的风貌。

《新舞蹈艺术概论》共 9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式，回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929～1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里，吴晓邦以生动的语言，表达了他对舞蹈艺术的热爱和对生活的深切感情。

《中国古典舞身韵——李正一的教学与研究》是北京舞蹈学院原院长李正一老师与其学生北京舞蹈学院教授邵未秋老师合著的古典舞研究专著，分“身韵建设整体思路”“系统性继承戏曲传统”“系统性创建身韵教学”“身体部位训练系统”“构建身法动律训练系统”及“李正一原创身韵教学组合”六章，理论结合实际地对中国古典舞的教学做出了详尽归纳与系统总结。

《中国舞蹈美学精讲》共4章，另外还有导论结论。该书详细介绍了中国舞蹈自先秦至明清的发展历程，引用的文献极其丰富，遍及经史子集，以马克思主义的立场深入探讨了中国舞蹈美学与中国文化之间的深层次关系。舞蹈美学是舞蹈美的规律以及社会审美意识的系统化和理论化，立足于哲学、艺术学、文化学、历史学从理论上对舞蹈美进行研究总结的理论形态。该书以中国传统文化为背景的舞蹈美学。其研究对象主要是传统的舞蹈审美意识和美学范畴，以及不同时期舞蹈美学思想的产生和发展。

本书是一本广场舞专著作品，广场舞是舞蹈艺术中 庞大的系统，以集体舞为主要表演形式，以健身为主要目的。作者在社会学、人类学、美学相关概念基础上展开对基本术语的论述。并结合厦门思明区文化馆广场舞历年来的 成果，总结出“海峡 广场舞”品牌打造的积极意义和地方文化对广场舞发展的推动作用。 后放眼未来，从五个方面出发，结合当前时代特征，对新时代广场舞文化体系建设提出相关建议和发展方略。 强调将如何五位一体构建新时代广场舞文化体系。

《舞蹈攻略》是一本针对舞蹈培训机构的校长推出的经营管理手册，毛岚分享了她创业12年来，业绩增长20倍的核心秘诀。本书从营销流程打造、产品优化、教师管理、教务管理等多个维度进行了详细的解读，干货满满，超级实用。即便是一个经营小白，看完这本书也可以学会如何经营好一家舞蹈培训机构。

本教材由江苏省舞蹈家协会多位经验丰富的专业舞蹈教师根据中国舞的动作特征、动作语汇，按照由易到难、循序渐进的原则进行编写，共划分为10个级别，每个级别分别从动作要求、教学目的、教学方法、组合提示这四个方面进行地面、把杆的舞蹈基本功（如身体认知、指尖训练、方位练习、节奏练习等）、动作组合、成品舞蹈的编排，并对主要动作配示范图片。本教材内容完整、编排科学，能反映当下较高的舞蹈学习审美和教学水平，随书配有制作精良的示范视频，将以二维码链接的形式配于文中，可以极大地方便考级师生的课堂课后练习。

本书以中国舞蹈从古至今的发展历程为线，以舞蹈艺术发展的文化内涵为点，勾勒出中国舞蹈的历史发展图卷。全书综合舞蹈学、艺术学、美学、社会学等相关学科，史论结合、点线交织，注重培养舞蹈史学研究的综合学科素养与理论研究意识。本书适合 各高等院校舞蹈史课程学习者及广大舞蹈爱好者与研究者使用。