本书为舞蹈评论集。对于舞蹈行业中的一些热点问题的探讨，过去常常只是阈限于期刊、报纸中对热点现象进行研究的文章之中，读者也基本是舞蹈艺术行业的从业者或研究者。但是事实上，随着目前我国的舞蹈文化产业的不断发展，艺术问题探讨的受众群正在不断拓展。因此，该书的结集出版不仅对舞蹈事业有实践上的指导意义，而且也可以起到普及舞蹈艺术知识和评论鉴赏的目的。 作者出生于艺术世家，1996年起正式发表舞蹈评论文章，现在国内主要专业刊物上发表了近百篇而广受好评。此次通过北京市文联“北京青年文艺评论丛书”项目的专家评审，精选个人60篇文章，书名《古风舞蹈评论文集》（作者笔名为古风，书名题字已故著名舞蹈史论家、百岁老人彭松先生）。文集划分四个板块：第一板块舞蹈理论研究（17篇）；第二板块舞蹈作品评论（19篇）；第三板块舞蹈人物撷英（16篇）；第四板块随感与散记（8篇）。

国际标准舞作为一门独立的舞蹈艺术门类，于20世纪80年代进入我国，经过几代专家、学者的不懈努力，逐步在大众普及、赛事建制、协会组织，以及高等学科教育等方面取得了瞩目的成就。国际标准舞从起初的礼仪、交谊、竞技、表演，再到现在的高等学科教育，已逐渐形成了一定的学科架构和技术体系。从竞技到表演再到教育是一种创举，亦是一种生存关系的转变。因此，着眼于新时期国际标准舞学科教育的多向度发展思路，《国际标准舞·拉丁舞规范教程》试图转变以往“你跳我学”传统授课模式，并将“规范”一词立为行课之本，旨在从规范拉丁舞术语词汇（中英文双语）、拉丁舞核心节奏、拉丁舞发展历史源流三方面，引导学生以正确的思维方式洞悉身体语言，有的放矢地将拉丁舞基础方法理论与艺术表演引用理论相结合。

本书稿涵盖了云南6个民族的民间舞蹈，共18个组合。这6个民族分别是：傣族、佤族、哈尼族、基诺族、彝族、汉族。每个民族的舞蹈除了基本的体态、手位、脚位等组合外，还编排了综合性表演组合，让读者在循序渐进的学习过程中，了解并且掌握这些民族民间舞蹈及民族文化。

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本书是在2019年北京舞蹈学院举办的舞蹈科学学术会议上参会者所提交的学术论文的基础上，通过精心编选而成。所选论文涉及舞蹈学科中舞蹈理论、舞蹈教育、舞蹈编创、舞蹈文化、舞蹈学科建设、舞蹈选材、舞蹈身心损伤及康复等各个方面，共收入论文36篇，约30万字。

众所周知，古代中国、希腊和印度分别创造了自成体系的文艺理论，它们成为世界文艺理论三大源头。中国古代的《文心雕龙》、古印度的《舞论》和古希腊的《诗学》是世界认可的三大古代文艺理论名著。《舞论》以戏剧表演为核心，涉及诗律、音乐、舞蹈、造像、建筑、语法、宗教神话、哲学、星相历算、情爱艺术、祭祀仪式和地理等不同领域的主题，成为一部名副其实的古代文艺理论百科全书。《舞论》三十六章的主要内容包括：戏剧起源的神话传说、剧场建造、戏剧表演风格、戏剧化妆、道具制作、“味”和“情”论、诗律、舞蹈、音乐等。《舞论》对于深入研究印度古典文艺理论或研究、了解印度文学与艺术、东方文学与艺术、比较美学、比较艺术学、比较诗学等领域的学者或读者而言，均具有重要的参考价值。

该书为舞蹈专业教材。由绵阳师范学院、绵阳哲学社会科学重点研究基地“舞蹈文化艺术研究中心”扎西江措教授担任主编，三十多位羌族民间艺人、专业教师、专家学者、学子共同参与，历时十多年编撰而成。该书对羌族传统舞蹈进行了全面的整理与研究，是我国部关于羌族传统舞蹈研习的工具书。以国家非物质文化遗产代表舞种莎朗与尔日布？？日莎为主要研究对象，结合羌族历史，以羌族舞蹈史和舞蹈文献为依据，通过羌族老艺人的口述文本、图像、影像及田野调查方法，系统地收集整理了羌族舞蹈知识。

《舞者的身体记忆：史晶歆编舞手记》是一本收录了一名舞者对艺术创作长期思考与实践的创作论文集。创作本身是一个复杂的过程，既要抱有对生命的敏感，让自己沉浸在感性的情感与想象中，是一种是扣的状态：同时，又要保持高度的逻辑与严谨，整理创作的素材、搭建舞蹈作品的结构等等，这又是一种高度控制的状态。每一部艺术作品的创作就是这样一个不断在理智与情感之间相互碰撞挣扎的过程，而创作之后对编创理论进行分析与梳理成为创作者的一个很好重要的工作，即将感性的艺术思路进行理性的归纳总结。这本书的定位是一种【微历史】的见证，是对作者与歆舞界·艺术实验室反馈的回顾，每一个声音的出现都是很好宝贵的。期待与未来的人在过去、现在、未来的不断发生与发生中探寻更多未知与注定。

《中国古典舞之身体语言建构》着眼于中国古典舞在成因上的过程化研究，并通过分析中国古典舞在这一过程中所展示出来的一些具有规律性的问题，对正在实践着的身体语言再发现探索和正在争论着的中国古典舞的文化内涵及其美学建设做出带有一定研究价值及探索意义的整理。

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