《民族舞蹈功能与意义研究》由三个少数民族的民间舞蹈专题研究组成：专题一：普米族舞蹈“搓蹉”的文化阐释；专题二：塔吉克族鹰舞在特定展演空间中的文化特征和审美寓意；专题三：达斡尔族鲁日格勒舞蹈及其教材建设初探。

手印通常指佛教密宗在修法时，行者双手与手指所结的各种姿势。在我国敦煌壁画中，就呈现出丰富而独具魅力的手印形态。作者独具慧眼，以艺术家的视角，尝试发掘手印中蕴含的丰富宗教文化与独特舞蹈艺术之间的关系，这对于以往手印研究无疑是个重大的突破。作者以密宗中《陀罗尼集经》与敦煌壁画中的手印、手形为主要研究对象，对经文中文字记载的手印与敦煌壁画中的手印进行比较和研究，将佛教手印文化对中国传统文化的影响也纳入研究范畴，分析、探究佛教手印文化对于古代文化艺术与现当代文化艺术的直接与间接的影响。通过佛教手印与中国古典舞手舞中手形的对比，发现在形与意的观念表达、虚实相生的美学层面都有很大的借鉴和关联，敦煌壁画中有大量影响中国古典舞审美特性的元素，手印、手形直接而清晰的体现在中国古典舞当中，是一种艺术表达的传承和再创造。本书采用二重证据法，尝试以类型学的研究方法对手印进行分类研究，试图从中透视出中国古典手舞与宗教艺术之间密不可分的文化交织。\t本书作者是我国著名的舞蹈艺术家刘岩，她因业务能力突出、履获国内外舞蹈大奖而荣幸地成为备受瞩目的北京奥运会上的唯一独舞演员，却在最后的彩排中突发意外坠下高台，永远地坐在了轮椅上。面对命运巨大的挫折，坚强的刘岩选择了坚持，伤愈后的刘岩考取了中国艺术研究院舞蹈学专业博士研究生，以手部舞蹈为切入，比较研究了中国聋人的手语、佛教手印和京剧以及梨园戏手部动作等不同手语体系，开创了我国古典舞研究的一个全新方向。2014年，任教于北京舞蹈学院的刘岩，出版了她的第一部学术专著《手之舞之——中国古典舞手舞研究》，受到艺术理论界的一致好评，并成功输出英文版。勤奋的刘岩没有止步，2016—2019年，刘岩又在中国社会科学院宗教学研究所进站做了博士后研究，把手舞研究继续引向深入。此次出版的《手之印相》，作为《手之舞之》的姊妹篇，从宗教美学的视角，对手印艺术及其文化意蕴做了深入探讨，通过舞蹈美学的独特解读，为读者展示了手印文化的深邃内蕴。特别值得一提的是，在这部刘岩为广大读者呈现的自己近几年潜心研究的最新成果中，作者根据古老的《陀罗尼集经》描述，亲身示范拍摄了一套经典密宗手形，以直观可见的形式再现古老经典的内容，从而为艺术学、宗教学、图像学等领域的深入研究提供了重要的资料平台。

《中国民族民间舞教程·傣族、苗族舞蹈》参照《中国汉族民间舞教程》的使用说明，将教材划分为“基本形态”“基本动作”“基础训练组合”“短句训练”“综合训练组合”等。《中国民族民间舞教程·傣族、苗族舞蹈》动作说明以文字描述为主，图片说明为辅。《中国民族民间舞教程·傣族、苗族舞蹈》统一动作名称是为规范不同舞种中相同动作的名称。各舞种中凡与统一动作名称相同的动作，将不再重复描述具体做法。

中山大学舞蹈团成立以来，在学校各级领导的重视下，在校团委、艺术教育中心的支持下，舞蹈团在校园艺术的普及与校园文化的建设方面取得了有目共睹的成绩。同时舞蹈团坚持以艺术教育为切入点，配合专业教育，为努力培养全面发展的有责任有担当的很好大学生而不断努力。本书是中山大学舞蹈团历年在各种演出中的照片合集。本书从中山大学舞蹈团1996年以来上千场演出中珍藏的2万多张剧照中，精选出1500张集结成书。

《游戏舞蹈喜乐汇》是"幼儿趣味舞蹈系列"的第四部书稿，延续《形象舞蹈创意荟》的体例格式，设计了认识、模仿、想象、实践、拓展、评价六个板块，集听音乐、唱歌谣、读故事、画卡通、学道理于一体，将身体能力素质与幼儿舞蹈相结合，用形象的舞蹈引发孩子浓厚的兴趣，调动其好玩、好动、好奇的天性，多角度开发幼儿舞蹈的美育功能。本书适用于幼儿舞蹈教师、家长及学龄前孩子参考使用。

这是一本内容多元的儿童舞蹈鉴赏图书，让孩子在欣赏舞蹈的过程中，充分享受舞蹈带来的综合艺术体验，包括美术造型、文学故事、戏剧台本及音乐歌谣等。这是一本形式立体的儿童舞蹈鉴赏图书，让孩子在了解舞蹈内容的同时，还可以读故事、画卡通、讲道理、写感受、做游戏，在舞蹈鉴赏的美育平台上，孩子可以收获更多的艺术涵养。这是一本知识完备和教法丰富的儿童舞蹈鉴赏图书，书中设计了“嘘！听我讲”“嘿！仔细看”“哟！跟着学”“哇！真有趣”“咦！一起想”“动脑筋”6个板块，分别从“听”的角度来认知舞蹈作品的主题内涵、从“看”的角度来发现“生活处处是舞蹈”、从“学”的角度来探究身体的艺术表达、从“趣”的角度来启发创意的无穷魅力、从“想”的角度来思考人生的成长过程、从“动”的角度来拓展思维的边界。这也是一本儿童舞蹈的教师教学用书，值得从事舞蹈普及工作的相关人员学习和借鉴。《儿童舞蹈作品赏析》对第十届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演中的优秀作品进行了案例导赏，多层次地集知识性、趣味性、游戏性、创造性、表演性于一体，多元化地融合童谣唱词、戏剧念白、寓言故事、生活对话等元素增强儿童的观察力、注意力、记忆力、表现力等多方面的能力。书中内容运用“寓教于乐”“寓学于玩”“寓教于舞”的教学方式，把“赏”转变为一种艺术美育的手段，为平淡而枯燥的教授过程增添了欢声笑语。《儿童舞蹈作品赏析》一书，让孩子从不同维度、不同层面来欣赏舞蹈、了解舞蹈、评价舞蹈，最终感受舞蹈艺术的魅力。

该书稿为作者从事舞蹈教学20年来对舞蹈艺术教学实践的思考，涉及舞蹈表演、创作、教学研究等，既有对舞蹈的认识，也有自身的舞蹈情怀，还有对舞蹈文学的见解，作者在字里行间都洋溢着对舞蹈艺术的热爱之情。作者对舞蹈的认识，对舞蹈表演的剖析，对舞蹈教学方法和规律的探讨等对从事舞蹈教学及其研究者有一定的参考价值。

本书主要介绍蒙古族民间歌舞“呼图克沁”这是一种集歌、舞、说唱、祝颂于一体的综合性的歌舞艺术。“呼图克沁”2008年被列入内蒙古自治区非物质文化遗产名录。本书首先介绍了敖汉旗萨力巴乡的自然环境及其历史沿革，接着介绍了“呼图格沁”蒙古族歌舞形式，包括表演内容、表演人员组成和表演人员道具，随后对“呼图格沁”蒙古族歌舞现象进行了深入分析，最后阐述了“呼图格沁”蒙古族歌舞的传承变迁及当今对策。本书对蒙古族歌舞机民族民间歌舞研究者有阅读和参考价值。

本书对黄河三角洲民间音乐的丰富性进行了概观式的探析，该地区有富有特色的民歌、东路大鼓、渤海大鼓、吕剧、拽腔、鼓吹曲、鼓子秧歌等五大类民间歌舞，本书稿主要分析了该地区民间舞蹈美学的审美特征，即情感与意境的水乳交融的特征，原始、古朴、不加雕琢的原生态之美等。本书是以黄河三角洲民间舞蹈文化为研究对象的学术专著，旨在通过对黄河三角洲的舞蹈、舞蹈文化，以及黄河三角洲舞蹈的主要种类的研究，整体把握其文化内涵，探讨其历史和现状，深入挖掘其历史文化内涵，寻找可供创造性转化、创新性发展的传统文化元素。内容分为绪论、四个章节、结语，四章分别为：黄河三角洲与民间舞蹈文化、黄河三角洲民间舞蹈、黄河三角洲民间舞蹈文化的发展阶段、黄河三角洲民间舞蹈文化的传承保护。

著者简介 [美]詹姆斯·彭罗德（James Penrod），著名舞蹈家、演员及编舞家。加州大学欧文分校舞蹈系系主任，克莱尔·特雷弗艺术学院副院长，获得拉班运动研究所的运动分析师资格认证。其作品曾在爱丁堡、海牙、斯波莱托等著名艺术节和BBC、NBC等电视台进行展演。著有《表演艺术家的动作》《起跳准备》，并多次在舞蹈专业期刊上发表文章。 [美]贾尼丝·古德·普拉斯蒂诺（Janice Gudde Plastino），加州大学欧文分校舞蹈系教授，在舞蹈医学、舞蹈科学和舞蹈教育等学科有深入研究。她是《舞蹈医学和科学杂志》的编辑委员会成员，《预防舞蹈伤害：跨学科方法和作为运动员的舞者》特约作者，也是表演艺术医学协会和音乐智能神经发展研究所（M.I.N.D.）董事会成员。曾获1991年美国国家舞蹈协会（NDA）的舞蹈学者和2001年年度舞蹈教师荣誉。 译者简介 梁樱子，现任四川现代舞蹈团业务总监，任教于四川大学艺术学院舞蹈系。硕士毕业于美国亚利桑那州立大学赫伯格设计艺术学院舞蹈系，主攻舞蹈教学法、舞蹈身体学、舞蹈动作开发和舞蹈理论研究等领域。参与作品《宫》入围中国第七届舞蹈“荷花奖”。