“少儿舞蹈轻松学”系列丛书是从德国引进的一套面向2~6岁儿童的舞蹈教材，本系列舞蹈丛书主要是为幼儿园年龄段的孩子设计和开发的，配合他们年龄段的发育和成长，设计编排舞蹈动作。该系列图文并茂、内容浅显、配套音乐旋律优美，适用于少年儿童及其家长、少儿舞蹈教师等参考学习。该丛书共分5册，本册为“温暖冬季”，以冬季节日为主题，通过万圣节、圣马丁饥节、圣诞节等一个个节日主题创造不同形式、氛围的舞蹈，让孩子们感受节日、认识节日。在随书附赠的CD和书后的扫码音频中，除歌曲和伴奏外，还有附加的曲目供练习使用，如：副歌和主歌的多次重复，帮助您的孩子为下一次演出做好充足的准备！

“少儿舞蹈轻松学”系列丛书是从德国引进的一套面向2~6岁孩子的舞蹈教材，本系列舞蹈丛书主要是为幼儿园年龄段的孩子设计和开发的，配合他们年龄段的发育和成长，设计编排舞蹈动作。该系列图文并茂、内容浅显、配套音乐旋律优美，适用于少年儿童及其家长、少儿舞蹈教师等参考学习。该丛书共分5册，本册为“童话世界”，以不同主题色彩的童话编配适合的乐曲与舞蹈，通过分步舞蹈说明，零基础的孩子们也能快速掌握；设计完善的舞蹈演出部分，可以帮助教师在短的时间内，编排出一台适合舞台表演的演出节目！随书附赠的CD收录了歌曲和伴奏音频，以及便于孩子们热身、练习使用的附加曲目。

本书从非物质文化遗产保护的研究视角，以湘西土家族摆手舞为研究对象，在搜集、整理及田野调查掌握的第一手资料的基础上立论，综合运用舞蹈学、生态学和人类学等的理论与研究方法，试图通过纵向探讨土家族摆手舞从封闭保守的传统社会过渡到多元文化汇聚的当代社会过程中，其发展历程、动作特征、表演场域、伴舞音乐、传人传谱、文化内涵、社会功能等的传承与变异，并运用结构主义和文化心理学相关理论剖析引起这些变异与留存的各方面因素，把握土家族摆手舞千百年来流传至今的发展脉络和文化机制，以进一步探讨土家族摆手舞在当代社会中的功能、价值和发展规律。

音乐和舞蹈艺术具有悠久的发展历史，本书结合高校艺术教育的具体要求对中西方不同形式的音乐舞蹈艺术进行了全面的论述。音乐艺术鉴赏部分包括音乐鉴赏的基本理论、乐理知识、中西方声乐艺术和器乐艺术。舞蹈艺术鉴赏部分包括舞蹈的艺术特征、发展脉络、鉴赏方法，以及不同类型的经典舞蹈作品。全书结构合理，内容丰富全面，具有很强的实用性与可读性。

《非遗薪传（浙江传统舞蹈研究文集）》从先后收到的55篇征文中遴选了36篇入集。书中“基本理论研究”部分的8篇论文分别就非遗传统舞蹈的基本概念、范畴作出判断与推理，并对传统舞蹈密切相关的非物质文化遗产、民间舞蹈，从世界视野、民俗活动等角度进行了研究与评析：与基本理论相辅相成的12篇“应用理论研究”论文既有对传统舞蹈创造性转化、创新性发展实践的探究，又有针对其生存现状中某些倾向的追问及思辨，更难得的是还有作者将自己的研究成果——读者比较陌生的外国民间舞当代创作的模式作了学术评介，温馨提示人们在借鉴中别忘记了来自民间的舞蹈“自身舞种的初衷与魅力”。如果说“基本理论研究”“应用理论研究”中的若干论文还涉及传统舞蹈与其他学科的交叉性研究，那么征文中的绝大部分与文集“地域传统舞蹈研究”部分的16篇文章，则是从传统舞蹈的本体出发，面向浙江本域的积极思考，作者大多通过占有并研判反映传统舞蹈历史沿革的文史资料，探究本原，酌古准今，既有宏观把握，又有个案考究，力求阐明自己来自实践的理论观念，相信读者阅读后定能沁心会意，有所获悉和感悟。在本书的编辑过程中，一些来稿已被国内报刊选用，我们根据作者的意愿仍入编其中，并按照通常作法于文后注明了转载源。

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本书是一本关于对舞蹈编创的基本技法与创作心理进行探论的著作，本书首先从整体上对舞蹈的起源、发展、特征与种类进行了介绍，随后对舞蹈编创的各个方面进行了论述，分别是舞蹈编创的基本技法、心理基础、因素与时空呈现、不同类型的舞蹈编创，最后对优秀舞蹈作品进行了赏析。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。

《国际标准舞艺术考级教程》一书约五万字，由上海名家艺术研究协会编辑出版，著名学者曹公度担任主编。本书分三章，第一章为国际标准舞的起源；第二章为标准舞；第三章为拉丁舞。国际标准舞有潜移默化的教育功能，展现出自尊、自信和健康向上的正能量，符合党的十九大报告关于文化艺术要“倡导讲品位、讲格调”的要求。填补了上海市国际标准舞培训教材的空白，对规范和促进上海市舞蹈市场健康发展，繁荣城乡社会文化具有积极助益。

《中外精品舞蹈鉴赏与评论》主要讲述中国古典舞、中国民族民间舞、西方芭蕾舞与欧美现代舞的产生与发展、舞蹈风格和文化内涵等，并结合具体作品的历史背景、表现内容、精彩舞段等方面展开剖析，通过对不同国家、不同舞蹈形态的涉猎与关注，使这门课程成为舞蹈理论课程的一块基石，也是学生进入舞蹈文化认知领域的一块敲门砖。全书共分十章。第一章是“舞蹈艺术的鉴赏与评论”，以舞蹈艺术的性质、类别、特性为主，重点论述六种舞蹈鉴赏与评论的方法。第二章是“汉族民间舞蹈概述”，主要从“北方的秧歌、南方的灯”切入，讲述流传较广、具特色的一些风格舞种，如东北秧歌、山东三大秧歌、安徽花鼓灯等。第三章是“少数民族民间舞蹈概述”，侧重于四大地区（东北、内蒙古，西北，西南，中南、东南）的少数民族民间舞蹈，重点着墨于各地区具代表性的舞种类别、风格特点等。第四章是“中国古典舞概述”，在简要梳理中国古典舞发展概况的基础上，对已形成“中国古典舞身韵”“中国汉唐古典舞”“敦煌舞”“昆舞”的“四足鼎立”的现状进行解析。第五章是“亚洲古典舞概述”，分别讲述印度、日本、韩国的古典舞，尤其是发展历程、舞种类别、风格特色等。第六章是“西方芭蕾舞概述”，主要内容为芭蕾的历史发展脉络，从芭蕾起源与雏形至早期、浪漫、古典、现代、当代芭蕾的五个时期。第七章是“中国芭蕾舞概述”，包括中国十大芭蕾舞团的发展概况和民族芭蕾的探索之路两部分。第八章是“西方现代舞概述”，简略梳理西方现代舞的历史发展脉络，从美国流派的自由舞与早期现代舞、古典现代舞、后现代舞与反后现代舞，至德国的新舞蹈和舞蹈剧场，重点在于各时期的代表人物及其艺术理念与风格特点等。第九章是“中国现当代舞概述”，以中国新舞蹈艺术先驱者吴晓邦和中国民族舞蹈复兴者戴爱莲的艺术实践为切入点，深入阐释西方现代舞的传人与影响，以及中国现代舞的发展概况、现代舞团、创作特点等。第十章是“国际标准舞、街舞、新媒体舞蹈”，首先对国际标准舞的两大类十个舞种进行逐一讲解，以其音乐、表演风格等为主；其次分析街舞与嘻哈文化、街舞的类别、街舞的风格特点以及世界街舞发展概况，重点在于各舞种的艺术特点和相互关联；最后简要讲解新媒体舞蹈的发展概况与涵盖内容。