《20世纪中国民族民间舞蹈理论研究与经典作品赏析》共包含九章。前面四章为理论介绍，后面五章为具体的技术技巧分析。第一章对中国民族民间舞蹈的基础理论进行研究，包含舞蹈的概念、本质、人体方位、部位名称、常用术语、记录，并在此基础上探讨了中国民族民间舞蹈及其艺术特征。第二章对20世纪中国民族民间舞蹈的发展史进行探讨，包含旧中国、新中国成立后、改革开放后三个时期的发展。舞蹈必然离不开音乐，因此第三章分析了20世纪中国民族民间舞蹈音乐，包含具体的概念、特点、曲式，并对优秀的舞蹈音乐作品进行赏析。舞蹈表演也离不开创作，因此第四章阐述了20世纪中国民族民间舞蹈创编，首先论述了舞蹈语言与构成，进而探讨了具体的编舞方法、选题与特殊处理、创作与创新，最后对经典的舞蹈创编作品进行欣赏。第六章到第九章从汉族、藏族、蒙古族、傣族、彝族、维吾尔族这些民族人手，分析了这些民族民间舞蹈的基本形态与动作，并在此基础上赏析经典作品，在最后一章还对民族印象之大型实景舞蹈作品进行赏析。《20世纪中国民族民间舞蹈理论研究与经典作品赏析》对于相关专业的教师与学生以及舞蹈从业人员而言不失为一本好的参考书。

《中国舞蹈的文化形象与美学探析》共分为六章，第一章对中国舞蹈文化进行了整体概述，主要包括中国舞蹈的文化特质、文化精神传统与艺术传承。第二章与第三章对中国舞蹈形象的塑造进行了研究，《诗经》、敦煌壁画、丝绸之路以及历代民族迁徙中的乐舞文化形象都是中国舞蹈形象的研究对象，同时也对中国古典舞、中国民族民间舞、中国芭蕾舞以及现代舞和当代舞的艺术形象进行了解析与诠释。第四章与第五章则针对中国舞蹈文化的美学思想对中国舞蹈创编技术的影响与感染进行了详细的分析，并在第六章对中国舞蹈创编的写意与现实加以展示与描绘。《中国舞蹈的文化形象与美学探析》大的特点是思路清晰、有层次，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂。尤其是《中国舞蹈的文化形象与美学探析》对于舞蹈创编创意研究的内容的选择进行了谨慎的考量，以突出重点，使读者在阅读的过程中有所重视。同时，《中国舞蹈的文化形象与美学探析》吸收借鉴了新的教学以及实践成果，在内容方面具有时代特色。

《素质教育视角下的高师舞蹈教育研究（2019）》从基本的素质教育理论入手，由浅入深，对高校舞蹈素质教育和教学做出全面详细的分析。全书包括绪论和八个章节，绪论中对舞蹈教育进行了总体介绍；第一章是素质教育初探，主要是对素质教育的概念、定位、目标等做出论述；第二章是素质教育的实施与课程教学，讨论了素质教育的推进，以及素质教育课程教学的设计与实施；第三章至第五章是对舞蹈素质教育中的理念、发展历程、教学方法、理论教学展开探讨；第六章至第八章是对舞蹈素质教育中的技巧教学、创编教学、欣赏教学展开论述。

《排舞运动理论与实践指导》共有九章内容，第一章简要介绍排舞运动的基本知识，包括概念与发展、特点与价值、分类与风格及其文化内涵，以初步了解排舞运动。第二章重点介绍排舞运动术语，包括基本方位术语、基本名词术语、步伐动作术语及术语记写与运用，为学习排舞运动奠定基础。第三章主要对排舞运动的教学理论展开系统介绍，包括教学特点与原则、教学组织与方法、教学设计与要求以及教学考核与评价，以期为排舞教学工作的开展提供理论指导。第四章介绍排舞运动训练理论与方法，包括训练原则，训练计划，训练方法以及身体素质、基本技术与表现力训练。本章能够为科学组织与实施排舞训练及提高训练水平提供科学的理论与方法指导。第五章着重介绍排舞运动创编理论，包括创编要素与原则、舞谱编写、曲目创编方法、编排要求及排舞串烧，旨在培养师生的排舞创编能力及创造力。第六章与第七章是不同类型与不同水平的排舞教学实践指导，主要讲解民族类、平滑类、律动类排舞及初、中、高级水平排舞的套路动作学练方法，以期为学生顺利掌握与不断熟练排舞套路动作提供实践指导。第八章介绍排舞运动的健康与安全保障，包括排舞运动营养补充、疲劳恢复及损伤处理，以期保障学生在排舞运动学练中的健康与安全，提高参与效果。第九章重点对排舞竞赛及其组织实施展开介绍，包括排舞竞赛基础知识、新排舞竞赛规则与裁判法以及排舞竞赛的组织与实施。本章能够为丰富学生的排舞竞赛知识及提高学生的赛事组织能力与参赛水平提供科学指导。

《多元文化背景下的中国古典舞传承与发展探究》在撰写中主要包括了五部分内容，分别为：绪论，主要探究的是中国古典舞研究目标及方法、研究内容及意义两个方面的内容。第一章是中国古典舞的源起，主要论述的是中国古典舞的文化界定、中国古典舞的历史发展、中国古典舞的形态构成三部分内容，这为中国古典舞的探析做好了基础理论工作；第二章是中国古典舞的学科发展，主要内容有中国古典舞学科建构、中国古典舞教材建设、中国古典舞教学特点三个部分，为古典舞的学科、教材和教学特点搭建指明了方向；第三章是中国古典舞文化语境中的袖舞，主要内容包括了袖舞的缘起与沿革、袖舞的风格与特点两个方面，全面论述了袖舞的不同发展历史；第四章是中国古典舞视野下的汉代袖舞文化解读，主要内容有汉代袖舞的文化解读、山东汉画袖舞的语言分析和文化解读、当代审美文化视野下的袖舞三部分。

本书稿在深入发源地实地考察的基础上，对滇南彝族烟盒舞的历史来源状况与表演动态进行了深入地剖析，并对很具代表的石屏烟盒舞做了全面较细致的动态研究与分析。并在此基础上，将传统套路进行整理和提炼，实验性编排具有训练价值的教学组合和教学剧目的编创，从中探讨烟盒舞舞蹈语言发展意义。研究尊重田野作业客观真实的特性，与此同时在课题考察与调研之后留有的几份思考。

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舞蹈是一种在文字语言产生之前就已经生机盎然的人类行为，它以人体动作为媒介，通过节奏化、韵律化的身体语言来表述情感、传递思想和观念。我国是一个有着悠久乐舞文化传统的国家，有实物可证的舞蹈史已有五千余年。传统舞蹈沉淀了历史的记忆，它将先辈的创造和后代的生活紧密融合在一起，倾注了一个民族数代人的智慧结晶。从某种意义上讲，人类以“身体刻写了历史的印记”。在漫长的历史岁月中，不同民族历史文化的变迁，都在舞蹈中留下了珍贵的历史印记，逐渐形成了种类繁多、积淀丰厚的传统舞蹈。人文环境、自然环境、历史发展等生态环境是传统舞蹈产生、传承和发展的土壤，它们为传统舞蹈提供了广阔的传承空间和特定的社会文化背景，甚至对传统舞蹈的节奏、风格、动律的形成发挥着重要作用。在历史发展的长河中，传统舞蹈的传承、发展具有怎样的规律性和特点？在诸多生态因素中哪些因素促进了传统舞蹈的产生、传承和发展？哪些因素影响和制约了传统舞蹈的传承与发展？如何有效调动和利用有利因素促进传统舞蹈的保护工作？如何规避不利因素对传统舞蹈的冲击和破坏？这些问题一直是舞蹈研究者们追寻和探索的问题，也是目前我国非物质文化遗产保护工作面临的现实问题。

布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战，其把枯燥的技巧练习融入音乐中，很适合手小的儿童弹奏。他的这本作品第100号，原名《25首流畅渐进练习曲，为年轻初学者而作》是久负盛名的钢琴作品，它在年轻人和钢琴初学者中一直占据着很重要的一席之地，他把许多技术难题变成各种生动和引人入胜的选段来加以解决，通过这种形式，把短句划分、力度强弱和其它音乐表现等充分地展现在学生面前。 作品在作曲技法上继承了古典传统，但在情调上又有浪漫的色彩，因而既严谨又抒情优美。作为练习曲，布格缪勒不仅考虑了技术训练上的要求，还强调了音乐表达。他给每首曲子都加了标题，以此来启发学生对音乐的理解和想象力，而作曲家对这些作品的形象和意境把握得非常到位，描绘也非常细腻。因此，在学习这些练习曲时，应把技术训练和音乐表现放在同等重要的地位。

《莱蒙钢琴练习曲》（作品37）是莱蒙专门为儿童编写的进阶性钢琴练习教材，一共由50首长短不一的练习曲组成。这本教材一经问世便广为流传，在我国的钢琴教学中也得以普遍使用。 莱蒙钢琴练习曲的程度介于车尔尼“599”与“849”之间，是一本能起到承上启下作用的合适教材。相对于“599”来说，本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求更高。 在钢琴教学进度的安排上，本教材既可作为车尔尼“849”练习曲的辅助教材有选择性地学习，也可作为一本独立教材使用。